Loading article…
| 「私はダウンしている」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国ピクチャースリーブ（裏面） | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| A面 | "ヘルプ！ " | |||
| リリース | 1965年7月19日 | |||
| 記録済み | 1965年6月14日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ロックンロール | |||
| 長さ | 2:32 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのイギリスシングル年表 | ||||
| ||||
| ビートルズの米国シングル年表 | ||||
| ||||
「アイム・ダウン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、ポール・マッカートニーが作詞し、レノン＝マッカートニー名義となっている。1965年7月に「ヘルプ！ 」のB面としてアルバム未収録シングルとしてリリースされた。この曲は、ビートルズが定期的にカバーしていたリトル・リチャードの曲「ロング・トール・サリー」のスタイルで曲を書こうとしたマッカートニーの試みから生まれた。
1950年代のR&Bやロックンロールのナンバーに触発されたこの曲の歌詞は報われない愛について歌っているが、嘆きというよりはむしろ自信に満ちたヒステリックな「祝祭の狂乱」 [1]で演奏されている。一部の評論家は、この曲のトーンを部分的にパロディ的であると解釈している。メロディー的には単純で、作曲には3つの基本的なコードしか使用されていない。ビートルズは1965年6月、アルバム「ヘルプ!」のセッション中に「アイム・ダウン」を録音した。バンドがヴォックス・コンチネンタル・エレクトリックオルガンを取り入れた最初の曲で、ジョン・レノンはジェリー・リー・ルイスのスタイルでこの楽器を演奏し、肘でグリッサンドをしている。リリース後の10年間で、この曲はバンドのレコーディングの中でも比較的珍しいものとなった。その後、この曲はRock 'n' Roll Music、UK版Rarities、Past Masters, Volume One、Mono Mastersなどのコンピレーションアルバムに収録されている。
「アイム・ダウン」は多くの音楽評論家や音楽学者から賞賛を受けており、マッカートニーの力強い歌声とバンドの騒々しいパフォーマンスに言及する者も少なくない。ビートルズは1965年と1966年のツアー中、この曲を締めくくりの曲として頻繁に演奏した。特に1965年8月の混沌としたパフォーマンスはドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム』に描かれている。ビースティ・ボーイズやエアロスミスなど、この曲をカバーしたアーティストもいる。
背景と構成
私はリトル・リチャードの声を出すことができました。それは荒々しく、しわがれた、叫んでいるような声で、まるで幽体離脱のような体験でした。それを歌うには、現在の感覚を離れて、頭上約30センチの高さまで上がらなければなりません。... リトル・リチャードのファンはたくさんいたので、私も彼の曲を歌っていましたが、ある時、自分の曲が欲しくなり、「I'm Down」を書きました。[2]
–ポール・マッカートニー、1997年
1963年11月、ポール・マッカートニーは、ロンドン中心部のウィンポール・ストリート57番地にある、恋人のジェーン・アッシャーの実家に引っ越した。[3]彼は後に、その家の地下にある実家の音楽室で「I'm Down」を書いたことを思い出している。[4]リトル・リチャードのスタイルで書かれたこの曲は、ビートルズのコンサートツアーのセットリストの最後を飾る曲として、「ツイスト・アンド・シャウト」と「ロング・トール・サリー」に代わる曲として始まった。[5] 1964年10月のインタビューで、マッカートニーは、ジョン・レノンと何年もの間「ロング・トール・サリー」のような曲を書こうとしていたが、最も近づいたのは「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」だったと説明した。リトル・リチャード風の曲の作曲過程を抽象画に例え、さらに次のように説明した。