インドネシアの絵画

インドネシア絵画

インドネシアのルキサンオラン
世界で最も古い具象絵画の一つである雄牛の描写は、4万年前のものと推定されている。 [1] [2]
地域	インドネシア諸島
歴史
期間	旧石器時代-現代

インドネシア絵画は、インドネシア美術において非常に長い伝統と歴史を持っていますが、気候条件のため初期の作品はほとんど残っていません。しかし、インドネシアには世界最古の絵画がいくつか残っています。インドネシア最古の絵画は、インドネシアのスラウェシ島マロス地区の洞窟などで発見されたペトログリフなど、先史時代の岩絵です。マロス洞窟で発見された石器時代の岩絵は約4万年前のもので、世界 最古の絵画の一つに数えられています

しかし、2018年11月、科学者らは、インドネシアのボルネオ島（カリマンタン島）のルバンジェリジサレ洞窟で、 4万年以上（おそらく5万2千年）前の未知の動物を描いた当時最古の具象芸術絵画が発見されたと報告した。^{[1] [2]} 2019年12月、スラウェシ島のマロス・パンケップカルストで豚狩りを描いた具象洞窟壁画がさらに古く、少なくとも4万3900年前のものであると推定された。この発見は「世界最古の物語の絵画記録であり、最古の具象芸術作品」と評された。^{[3] [4]}さらに最近では、2021年にインドネシアの島で4万5500年以上前の豚の洞窟壁画が発見されたと報告されている。^[5]

先史時代、絵画は重要な役割を果たしていました。なぜなら、すべての絵画には特定の意味と目的があったからです。当時、絵画は洞窟の壁や岩に描かれていました。洞窟の人々が洞窟の壁に絵を描くために使用した技術の1つは、洞窟の壁に手を置き、咀嚼の葉や色のついた鉱物石を吹き付けるというものでした。この吹き付け技術はエアログラフとして知られています。絵画を描くために使用されるもう1つの媒体は粘土です。使用される染料は、鉱物や動物性脂肪などの天然成分から作られています。一般的に、これらの絵画を作成するために選択された目的とテーマは魔法的です。

先史時代の壁画の例は、南スラウェシ州マロスのレアン・パタケレ洞窟で見ることができる。^{[6]この壁画は狩猟の場面を描いている。また、}ニューギニア島の西パプア南岸の洞窟の壁画もある。これらの場所の壁画は先祖を描いている。広大な地域に散らばった壁画で注目を集めたのは、いたるところに描かれた手のシルエットだった。これらの手形は、南スラウェシ、セラム島湾の岩壁の壁画、パプアのベラウ湾地域、^[7]アルグニ島、カイ島でも見つかっている。手の影のモチーフ以外にも、人物、船、太陽、月、鳥、魚、亀、人間、トカゲ、足、イノシシなどのモチーフが多くの場所で見つかっている。^[8]

先史時代の終わり以降、インドネシアの人々は、階段状のピラミッドの形をした大きな石を作ること、金属の鋳造、農業と道具、彫刻、バティック作りなど、さまざまな専門知識を持っていましたが、ヒンドゥー教の影響が流入した時点で新しい要素が加わって発展しました。この期間は、インドネシアの文化の時代区分における新しい章です。この時期の遺物が文字の形で発見されているため、歴史的な時代です。これは、西暦5世紀頃にインドとの文化的接触があったために起こりました。

この時代の作品によく使われるテーマには、宗教、神話、伝説、歴史物語などがある。例えば、ラーマーヤナやマハーバーラタの物語を描いたバリの古典絵画など。マジャパヒト朝時代の壁画に使われていた様式は、水平面を緻密に様式化した構成にしたワヤン様式である。ここでのワヤン様式という用語は、ワヤン・クリッ物語の登場人物の様式化された形態とバリの古典絵画との類似性を示している。絵画の色彩は、樹皮、葉、土、煤などの天然素材で表現できる色彩に限られている。絵画は、巻物のような絵画に似せるため、スパンフレームには取り付けずに細長い布地に描かれる。寺院の壁画やロンタール絵画とともに、バリの古典絵画は、ヒンドゥー教時代の宗教的教えや人生哲学を踏襲した教育的媒体である。

バリ島の絵画は、東ジャワのヒンドゥー文化がイスラム文化に圧迫されたときに始まりました。ヒンドゥー文化を融合し、同化させた絵画は独特で、現在までさまざまな国で認められています。ヒンドゥー・バリ絵画の発展は、カマサン絵画、ピタ・マハ絵画、若い芸術家絵画の3つの部分に分けることができます。 ^[9]

