最後の詩のハーモニー

最後の詩のハーモニーは、教会のオルガン奏者が賛美歌の伴奏に用いる技法で、最後の詩の部分でメロディーを変えずに、時には装飾を加えて賛美歌のハーモニーを変化させるものである。

会衆が聖歌隊に率いられている場合、聖歌隊は最後の詩節を通常ユニゾンで歌い、 ^{[1]他の詩節をパート別（通常は}SATB ）で歌うのとは対照的であり、トレブルまたはソプラノ（または時々テノール）はデスカントを歌うことがあります。最後の詩節のハーモニーの目的は、賛美歌のメロディーに興味深さ、変化、興奮を加えることです。オルガン奏者は、会衆が歌うことを促すテクニックとしてこれを推奨しています。ハーモニーをより深く理解している経験豊富なオルガン奏者は通常、最後の詩節を即興で演奏しますが、初心者は賛美歌集に含まれているか、ハーモニー集として出版されているハーモニーを使用する傾向があります。デスキャントを歌う場合、オルガン奏者はオリジナルのハーモニーを維持するか、デスキャントのメロディーが他のハーモニーと合わない可能性があるため、デスキャントと組み合わせて使用​​するために特別に書かれた代替のハーモニーを使用する必要があります。

通常、賛美歌の最後の詩のオルガン伴奏は、標準的なハーモニーよりも（音楽的に）重厚です。典型的には、ペダルボードで演奏される、より低く深みのあるベース音が含まれ、特にベースの半音階の動きに対して、セカンダリー・ドミナントがより頻繁に使用されます。各コードの音数が多くなることが多く、 SATB アレンジメントの 4 つ以下に対して、5 つ以上になることがよくあります。場合によっては、ハーモニーが場所によって標準的なアレンジメントとはまったく異なり、メロディーにまったく異なる効果を与えることがあります。注目すべき例として、有名な賛美歌「Adeste Fideles 」の第 7 詩のDavid Willcocksによるハーモニーが挙げられます。これは、オルガンが 3 つのピッチ（それぞれ 1 オクターブ離れており、最低音はペダルボードで演奏）でメロディーをユニゾンで演奏することから始まります。これは、最後の詩のハーモニーのもう 1 つの一般的な手法です。

オルガン奏者は、賛美歌の曲全体を通してストップの使い方を変え、最後の詩でも変えることが多い。彼らは通常、ベースラインを強調するストップや、特に大きくて豊かで耳障りな響きのストップを抜き出す。オルガンにチューバストップがある場合は、オルガンで最も大きなベース音を出すことができるため、ペダルボードと一緒に使われることが多い。また、リードも役に立つ（利用できる場合）。賛美歌集やその他の曲集（ 『Carols for Choirs 』など）で最後の詩のハーモニーが掲載されている場合、適切なストップの使用が指示されていることもあるが、これは最終的にはオルガン奏者が選択する。^[2]

• 英国国教会の教会音楽
• 会衆の歌唱
• デスキャント
• 賛美歌の曲
• 器官

• エドワード・C・ベアストウ、1941年、「The English Hymnal からの24の賛美歌のユニゾン詩のオルガン伴奏」、ロンドン：オックスフォード大学出版局
• ジェラルド・H・ナイト、1971年、「ユニゾン賛美歌伴奏集」、アディントン：RSCM
• CH ロイド、1919年、ユニゾン賛美歌の自由伴奏、ロンドン：HFW ディーン
• トーマス・ターティウス・ノーブル著『 100の有名な賛美歌曲への自由オルガン伴奏』ニューヨーク：フィッシャー
• ノエル・ローソーン、2006年、400 Last Verses、バックスホール：ケビン・メイヒュー
• エリック・ティマン、1934年、「賛美歌曲の多様なハーモナイゼーション」、ロンドン：オックスフォード大学出版局