「『ロング・トール・サリー』を思い浮かべると、とても簡単に書けそうだと言う人がいる。でも、あれは私たちがこれまで試みた中で最も難しいことなんだ。3コードの曲で気の利いた曲を書くのは簡単じゃない」。[6]マッカートニーは、公認の伝記『メニー・イヤーズ・フロム・ナウ』の中で、「アイム・ダウン」は完全に自分の作曲だったと記憶しているが、作曲過程でレノンが歌詞をいくつか追加したり、ちょっとした提案をした可能性を示唆している。[2] 1972年のインタビューで、レノンはこの曲の作曲をマッカートニーだけに帰しているが、[7] 1980年のプレイボーイ誌のインタビューでは、むしろ「少しだけ手助けした」と示唆している。[8]音楽学者のウォルター・エヴェレットは、マッカートニーがコンサートで歌詞をよく忘れるのは、彼がこの曲をあまり練習せずに急いで書いたためだと主張している。[5]
「アイム・ダウン」はト長調の4/4拍子（共通拍子）である。[9]シンプルな12小節のブルースナンバーを14小節に延長したものであり、[10]この曲ではI、IV、Vのコードのみを使用している。 [9]ビートルズの数少ないシンプルな詩の形式を特徴とする曲の1つであり、[11]音楽学者アラン・W・ポラックは、ビートルズの1965年の作品の中では、そのシンプルな形式は様式的に退行的であると示唆している。[9]この曲はマッカートニーのソロボーカルで始まり、音楽評論家のティム・ライリーは、この部分が「ロング・トール・サリー」に最も似ている部分であり、「狂った声が肺の隅で叫んでいる」と見ている。[1]ポラックは、キーやダウンビートを明確にするベースやドラムがないため、「この曲を何度聞いても」マッカートニーのオープニングボーカルは「驚かせる力を持っている」と書いている。[9]繰り返されるリフレインには即興のスキャットが組み込まれており、ポラックによると、繰り返されるたびに「どんどんワイルドになり、構造化されていない」ものになっている。[9]エヴェレットは、最後のコーダは「ロックンロールの精神を曲自体よりも高いレベルの興奮に引き上げる」目的を果たしていると書いている。[12]
この曲の歌詞は、報われない愛に苛まれて苦しんでいる恋人の視点から物語を語っている。嘆きというよりは、音楽は自信に満ちた「祝祭の狂乱」として機能している。[1]ポラックは、この曲のスタイルは1950年代のR&Bの決まり文句に由来し、「半即興的な大騒ぎ」であり、歌詞は歌われている音色に比べて重要ではないと書いている。[9]ライリーは、この曲を「That's All Right」や「Blue Suede Shoes 」のようなロックンロールのオールディーズで聞かれる「問題を抱えて踊る」例だと説明している。[1]作家のイアン・マクドナルドは、この歌詞はブルースのパロディであるだけでなく、「『ヘルプ! 』でのジョン・レノンの苦悩に満ちた自己暴露に対する皮肉な反応」であり、この曲の「疑似ヒステリー」は冗談として始まったと述べている。[10]ライリーも同様に、この曲を部分的にパロディであると表現し、バックボーカルの「本当に落ち込んでいる」という応答を特に取り上げている。[1]
録音
ビートルズは1965年6月14日、5枚目のアルバム『ヘルプ!』のセッション中に「アイム・ダウン」を録音した。このセッションでは、マッカートニーの「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」と「イエスタデイ」も録音された。EMIのスタジオ2で録音され、ジョージ・マーティンがバランス・エンジニアのノーマン・スミスの助けを借りてセッションをプロデュースした。[13]この曲のベーシック・トラックでは、マッカートニーが歌とベースを、ジョージ・ハリスンがエレキギターを、リンゴ・スターがドラムを担当している。バンドの最初のテイクでは、曲はまだ明確なエンディングがなく、マッカートニーは最後のコーラスの後でハリスンとスターに「このまま続けて」と告げている。[14] [注 1]最後の試みであるテイク7が「ベスト」とされた。[13]
バンドはテイク7にいくつかのパートをオーバーダビングした。[14]レノンとハリスンはバックボーカルを担当し、[5]レノンは低い音域で歌い、[17]コーラスではGに落とした。[5]スターはボンゴでさらにパーカッションを加え、ハリスンは新しいギターソロを加えた。[18] [注 2]レノンはヴォックス・コンチネンタル・ エレクトリックオルガンを使ったオルガンソロを追加した[20] ― ビートルズでこの楽器が使用された最初のレコーディング― [21]は、アメリカのミュージシャン、ジェリー・リー・ルイス風に肘でグリッサンドを演奏した。[22] [注 3]
