ハウリングベル

ハウリングベル
ハウリングベルズ、ザ・チューニングフォーク、2014年9月 左から右へ：ジョエル・スタイン、グレン・ムール、 フアニータ・スタイン、ゲイリー・デインズ
背景情報
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	インディーロック
活動年数	2004–2017 2022
ラベル	ベラ・ユニオン、リベレーション、インデペンデンテ、プレイ・イット・アゲイン・サム、ホステス、ネットヴェルク、クッキング・ビニール、バースデー・レコード
過去のメンバー	フアニータ・スタイン ジョエル・スタイン グレン・ムール ゲイリー・デインズ ブレンダン ・ピッキオ
Webサイト	ハウリングベル

ハウリング ベルズは、2004 年にシドニーで結成されたオーストラリアのインディー ロック バンドです。このバンドは、2006 年にセルフタイトルのデビュー アルバムをリリースして人気を博しました。メンバーは、フアニータ スタイン(ボーカル、リズム ギター)、グレン モール (ドラム)、フアニータの兄弟ジョエル スタイン (リード ギター)、ゲイリー デインズ (ベース ギター) です。

元々はワイキキという名前だったが、オーストラリアからイギリスへ移る前にバンド名と音楽スタイルを変更した。ハウリングベルズのデビューアルバム、ハウリングベルズはケン・ネルソンがプロデュースした。このアルバムはイギリスではトップ100にランクイン、オーストラリアではトップ50にわずかに届かず、いくつかの出版物のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。バンドの次のリリース、ラジオウォーズ（2009年）は賛否両論の評価を受けたが、イギリスとオーストラリアの両方で前作よりも高いチャートに入った。バンドはコールドプレイの北米ヴィヴァ・ラ・ヴィダ・ツアーの第3戦でサポートアクトを務めた。2009年、ギグワイズはフアニータ・スタインを「ロック界で最もセクシーな女性」と評した。3枚目のアルバム、ザ・ラウデスト・エンジン（2011年）はおおむね好評だったが、バンドの過去2枚のリリースと比較するとチャートでの成績は振るわなかった。彼らの4枚目のアルバム「Heartstrings」は2014年6月にリリースされました。

ハウリング・ベルズは「メロディック・ブルース」や「カントリー・ゴス」と呼ばれています。ビートルズやジミ・ヘンドリックスの影響を受けており、マジー・スターやヴェルヴェット・アンダーグラウンドと比較されることも多かったです。

1999年、グレン・ムール、ジョエル・スタイン、フアニータ・スタインの3人はポップロックグループ、ワイキキを結成した。^{[1] [2]}彼らは3人組でオーストラリア東部の州をツアーし、2000年にEP『Presents 』をリリースした。 ^{[1] [3]} 2002年にはリズムギタリストを加えてトップ50アルバム『I'm Already Home』をリリースした。^{[4] [5]}その後、4人のメンバーでバンドはオーストラリアとニュージーランドをツアーした。^{[4] [6]}その後まもなく、ブレンダン・ピッキオがベーシストとしてワイキキに加入し、フアニータはリズムギターに転向した。^{[3] [7]}グループはすぐにその素材に満足できなくなり、メンバーは音楽の方向性を転換した。^{[8] [9]}彼らは数多くの新曲を書き、一緒に仕事をしたいプロデューサーのウィッシュリストを作成した。^{[10] [11]} 2004年にバンドはハウリングベルズに名前を変更したが、メンバーはそのフレーズが新しく取り入れたインディーロックスタイルをよりよく体現していると感じた。^{[9] [12]}

新曲のデモはイギリスのプロデューサー、ケン・ネルソン（コールドプレイ、ゴメス）に送られた。^{[10] [14]}バンドのメンバーは彼をプロデューサーとして手が届かない候補だと考えていたが、彼は好意的に反応した。^[10]彼が自分たちとの仕事に興味を持っていることを知ると、彼らはロンドンに移住した。^{[3] [15]}当時、ネルソンはコールドプレイの仕事で忙しかった。8〜10か月間、バンドはロンドンの家の1室で劣悪な環境で生活した。^{[16] [ 17]}この期間中、メンバーは卑しい仕事に就いた。ピッキオは電話で二重窓を販売した。 ^[18]ムールはパブと自動車工場で働き、ジョエルは農場で働いた。^{[16] [19]}