ヒンドゥー教時代と同様に、インドネシアのイスラム美術はクラトン（宮殿）に集中しています。芸術家の仕事は芸術作品を創作することだけではなく、さまざまな科学や哲学の専門家でもあり、他の芸術分野も知っています。イスラム美術では、生き物のモチーフを現実的な形で描くことは禁じられています。芸術家たちは以前の文化と妥協しようと努力しました。

この場合、イスラムの寛容さは、以前の美術の伝統の継続性をサポートしていますが、アラビア文字と組み合わせた様式化された動物や人間のモチーフによる装飾など、新しい息吹を伴っています。モスクへの美的要素の適用、工芸芸術、絵画、書道の育成の両方において。彫像の製作に関しては、これらの像はまるで葉や植物の装飾であるかのように見えるほど偽装されています。

通常、絵画は装飾として作られ、ワヤンの登場人物の物語やチャンドラ・サンカラの動物画、預言者の歴史などが描かれます。ガラス絵に偽装した絵画の形式はチルボンに由来します。^[10]

インドネシアで発展した新しいインドネシア絵画は、一般的な芸術と同様に、インドネシアの社会と文化の全体的な枠組みの中に位置付けなければ、十分に理解することはできません。インドネシアの絵画作品の発展は、歴史的な力に強く影響されました。インドネシアの絵画は、イスラム絵画の時代以降にのみ発展しました。この時期の絵画は、ラデン・サレ、アファンディ、バスキ・アブドゥラーなどの人物が活躍したインドネシア美術の発展とともに、非常に急速な発展を遂げました。

インドネシアの近代絵画は、オランダの植民地主義がインドネシアに到来したことにより始まりました。当時の西ヨーロッパの芸術のロマン主義への傾向により、多くのインドネシアの画家がこのジャンルの発展に参加しました。

ラデン・サレ・シャリフ・ブスタマンは、オランダの画家たちが実践していたヨーロッパ風の絵画を学ぶ幸運に恵まれた助手の一人です。ラデン・サレはその後もオランダで絵画の勉強を続け、インドネシアの尊敬される画家となり、ヨーロッパのいくつかの国で宮廷画家となりました。しかし、インドネシアの絵画はヨーロッパのルネッサンス時代のような発展を遂げなかったため、同じ発展段階を経ることはありませんでした。インドネシア革命の時代は、多くのインドネシアの画家がロマンチックなテーマから「大衆主義」へと傾倒するきっかけとなりました。インドネシアの自然の美しさに関するものは、当時の共産主義という大衆的なイデオロギーの敵であった資本家に対する呪いであると考えられていたため、国家を裏切るテーマとみなされました。さらに、絵の具やキャンバスなどの絵画用具がますます入手困難になっているため、インドネシアの絵画はより単純な形を採用する傾向があり、抽象化が生まれました。

共産主義思想の強制と戦うことを目的とした文化宣言運動により、1950 年代の画家たちは、特定の政治的利益から芸術作品を解放することを好むようになり、表現主義の時代が始まりました。絵画はもはや、メッセンジャーやプロパガンダの道具とは見なされていません。R. サレの先駆的な作品から 20 世紀初頭までのインドネシア絵画の歩みは、今もさまざまな概念の衝突によって揺らいでいます。

インドネシアの絵画の確立は、まだ成功のレベルに達していませんが、モダニズムの考えによって破壊され、オルタナティブ アートやコンテンポラリー アートが生まれ、コンセプチュアル アートの出現により、1993 年から 1996 年にかけて美術大学全体に急増しました。その後、1996 年から 1997 年にかけて、ファッションとして「コラボレーション」などのさまざまな代替案が登場しました。それに伴い、さまざまなスタイルの従来の絵画がギャラリーを飾っていますが、これはもはやコミュニティへの感謝の形ではなく、代替投資ビジネスになっています。

インドネシアの現代美術は、ヨーロッパの芸術的伝統から切り離すことはできません。インドネシア美術と現代美術の接触は長い間続いており、直接的または間接的に文化的な関係や接触を生み出すほど深いものでした。

ヨーロッパにおける近代美術は、ポスト印象派（18世紀初頭）の出現以来、宣言されてきました。当時、作品の創作の自由は広く開かれ、作品における個人主義的な態度の成長が始まりました。素材、技法、表現の両面で、アーティストの激しい実験により、個人主義的な態度はますます強まっています。