6月18日、マーティンとスコットはスタジオ2に戻り、この曲をアルバム『ヘルプ!』の残りの曲と共にモノラルとステレオでリミックスした。[26]ミックスは若干異なり、ステレオはモノラルよりも2秒早くフェードアウトする。[15]ステレオバージョンでは、他のマイクからの音漏れのためか、オーバーダビングされた別のギターソロがわずかに聞こえる。[14]
リリースと受信
キャピトルは1965年7月19日にアメリカで「ヘルプ！ 」のB面として「アイム・ダウン」をリリースし、 [27] EMIのパーロフォン・レーベルは4日後に同じシングルをイギリスでリリースした。[28]「ヘルプ！」は両国で1位を獲得したが、[29]「アイム・ダウン」はチャートインしなかったが、[30]ビルボード誌のバブリング・アンダー・ホット100チャートで101位に登場した。[31]
「アイム・ダウン」は、最初のリリース後、ビートルズの曲の中では比較的入手困難なままであり、批評家やファンはアップル・レコードのマネージャー、アレン・クラインが1973年のコンピレーション・アルバム『 1962-1966 』からこの曲を省いたことを批判した。[32]キャピトルは1976年6月に初めてこの曲をLPに収録し、ダブル・アルバム・コンピレーション『ロックン・ロール・ミュージック』に収録した。[33]作家のニコラス・シャフナーとロバート・ロドリゲスはそれぞれこのコンピレーションに対して概ね批判的であるが、「アイム・ダウン」の収録はアルバムの長所の1つであると考えている。[34] [35]マーティンは、1965年6月18日のステレオ・ミックスを使用する代わりに、オリジナルの4トラック・テープからこの曲をリミックスした。[36]この曲はその後、1978年のイギリスのコンピレーション・アルバム『レアリティーズ』に収録されたが、1980年の同名のアメリカ製LPには収録されなかった。[37]パーロフォンは、1988年3月にCDでリリースされたコンピレーションアルバム「Past Masters, Volume One」にこの曲を収録した際、マーティンの1976年のステレオリミックスを使用しました。 [38] [39]その後、モノラルミックスはビートルズのコンピレーションアルバム「Mono Masters」に収録されました。[40]
AllMusicのライター、スティーヴン・トーマス・アーレウィンは、この曲を「比類のない」曲と呼び、ビートルズの「本当に、本当に激しくロックする」能力を示した曲だと述べた。[41] イアン・マクドナルドは、この曲をアメリカのロックンロールの名曲であり、マッカートニーの音楽的多才さを示す「狂ったレイバー」だと表現した。[10]ジャーナリストのマーク・ハーツガードは、この曲を「非常に騒々しいロックンローラー」であり「純粋で単純なロックンロールのレイバー」と呼び、マッカートニーの力強いボーカルは「ロング・トール・サリー」を彷彿とさせ、「ヘルター・スケルター」を予感させるとしている。[42]研究者のマイケル・フロンターニも同様にマッカートニーのボーカルを「ロング・トール・サリー」と比較し、1971年のソロB面曲「オー・ウーマン、オー・ホワイ」の「ロックンロールの叫び」にも言及している。[43]ハーツガードはさらにバンドの激しいバック演奏を称賛し、特にレノンのオルガン演奏を「文字通り燃え上がる」ほどだと評している。[44] バリー・マイルズはこの曲を「アップテンポのロッカー」と呼び、[45]ポラックは「騒々しく」「荒々しい」と評し、レノン＝マッカートニーのオリジナル曲で最も原始的なマッカートニーの叫び声の一つだとしている。[9]エヴェレットは曲のスタイルをリトル・リチャードとアメリカのロックンロール歌手ラリー・ウィリアムズの両方と比較し、[5]後にアメリカのロックバンド、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルが1970年に発表した「トラベリン・バンド」で同じスタイルが取り入れられたと付け加えている。[46] 2011年、ローリング・ストーン誌の編集者は「アイム・ダウン」を「ビートルズのベスト100曲」のリストの56位にランク付けした。[47]