ハウリング・ベルズは、ネルソンがコールドプレイのアルバム『X&Y』の制作に取り組んでいる間、ほぼ1年間待機した。 ^[20]予期せぬ遅延に苛立ち、彼らはオーストラリアに戻ることを考えた。^{[8] [17]}しかし、2005年初頭、ネルソンが空き、彼らはリバプールのパー・ストリート・スタジオで最初のアルバムをレコーディングした。^[21] ハウリング・ベルズは陰鬱なサウンドを披露し、ワイキキが示したポップな音楽スタイルとは一線を画していた。^{[10] [22]}長い遅延と寒いイギリスの冬の経験が、彼らの音楽のトーンに影響を与えた。^{[20] [23]}

2005年7月時点で、バンドはまだレコードレーベルと契約していなかった。^[24]ハウリングベルズはアルバム発売前の10ヶ月間ツアーを行った。オーストラリアや北米のクラブで散発的に演奏し、エディターズと共にヨーロッパやイギリスをツアーした。^{[25] [26] [27]}グループは、ヤング・ナイヴスやハンク・アンド・リリーを含む多くのアーティストと共にイギリスのクラブで広範囲に演奏した。^{[28] [29]}ハウリングベルズはカムデン・クロールや2006 NMEニュー・ミュージック・ツアーにも出演した。^{[10] [30]}

このアルバムは2006年5月にイギリスではベラ・ユニオン・レーベルから、オーストラリアでは7月にリベレーションから発売された。^{[31] [32]} musicOMHから5/5の満点評価を受けるなど、批評家から絶賛された。^[33] NMEは9/10の評価を付け、「魅惑的で心を奪われる、並外れたアルバムだ」と批評に書いた。^[34] ハウリング・ベルズはイギリスのアルバムチャートのトップ100にランクインし、オーストラリアのアルバムチャートのトップ50にわずかに届かない位置まで上昇した。^{[35] [36]}当時、ベラ・ユニオン・レーベルで最も早く売れたアルバムだった。^{[10] [37]}このリリースは、さまざまな出版物のアルバム・オブ・ザ・イヤーのリストに登場した。^[38]ローリング・ストーン誌の2007年3月22日号では、ハウリング・ベルズをその年の注目すべき3つのバンドの1つに挙げた。^[39]

ハウリング・ベルズはその後2年間の大半をイギリス、ヨーロッパ、オーストラリア、アメリカをツアーして過ごした。2007年のNMEアワードショーに出演した。^[40] 2006年と2007年の北半球の夏には、レディング・アンド・リーズやラティテュードなど、数多くのフェスティバルに出演した。^{[10] [41]}ヨーロッパとオーストラリアではプラシーボの前座を務め、イギリスではザ・フューチャーヘッズの前座を務めた。 ^[42]また、バンドは3大陸でマーキュリー・レヴ、スノウ・パトロール、ザ・キラーズの前座を務めた。 ^{[27] [42]}

ハウリング・ベルズはベラ・ユニオンと袂を分かち、2008年にレコードレーベルのインデペンディエンテと契約を結んだ。^{[44] [45]}バンドはプロデューサー兼ミキサーのダン・グレッチ＝マルゲラット（レディオヘッド、ポール・マッカートニー）と協力し、次のアルバム『ラジオ・ウォーズ』をいくつかの異なるレコーディングスタジオでレコーディングした。^{[46] [47]}メンバーは新しいプロデューサーとの仕事に困難を感じることもあった。しかし、振り返ってみると彼から多くを学び、彼とコラボレーションできたことを幸運に思ったと述べている。^[46]