インドネシアの集団芸術とヨーロッパの近代芸術との接触は、インドネシアを訪れたヨーロッパの画家たちを通じて起こった。この接触は、ゆっくりと、しかし確実に、特定の個人にインスピレーションを与え、芸術の新しいページ、つまり新しい芸術を開拓した。インドネシア芸術のこの新しい時代には、次のようないくつかの展開があった。^[11]

19 世紀半ば、インドネシアの芸術家たちの絵画やデッサンの世界は、依然としてその地域で発展した伝統的なスタイルを参考にしていました。これらの芸術作品のほとんどには、装飾的な可能性が秘められています。たとえば、バリ島やジャワ島の絵画、トラジャ島やカリマンタン島の装飾品などです。

• ラデン・サレの絵画の例
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  ジャワ島でのイノシシ狩り
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  旅する群れの声を聞くトラがいるジャワの風景。1849年
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  メラピ山の火山。1865年
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  嵐の海を行く船。1840年
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  メガメンドゥン山の麓にある郵便局。1871年
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  ワニを攻撃するライオンと雌ライオン。1840 年

一部の専門家は、ラデン・サレ・シャリフ・ブスタマン（1807-1880）を近代インドネシア絵画の先駆者と見なしています。ラデン・サレはインドネシアに住んでいたベルギー系の自然主義および写実主義の画家、すなわちAAJパエンから特別な絵画指導を受けた最初のインドネシア人であったことを考えると、この表現は誇張ではありません。パエンの推薦とC.ラインヴァルトの支援により、ラデン・サレはヨーロッパで勉強する機会を得ました。当時、ヨーロッパで勉強することはほとんどのインドネシア人にとってまだ珍しいことでした。しかし、ラデン・サレは素晴らしい才能があるとみなされ、まだ高貴な家系であったため、ヨーロッパへの出発は彼を妨げることはできませんでした。彼は海外で美術を学んだ最初のインドネシア人となりました。ヨーロッパでラデン・サレは、一流の肖像画家であるコルネリウス・クルーゼメンと自然風景画家であるアンドレアス・シェフハウトから指導を受けました。

このグループの活動家である S. スジョジョノ (1913 ～ 1986 年) は、ヨーロッパで美術をまったく学んだことがありませんでした。このグループのメンバーである画家には、アグス ジャヤ スミンタ、L. スティオーソ、ラメリ、アブドゥル サラム、オットー ジャヤ、S. スディアルジョ、エミリア スナッサ、サプタリタ ラティフ、ヘルベルト フタガルン、S. トゥトゥール、ヘンドロ ジャスマラ、スーティオーソが含まれます。

このグループは、運動を強化し、認識を平等にするために、1938 年にジャカルタでインドネシア絵画専門家協会 (PERSAGI) を結成しました。彼らの主な目的は、本物のインドネシア スタイルの絵画を発展させる上で地元の芸術家の間で国民的連帯を築くことであったため、さまざまな場所で当時の人々の生活様式をスケッチすることが常でした。

アブドゥラ SR (1878-1941) はヨーロッパから帰国後、バンドンに住み、後にインドネシア ジェリタ (Mooi Indie) として知られる独自の絵画スタイルを開発しました。このスタイルは、豊かな自然と平和な人々を特徴とするインドネシア国家の美しさと雰囲気を強調しています。自然の風景は、絵画の非常に主要な対象です。美しくロマンチックなものはすべて、心地よく、穏やかで、平和です。外国人や観光客にとって、絵画には「コミカルなインド」という 1 つの意味しかありません。

実際、アブドゥラ SR がこのスタイルを開発する以前から、オランダ植民地政府によって意図的に招聘され、カスタム ペインターとして働く外国人画家がいました。これらの画家には、WG ホフカー (オランダ)、R. ロカテリ (イタリア)、ル メイヨール (オランダ)、ローランド シュトラッサー (スイス)、E. デゼンチェ (オランダ)、ルドルフ ボネット (オランダ) などがいます。

日本占領時代、正確には1942年にPERSAGIは解散を余儀なくされました。草の根、つまり下層階級から生まれる芸術家が増えています。1945年に日本は日本啓民文化指導所という名称の機関を設立し、その指導者にはアグス・ジャヤ・スミンタやS・スジョジョノなどPERSAGIの元メンバーがいました。彼らは芸術活動の手段を提供しています。

当時、インドネシアの人々の経済生活は完全に不足していたにもかかわらず、芸術生活は活気に満ちていたようでした。画家たちも日本占領軍から新鮮な空気を吸いました。インドネシアの画家たちはこの新鮮な空気を利用して展覧会を開催しました。目的は地元の画家の作品を展示するだけでなく、より広いコミュニティに国民意識を広めることです。絵画の展示に参加した画家は、バスキ・アブドゥラ、アファンディ、カルトノ・ユドホクスモ、ニョマン・ンゲドン、ヘンドラ・グナワン、ヘンク・ナントゥン、オットー・ジャヤです。