その他のバージョン
ビートルズのライブパフォーマンス
1965年8月、ビートルズは新しい電子オルガン、Vox Continental Mk Iを購入し、その後のこの曲の演奏にはすべてそれを使用した。[48]バンドは1965年と1966年のツアー中に「I'm Down」を定期的に演奏し、[49]ツアーの締めくくりにこの曲を組み込んだ。[50]マッカートニーは後に、この曲は特に大きなコンサート会場でよく機能し、「ステージで演奏するのに適した曲」だったと回想している。[2]
「I'm Down」でオルガンを弾いたので、初めてステージで演奏してみることにしました。ギターがないと裸になったような気分だったので、何をしたらいいのかわからず、ジェリー・リー[ルイス]のように飛び跳ねて、2小節ほどしか演奏しませんでした。[51]
1965年8月15日にニューヨークのシェイ・スタジアムで行われたバンドのコンサートは録画され、ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム』の中心的な部分となった。この映画はイギリスでは1966年3月、アメリカでは1967年1月にそれぞれ公開された。[52] [注 4]「I'm Down」はコンサートの最後を飾ったが、映画ではオープニングナンバーとして公開されるよう編集された。[54]観客の叫び声の圧倒的な音、ライブ録音の技術的問題、ビートルズ側の音楽的ミスのため、[55]バンドは1966年1月5日にロンドンのCTSスタジオで映画のサウンドトラックの一部を再録音し、オーバーダビングした。[56]「I'm Down」の修正には、マッカートニーによる新しいベースラインとレノンによる新しいオルガンパートのオーバーダビングが含まれていた。[57] [58]この曲のオリジナルの演奏は混沌としており、[59]レノンとハリスンはバックボーカルを間違えて笑い出し、マッカートニーは興奮して回転し、レノンは肘でオルガンを弾いていた。[47]レノンの楽器の乱暴な使用により、2日後にトロントで行われた次の公演では故障してしまった。 [60] [注 5] 『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の中で、スターは、この曲を演奏しているレノンを見ていたとき、レノンが「大笑いして気が狂った。精神的に病んだわけではないが、ただ気が狂った。肘でピアノを弾いていて、本当に奇妙だった」と回想している。[51]ライリーは、「アイム・ダウン」でのレノンの狂ったキーボード演奏はビートルズのライブの不条理を反映しており、「この曲でのバンドのヒステリーは、ファンの耳をつんざくような称賛を映し出していた」と示唆している。[59]
カバー
アメリカのヒップホップグループ、ビースティ・ボーイズは、 1986年のデビュースタジオアルバム「ライセンスト・トゥ・イル」で「アイム・ダウン」のカバーを録音した。[62]リック・ルービンがプロデュースしたこのレコーディングは、オリジナルのオルガンソロをギターソロに置き換えながら、オリジナルトラックの要素をサンプリングしている。 [63]このアルバムへの収録は、著作権所有者であるミュージシャンのマイケル・ジャクソンによって阻止された。彼は、カバーの改変された歌詞のいくつか、例えば「俺はズボンの中に弾の入ったピストルを保管している / デフガールを見つけて新しいダンスをやる」を承認しなかったためである。このレコードはそれ以来、海賊版として出回っている。 [ 62]音楽評論家のロブ・シェフィールドは、ビースティ・ボーイズのバージョンは「オリジナルのガレージバンドの破壊行為に匹敵する」と意見を述べている。[64]
アメリカのロックバンド、エアロスミスは1987年のアルバム『パーマネント・ヴァケーション』でこの曲をカバーした。メタル・フォーシズ誌のデイブ・レイノルズのレビューではカバーを「素晴らしい」と評し、[65]オールミュージックのジョン・フランクは「よく出来ている」と評している。[66]音楽評論家のロバート・クリストガウはアルバムのレビューでは概して否定的だが、彼らの「I'm Down」を「最高のビートルズカバー」と呼んでいる。[67]シェフィールドはエアロスミスの試みを軽蔑し、「プロ並みの磨きをかけすぎて意味をなさなくしている」と書いている。[64]
人事
イアン・マクドナルドによれば、[10]特に注記がない限り：
- ポール・マッカートニー – ボーカル、ベースギター