Radio Warsは2009年3月にイギリスで初めてリリースされ、その後すぐに他のいくつかの国でも発売された。^{[2] [48]}このアルバムは方向性の変化を告げるものだった。バンドの音楽はより明るく、より親しみやすくなり、キーボードに重点が置かれた。^{[23] [46]}その結果、レビューは賛否両論となった。BBC Musicは「2度目のチャンスは無駄になったかもしれない」と主張した。^[49] Gigwiseは「半分のアイデアを混ぜ合わせたアルバム」と呼んだ。^[50] ABCは肯定的なレビューで、このアルバムを「最高のアンセミックでエッジの効いた、力強いインディーロック」と評した。^[51]このアルバムはオーストラリアでトップ30入りし、イギリスではトップ50にわずかに届かないところまで達した。^{[52] [53]}

ハウリング・ベルズは2009年3月、ザ・ジョイ・フォーミダブルとチュー・リップスにサポートされ、イギリスツアーのヘッドライナーを務めた。^{[27] 4月にはオーストラリアの}Vフェスティバルに出演し、その後、5月と6月に北米でコールドプレイのサポートに招かれた。^{[27] [54]}バンドはヨーロッパでホップ・ファーム、ハード・ロック・コーリング、プッケルポップなど、さらに多くのフェスティバルに出演した。^{[27] [55]} 8月と9月には、ヨーロッパツアーの3夜で再びコールドプレイのサポートを務めた。^[27]グループはオーストラリアに戻り、3枚目のアルバムの曲を書き、12月にツアーを行った。^{[11] [56]}ハウリング・ベルズはツアーでサポートしたバンドから多くの賞賛を受けた。コールドプレイのクリス・マーティンは、観客にハウリング・ベルズの曲「ナイチンゲール」をダウンロードするよう勧めた。^[57] 7月には、スノウ・パトロールのゲイリー・ライトボディがQ誌でこのグループを「今週のバンド」に選んだ。^[58]

2008年と2009年、フアニータはステージ上での自分のペルソナを磨くことを決意した。彼女は観客とのやり取りや服装や髪型の選択において、より自信を持ち、生き生きと、そして外向的になった。^[46] 2009年3月、ギグワイズは彼女を「ロック界で最もセクシーな女性」と宣言した。^{[59]彼女はまた、}クラッシュ誌の「2009年のトップウーマン」リストのトップ10にランクインした。^[60]

ハウリング・ベルズは2009年半ばにザ・ラウデスト・エンジンの曲作りを始め、2010年にアルバムをリリースしたいと希望していたが、それはかなわなかった。^{[56] [61]}フアニータはバンドの新しい曲作りを「とてもオーガニックで、とてもジャムっぽい...とてもメロディアスだが、とても生々しい」と評した。^{[22] [56]}彼らは2009年12月のオーストラリアツアーで新しい曲を演奏した。ある評論家はそれを「より陽気なロックンロールのアプローチ」と評した。^[62] 2010年にバンドはインデペンディエンテとの提携を解消し、後にクッキング・ビニールと契約合意を交渉した。^[63]

2010年9月、ハウリング・ベルズはラスベガスにあるキラーズ所有のバトル・ボーン・スタジオで『ザ・ラウデスト・エンジン』のレコーディングを開始した。 ^{[63]このアルバムはベーシストのマーク}・ストーマーがプロデュースしたが、バンドは彼とキラーズとのツアー中に知り合った。^[64]ストーマーとハウリング・ベルズの絆は、バンドがラスベガス行きの飛行機から降りた後に強まった。飛行機は12時間以上遅れていたが、彼は空港で彼らを待っていた。ハウリング・ベルズは彼の仕事のスタイルに感銘を受けた。彼は過剰にプロデュースするのではなく、テイク数を最小限に抑え、バンドに演奏だけを任せたため、セッションは非常に自然なものだった。^{[64] [65]}バンドのメンバーは他人を喜ばせようと意識することが少なくなり、自分たちが望むレコードを作り、それがバンドに対する人々の態度を変えることを望んだ。^[63]