独立後の時代、絵画は闘争の手段として使われました。インドネシアの絵画の発展が急速に進んだのは、絵画が国家の独立闘争の精神と一体化したためです。この英雄的精神は、闘争のポスターや戦闘の最中のスケッチ画の形で証明されています。これを実践した画家の一人が、ジャジェンガスモロと彼のフロント・ペインターズ・グループです。

1946 年に政府の中心がジョグジャカルタに移ると、画家たちも去りました。ジョグジャカルタ市は画家たちの中心地にもなりました。1946 年にジョグジャカルタで、アファンディ、ルスリ、ヘンドラ グナワン、ハリアディがコミュニティ アート協会を結成しました。1 年後の 1947 年に、彼らは先駆者であるスジョジョノとともに 1946 年にマディウンで結成されたインドネシア若手芸術家協会 (SIM) に加わりました。

1949年、RJ カタムシは、SIM会員のアーティスト数名、ピープルズ ペインターズ、POETRA、ブダヤン タマン シスワとともにインドネシア美術アカデミー (ASRI) を設立しました。このアカデミーは現在 ISI と改名されています。このアカデミー設立の目的は、意欲的なアーティストを育成することです。ASRI の出身者には、S. スエジョジョノ、ヘンドラ グナワン、ジャジェンガスモロ、クスナディ、シンドゥシスウォノなどがいます。一方、1950年代のバンドンには、シャフェイ スマルジャが開拓した絵画教師のための高等教育センターもありました。彼は、モクタル アピン、アフマド サダリ、スジョコ、エディ カルタ スバルナの支援を受けました。1959年以降、この機関はバンドン工科大学 (ITB) の美術学部に名称を変更しました。

1964 年、IKIP バンドン (現在はインドネシア教育大学として知られています) の美術教育学部は、バルリ、カルマス、ポポ イスカンダル、ラジオスト、ウィヨソ ユドセプトによって創設されました。IKIP バンドン美術学部の卒業生で絵画を専攻しているアーティストには、オホ ガルハ、ナナ バンナ、ヒダヤット、ダダン MA、ハーディマンなどがいます。数年後、インドネシア全土の他の IKIP にも美術学部が開設されました。

テクノロジーと社会の発展が進み始めた1974年ごろ、さまざまな地域で若いアーティストのグループが誕生しました。この運動に参加している若いアーティストには、ジム・スパンカット、シャーリヌール・プリンカ、サティヤーグラハ、FXハルソノ、デデ・エリ・スプリア、ムンニ・アルディなどがいます。彼らは作品に新しいスタイルをもたらしています。彼らの作品の最初の展覧会は、ジャカルタのイスマイル・マルズキ美術館で開催されました。ほとんどがまだ大学に通っている若いアーティストの作品は、次のような理由によって動機付けられています。芸術に従事している小さなコミュニティが適切な場所を得られない一方で、学術的なものにのみ付随する属性としてのアーティストという用語を解体し、これらの古いアーティストによって長い間作られてきた芸術の境界に挑戦することは、枠組みを避け、さまざまなメディア、作品のコンセプトなどで何か新しいものを作ろうとすることを意味します。この芸術作品の創造は、神聖と見なされるものに適用される芸術と例外ではありません。

• インドネシア絵画の例
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  バリ島の装飾品、パトラ・オランダの装飾品を描いています。 I.ゴエスティ・アゴン・ラカ
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  リンガ・バワ・シヴァの絵画は、リンガとヨニの象徴に基づいています。I. ゴエスティ・モログ
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  マハーバーラタの物語を描いた絵画。ドローナはビーマにカイラーサ山で瞑想するように言い、ビーマを追い払おうとした。
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  川で水浴びをする女性と、それを横から眺める男性、背景に寺院を描いた絵画
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  伝統的な物語から取られた絵。天上のニンフが痩せた農夫と痩せた水牛に出会う。
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  芸術的な絵画「逆さまの悪魔」は、伝統的に逆立ちして家のドアにぶら下がり、住人を邪悪な影響から守る怪物として描かれています。I. デワ ゲデ ソベラト
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  ラーマーヤナの物語から、スグリーヴァ王が敵のスバリを殺す絵。イダ・バゴエス・トゴグ
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  インドネシア神話の悪霊を描いた絵画

• インドネシアの芸術
• インドネシアの文化