- ジョン・レノン – バックボーカル、リズムギター、ヴォックス・コンチネンタル・ エレクトリックオルガン[21]
- ジョージ・ハリソン – バックボーカル、リードギター
- リンゴ・スター – ドラム、ボンゴ[19]
注記
- ^テイク1はビートルズの1996年のコンピレーションアルバム 『アンソロジー2』に収録された。[15] [16]このテイクの後、マッカートニーは「プラスティック・ソウル、マン」というフレーズを口にしており、これはバンドの6枚目のアルバム『ラバー・ソウル』のタイトルを暗示している。[14]
- ^ エヴェレットはスターがコンガを演奏したと書いているが[5] 、マーク・ルイソン、マクドナルド、ジョン・C・ウィン、ジャン＝マイケル・ゲスドン、フィリップ・マルゴタンを含む数名の著者は彼がボンゴを演奏したと書いている。[19]
- ^ エヴェレットは2001年の著書『The Beatles as Musicians 』でこの楽器をハモンドオルガンとしているが[5]、2009年の著書『The Foundations of Rock』ではVox Continentalと呼んでいる。[23]他の著者の中では、アンディ・バビウク、マクドナルド、ウィン、ゲスドン＆マルゴティンがVox Continentalとしているが[ 24] 、ケネス・ウォマックはハモンドオルガンであると主張している。[25]
- ^ 55,600人のファンの前で演奏され[52]、その時点で史上最大のコンサートとなった。[53]
- ^ 翌日ジョージア州アトランタに到着した一行は、地元のオルガン販売店「The Vox Shoppe」に代わりのオルガンを手配した。オーナーはオルガンを交換し、数十年後にオークションにかけた。[60]オルガンは2008年に再びオークションにかけられ、18万2500ドル（2023年の価値で26万ドルに相当）で落札された。[61]
参考文献
引用
- ^ abcde ライリー2002、135ページ。
- ^ abc マイルズ1998年、201ページ。
- ^ マイルズ 1998、103-104 ページ。
- ^ マイルズ 1998、104-105 ページ、200 ページ。
- ^ abcdefg エベレット2001、300ページ。
- ^ ターナー2005年、73ページ。
- ^ スミス1972年、5ページ。
- ^ シェフ2000、194ページ。
- ^ abcdefg Pollack, Alan W. (1992). 「Notes on 'I'm Down'」. soundscapes.info. 2020年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月12日閲覧。
- ^ abcd マクドナルド2007、156ページ。
- ^ コヴァッチ2006、45ページ。
- ^ エヴェレット 2001、51ページ。
- ^ ab Lewisohn 1988、59ページ。
- ^ abcd Winn 2008、324ページ。
- ^ ab Winn 2008、324–325 ページ。
- ^ バッドマン2001、553ページ。
- ^ エヴェレット 2006、79ページ。
- ^ Winn 2008, p. 324: ボンゴをオーバーダビング。MacDonald 2007, p. 156: スターはボンゴを演奏。Everett 2001, p. 300 ハリソンはギターソロをオーバーダビング。
- ^ ab Lewisohn 1988、p. 59;マクドナルド 2007、p. 156; Winn 2008、p. 324;ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 266.
- ^ Winn 2008、324ページ: Vox Continentalエレクトリックオルガンのオーバーダブ。Everett 2001、300ページ: レノンがオルガンを演奏。
- ^ バビウク2002、163ページより。
- ^ エヴェレット 2001、73ページ; エヴェレット 2009、74ページ。
- ^ エヴェレット 2009、74ページ。
- ^ バビウク、2002、p. 163;マクドナルド、2007、p. 156; Winn 2008、p. 324;ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 246.