『ザ・ラウデスト・エンジン』は2011年9月にオーストラリアで初めて発売された。^[66]音楽評論家からアルバムは概ね好意的なレビューを受けたが、否定的な反応もいくつかあった。Mojo誌はリリースを8/10と評価し、バンドのこれまでの最高のアルバムだと賞賛した。^[67]反対に、NMEは2/10と評価し、「 MORの水たまりの中で平凡だった」と主張した。^[68] 『ザ・ラウデスト・エンジン』はイギリスとオーストラリアの両方でチャートインした。^{[69] [70]}アルバムのリリースに合わせて、ハウリング・ベルズはイギリスで6日間の短いツアーを行った。11月にはヨーロッパでエルボーのサポートを務め、その月の後半にはオーストラリアに戻り、12月にヘッドライナーを務めた。^[27]その後、ベースギターのブレンダン・ピッキオがバンドを脱退し、最終的にゲイリー・デインズが代わりに参加した。^[71]

Heartstringsはハウリング・ベルズの短い活動休止の後に実現し、バンドのメンバーは他のプロジェクトに取り組んだ。^[72]さらに、フアニータは出産後、初めての母親になった。^[73]このことと、長い間活動や創作をしていなかったことによるフラストレーションが彼女を刺激し、彼女は再び曲を書き始め、その時点でバンドの他のメンバーを巻き込んだ。^{[74] [75]}彼らはデモを作り、プロデューサー候補に送った。その一人がアラン・モウルダー(ナイン・インチ・ネイルズ、スマッシング・パンプキンズ) だった。モウルダーは当時忙しかったので、バンドに彼のアシスタントであるキャサリン・J・マークス (フォールズ、ザ・キラーズ) に連絡するよう勧め、2人に会った後、ハウリング・ベルズはアルバムのプロデュースをすることにした。^{[73] [76]}

2013年11月、ハウリング・ベルズはロンドンのアサルト・アンド・バッテリー・スタジオでHeartstringsをレコーディングした。^[77]アルバムは主にマークスがプロデュースしたが、モルダーも協力し、共同プロデューサーとしてクレジットされた。^{[73] [74]}マークスはレコーディングスタジオの雰囲気を決め、バンドは彼女の存在で非常にオープンで居心地が良かった。彼女の女性らしい気質は、これまでハウリング・ベルズと仕事をしたどのプロデューサーよりもバンドから並外れたパフォーマンスを引き出す能力があったとされている。^{[78]バンドは以前のレーベルであるクッキング・ビニールから離れ、元}カイザー・チーフスのドラマー、ニック・ホジソンが設立した小さな独立系レコードレーベル、バースデー・レコードと提携した。^{[74] [79]}

Heartstringsは2014年6月に世界中で発売された。^[74]このアルバムは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。NMEは7/10の評価を与え、「ハウリングベルズはベストに戻ったわけではないが、それに手が届くところにいる」と断言した。^[80] Q誌は3/5の評価を与え、「Heartstringsにはハウリングベルズが間違いなく切望する成功をもたらすキラーソングが欠けている」とコメントした。^[81]このアルバムはどの国でもチャートインできなかった。ハウリングベルズは5月と6月にイギリス全土でショーのヘッドライナーを務めた。彼らは8月にイギリスのVフェスティバルで演奏し、9月にはオーストラリアとニュージーランドで短いショーシリーズを行った。^{[27] [82]}

バンドは2015年から2016年にかけてほとんど活動していなかった。Facebookの投稿で、フアニータ・スタインはバンドの活動休止を「予定外の休止」と表現し、ソロ活動の開始も発表した。^[83]バンドは2017年にドリームランド・マーゲイトで開催されたマーゲイト・ワンダーランド・フェスティバルでザ・キルズやカール・バラーと共に最後の公演を行った。^[84]

2017年11月、ジョエル・スタインのソロプロジェクト、グラスマップスがデビューアルバム『 Strangely Addicted』をリリースした。 ^[85]

フアニータ・スタインは、 『America』（2017年）、『Until the Lights Fade』（2018年）、『Snapshot』 （2020年）など自身のソロアルバムをリリースしています。

2022年1月、バンドは再結成し、ブライトン、マンチェスター、ロンドンなど英国各地の様々な会場で一連のライブを行い、デビューアルバムを全曲演奏した。^[86]