- ^ ウォマック2014、447頁。
- ^ ルイスオン1988年、60ページ。
- ^ ウォマック2009、290ページ。
- ^ マイルズ 2007、167 ページ。
- ^ ルイスオン2000、351ページ。
- ^ エヴェレット 2001、210ページ。
- ^ 「Bubbling Under the Hot 100」。ビルボード。ニューヨーク。1965年8月7日。
- ^ シャフナー 1977、158、187ページ。
- ^ ロドリゲス 2010、124-126頁、293頁。
- ^ シャフナー1977年、187ページ。
- ^ ロドリゲス 2010、124-126頁。
- ^ Rodriguez 2010、pp. 125–126: George Martin のリミックス。Winn 2008、pp. 324–325: 1965 年 6 月 18 日のステレオ ミックスではなく、4 トラック テープからのリミックス。
- ^ Rodriguez 2010、pp. 131-132: Raritiesのバージョン、リリース日、Fielder 1978: UKトラックリスト、Davis 1980: USトラックリスト。
- ^ ウィン2008、325ページ。
- ^ インガム 2009、71ページ。
- ^ ウォマック2014、647頁。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「The Beatles Past Masters, Vol. 1」. AllMusic . 2021年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月8日閲覧。
- ^ Hertsgaard 1995、115、133 ページ。
- ^ フロンタニ 2009、163ページ。
- ^ ハーツガード1995年、133ページ。
- ^ マイルズ 2007、161 ページ。
- ^ エヴェレット 2001、p.407n58。
- ^ ab “100 Greatest Beatles Songs: 56. 'I'm Down'”. Rolling Stone . 2020年4月10日. 2020年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ エヴェレット 2001、306ページ。
- ^ ルイスオン2000、363ページ。
- ^ シャフナー 1977、45、47、51、59ページ。
- ^ The Beatles 2000、187ページ。
- ^ DiMartino 2004、173ページより。
- ^ エヴェレット 2001、307ページ。
- ^ ルイスオン2000、199ページ。
- ^ ルイスオン2000、215ページ。
- ^ マイルズ 1998、210 ページ。
- ^ ルイスオン2000、165ページ。
- ^ クルス2015、26頁。
- ^ ライリー2002、136ページ。
- ^ バビウク2002、166ページより。
- ^ レンホフ＆ロバートソン2019、164頁。
- ^ シェフィールド2017年、101ページ。
- ^ シェフィールド2017年、101-102頁。
- ^ シェフィールド2017年、102ページ。
- ^ レイノルズ、デイブ (1987年). 「エアロスミス - パーマネント・バケーション」.メタル・フォーシズ. 第25号. 2021年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ フランク、ジョン。「エアロスミス パーマネント・ヴァケーション」。AllMusic。2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月2日閲覧。
- ^ クリストガウ 1990.
出典
- バビウク、アンディ(2002)。『ビートルズ ギア: ステージからスタジオまで、ビートルズ 4 人のすべての楽器(改訂第 2 版)』サンフランシスコ: Backbeat Books。ISBN 0-87930-731-5。
- バッドマン、キース（2001年）。『ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001年』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8307-0。
- ビートルズ(2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ:クロニクルブックス。ISBN 0-8118-2684-8。
- クリストガウ、ロバート(1990)。「A」。クリストガウのレコードガイド: 80 年代。ニューヨーク:パンテオンブックス。ISBN 0-679-73015-X2021年8月2日閲覧– robertchristgau.com経由。
- コヴァック、ジョン (2006)。「『工芸』から『芸術』へ: ビートルズの音楽における形式的構造」。ケネス・ウォマック、トッド・F・デイビス(編) 『ビートルズを読む: 文化研究、文芸批評、そしてファブ・フォー』。アルバニー:ニューヨーク州立大学出版局。pp. 37–53。ISBN 0-7914-6716-3。
- デイヴィス、ランドール (1980)。レアリティーズ(ライナーノーツ)。ザ・ビートルズ。キャピトル。SHAL-12060。
- ディマティーノ、デイブ (2004)。「マッチスティック メン」。ポール トリンカ(編) 『ビートルズ: 世界を揺るがした 10 年間』。ロンドン:ドーリング キンダーズリー。173 ページ。ISBN 0-7566-0670-5。
- エヴェレット、ウォルター（2001）「ミュージシャンとしてのビートルズ：ザ・クォーリー・メンからラバー・ソウルまで」. オックスフォード：オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-19-514105-4。
- エヴェレット、ウォルター (2006)。「カラフルな方法で部屋を彩る: ビートルズの音色の探求」。ケネス・ウォマック、トッド・F・デイビス(編)。 『ビートルズを読む: 文化研究、文芸批評、そしてファブ・フォー』。アルバニー:ニューヨーク州立大学出版局。pp. 71–94。ISBN 0-7914-6716-3。
- エヴェレット、ウォルター (2009)。『ロックの基礎:「ブルー・スエード・シューズ」から「組曲:ジュディ・ブルー・アイズ」まで』オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531024-5。