ハウリング・ベルズのメンバーは、ビートルズ、チャールズ・ミンガス、ピーター・グリーン、ヴィニー・カリウタ、ジミ・ヘンドリックスを影響を受けたアーティストとして挙げている。^{[4] [87]}ワイキキからハウリング・ベルズへの変更のきっかけは、フアニータとジョエルがオーストラリアでブラック・レベル・モーターサイクル・クラブを観に行ったことだった。彼らは赤いライトに包まれたこのバンドを見て、音楽の方向性を変えるきっかけとなる雰囲気を作り出した。^{[10] [88]}バンドのスタイルは、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、^[89] PJハーヴェイ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ニック・ケイヴ、マジー・スター、デューク・スピリットと比較されている。^{[10] [90]スタインは、}スージー・スー、PJハーヴェイ、クリッシー・ハインド、デビー・ハリーなどの女性歌手を挙げている。^[89]

彼らの音楽はフォークロック、メロディックブルース、カントリーゴスなどと呼ばれている。^{[16] [91]}フアニータはグループのゴシック的特徴づけに反対している。

ハウリング・ベルズのスタイルは映画から大きな影響を受けている。^{[93] [94]}スタインズとピッキオは特にフランス映画を賞賛している。 ^{[95] [96]}フアニータは、それらの映画の奇妙で幽玄なエネルギーを音楽に取り入れるのが楽しかったと述べている。^[97]ハウリング・ベルズのデビューアルバムのサウンドを説明するのに、批評家たちは暗い、陰鬱な、アメリカーナといった言葉を使った。^[98] NMEはそれを「PJハーヴェイがベルベット・アンダーグラウンドに乗ってツイン・ピークスを通り抜けたようなサウンド」と表現した。^[32]

「燃える都市」（2009）

音楽の不吉な雰囲気は、ハウリング・ベルズの2枚目のアルバム『ラジオ・ウォーズ』の曲「Cities Burning Down」に反映されている。

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「原罪」（2014）

ハウリングベルズの4枚目のアルバム『Heartstrings』からの3枚目のシングル。

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2枚目のアルバム『ラジオ・ウォーズ』では、バンドはシンセサイザーやドラムマシンを試し、よりエレクトロニックなポップサウンドとなった。^{[43] [99]}また、このアルバムには弦楽器や金管楽器のアレンジも取り入れられた。 ^[100]彼らの目標は、他のジャンルの音楽を探求することで異なる種類のレコードを作り、より洞察力に富み未来的なものを創り出すことだった。^{[16] [44]} 1枚目のアルバムと違い、『ラジオ・ウォーズ』には暗い主題の要素が含まれていた。アルバムで最も暗い曲「Cities Burning Down」は、フアニータとムールが一緒に書いた曲である。^[101]その歌詞は、彼らが最初に作った音楽の終末論的なサウンドに触発された。^[44]

『ザ・ラウデスト・エンジン』は、ハウリング・ベルズの過去2枚のアルバムよりもフォークやロックのジャンルに適応したサウンドを特徴としている。^[102]フアニータは、バンドはラジオ・ウォーズで顕著だったサウンドテクノロジーにあまり頼らず、ハウリング・ベルズのより有機的な状態に戻ったと説明した。^[22]新しいアルバムでは、ジョエルはアモン・デュールやアフロディーテズ・チャイルドなどのプログレッシブ・ロックやクラウトロックのアーティストに触発された。^{[103]ハウリング・ベルズは、メンバーが}『ザ・ラウデスト・エンジン』のレコーディングを始める直前に見たドアーズのドキュメンタリー『When You're Strange』に触発された。^[65]

Heartstringsは、最初のアルバムと同様に映画から大きな影響を受けており、映画的な品質で知られています。^[104] Juanitaは、アルバムが映画のサウンドトラックのように聞こえるように意図的に作ったと述べています。^{[105] [106]} Howling Bellsは制作チームと一緒に、Paris, TexasとBlue Velvetを鑑賞し、特にこの2つの映画の気分、感情、雰囲気を再現しようとしました。^{[75] [105]} Heartstringsの制作に重要な役割を果たした他の映画には、Badlands、Bonnie and Clyde、Klute、Léon: The Professional、Nashville、Pleasantville、The Last Picture Show、およびVivre sa vieがあります。^[104]

• ハウリングベルズ（2006）
• ラジオウォーズ（2009）
• ラウデスト・エンジン（2011）
• ハートストリングス（2014）

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