- フィールダー、ヒュー (1978)。レアリティーズ(ライナーノーツ)。ザ・ビートルズ。パーロフォン。OC 054-07148。
- フロンタニ、マイケル (2009)。「ソロ時代」。ケネス・ウォマック(編) 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』。ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。153～182 ページ。ISBN 978-0-521-68976-2。
- ゲスドン、ジャン＝ミシェル、マルゴタン、フィリップ（2013）。『オール・ザ・ソングス：ビートルズの全リリースの裏話』。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンサル・パブリッシャーズ。ISBN 978-1-57912-952-1。
- ハートガード、マーク（1995年）。『A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles』ニューヨーク：デラコート・プレス。ISBN 0-385-31377-2。
- インガム、クリス（2009年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ（第3版）』。ロンドン：ラフ・ガイドズ。ISBN 978-1-84836-525-4。
- クルース、ジョン（2015年）。『This Bird Has Flown: The Enduring Beauty of Rubber Soul , Fifty Years On』ミルウォーキー：Backbeat Books。ISBN 978-1-61713-573-6。
- レンホフ、アラン S.; ロバートソン、デビッド E. (2019)。クラシックキー：ロックミュージックを生み出したキーボードサウンド。デントン。ISBN 978-1-57441-786-9。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ルイスーン、マーク（1988年）。ビートルズの完全レコーディングセッション。ロンドン：ハムリン。ISBN 978-0-600-63561-1。
- ルイスーン、マーク（2000年）。『ザ・コンプリート・ビートルズ・クロニクル』ロンドン：ハムリン。ISBN 0-600-60033-5。
- マクドナルド、イアン（2007年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代（第3版）』シカゴ：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-55652-733-3。
- マイルズ、バリー（1998年）。ポール・マッカートニー：メニー・イヤーズ・フロム・ナウ。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト。ISBN 0-8050-5249-6。
- マイルズ、バリー（2007年）。『ビートルズ：日記：日々の親密な歴史』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-082-5。
- ライリー、ティム(2002)。『Tell Me Why: The Beatles: Album by Album, Song by Song, the Sixties and After (Revised and Updated ed.)』ケンブリッジ: Da Capo Press。ISBN 978-0-306-81120-3。
- ロドリゲス、ロバート (2010)。『ファブ・フォー FAQ 2.0: ビートルズのソロ活動 1970-1980』。ニューヨーク: バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-968-8。
- シャフナー、ニコラス（1977年）。『ビートルズ・フォーエバー』ハリスバーグ：キャメロン・ハウス。ISBN 0-8117-0225-1。
- シェフ、デイビッド（2000年）。ゴルソン、G. バリー（編）『All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono』。ニューヨーク：セント・マーチンズ・グリフィン。ISBN 0-312-25464-4。
- シェフィールド、ロブ（2017年）。『Dreaming the Beatles: The Love Story of One Band and the Whole World 』ニューヨーク：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-220765-4。
- スミス、アラン（1972年2月）。「ジョンとヨーコ：このドリブリンなポップ・オペラ・ジャズは好きじゃない。ポップ・レコードが好きだ」。ヒット・パレード。 2021年6月13日閲覧–インターネット・アーカイブ経由。
- ターナー、スティーブ（2005年）。『ハード・デイズ・ライト：ビートルズの歌に隠された物語（新装改訂版）』ニューヨーク：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-084409-7。
- ウィン、ジョン・C. (2008)。 『Way Beyond Compare: The Beatles' Recorded Legacy, Volume One, 1957–1965』。ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45157-6。
- ウォマック、ケネス(2009)。「ビートルズのディスコグラフィー、1962-1970」。ウォマック、ケネス (編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。286-293 ページ。ISBN 978-0-521-68976-2。
- ウォマック、ケネス (2014)。『ビートルズ百科事典: ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ: ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-39172-9。