最も大きなエンジン

最も大きなエンジン
スタジオアルバム​ ハウリングベル
リリース	2011年9月9日 ( 2011-09-09 )
記録済み	2010年9月～10月
スタジオ	バトルボーン、ラスベガス
ジャンル	インディーロック
長さ	41 : 19
ラベル	クッキングビニール
プロデューサー	マーク・ストーマー
ハウリングベルズ年表
ラジオウォーズ （2009） 『ラウデスト・エンジン』 （2011） ハートストリングス （2014）
ザ・ラウデスト・エンジンからのシングル
「イントゥ・ザ・スカイ」 公開日: 2011年7月18日

『ザ・ラウデスト・エンジン』は、ロンドンを拠点とするオーストラリアのインディーロックバンド、ハウリングベルズの3枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは2011年9月9日にクッキングビニールからリリースされ、概ね好評を博した。マーク・ストーマーがプロデュースし、2010年9月から10月にかけてラスベガスのバトルボーンスタジオで録音された。

ハウリング・ベルズは、『ザ・ラウデスト・エンジン』 のリリースの2年以上前に、コールドプレイの『Viva la Vida Tour』のサポート・アクトを務めていた時に、この曲の作曲を開始した。バンドはデビュー・アルバム『ハウリング・ベルズ』のエッセンスをより忠実に再現し、テクニカルな前作『ラジオ・ウォーズ』から距離を置こうとした。 『ザ・ラウデスト・エンジン』の歌詞のほとんどは、ボーカル兼リズム・ギタリストのフアニータ・スタインが書いたとされている。バンドは契約していた5つのレコード・レーベル全てを離れ、クッキング・ビニールと独占契約を結んだ。アルバムからは「Into the Sky」という1枚のシングルのみがリリースされ、これはハウリング・ベルズがLPレコードとしてリリースした最初のアルバムとなった。オーストラリア盤とLP盤には、シドニーで録音されたデモである「Arrows」という追加トラックが収録されている。アルバムのリリースに先立ち、ハウリング・ベルズはPledgeMusicから非物理的な EP 「Invisible」をリリースした。『ザ・ラウデスト・エンジン』はイギリスのアルバム・チャートとオーストラリアのアルバム・チャートの両方に登場した。

ハウリング・ベルズは、ザ・ラウデスト・エンジンを、モハーベ砂漠で過ごした時代の雰囲気によって強化された現代的なサイケデリックな試みと位置づけた。アルバムをサポートするために、ハウリング・ベルズは数多くのヘッドライン・ショーを行い、エルボーとザ・キラーズの前座を務めた。この期間の後、ベース奏者のブレンダン・ピッキオがバンドを脱退し、その後ゲイリー・デインズが後任となった。

ハウリング・ベルズは、 2009年5月から6月にかけてコールドプレイのサポートツアー中に、 『ザ・ラウデスト・エンジン』のほとんどの楽曲を書いた^{。[1] [2]}バンドはその年の後半にオーストラリアに戻り、ヴァラ・ビーチに家を借りて新曲のリハーサルを行った。^[3]バンドは、このアルバムはドラマーのグレン・ムール、ベースギターのブレンダン・ピッキオ、ギタリストのジョエル・スタインの意見を取り入れた共同作曲プロセスだったと表現していたが、アルバムのほとんどの歌詞を書いたのはジョエルの妹のフアニータ・スタインであると認められた。 ^{[4] [注 1]}「The Loudest Engine」（タイトル曲）は、バンドが2008年にマーキュリー・レヴとヨーロッパをツアーした際に使用したツアーバスについて書かれた。 ^[6]フアニータはThe Loudest Engineを現代のサイケデリックなレコードであり、以前の2つのリリースよりもフォークとロックの要素が強いが、最初のレコードであるHowling Bellsの続きのように感じられるレコードだと言及した。^{[1] [7]}

2006年と2007年に3回、ハウリング・ベルズはザ・キラーズのオープニング・サポート・アクトを務めた。^[2]彼らはバンドのメンバー全員と意気投合したが、特にベーシストのマーク・ストーマーとは意気投合した。^{[4] [8]}彼とハウリング・ベルズのメンバーは、本、映画、音楽の趣味が似ていることに気づいた。^[1]バンドがアルバムのプロデューサーを検討していたとき、ストーマーはハウリング・ベルズにプロデュースを依頼した。^{[4] [9]}バンドのメンバーは、仲間のミュージシャンがプロデューサーを務めるというコンセプトを気に入り、同意した。^[10]ストーマーにとって、これはレコード・プロデューサーとしての初の経験だった。^{[4] [11]}

ハウリング・ベルズはアルバムが2010年にリリースされると予想していたが、イギリスを拠点とするインデペンディエンテを含む、以前契約していたレコードレーベルは、バンドが望まない曲を書くことを好んだ。^{[3] [12]}これにより、ハウリング・ベルズは5つのレーベルパートナー全てとの契約を断念し、レコードレーベルと契約せずにレコーディングを進めざるを得なくなった。^{[12] [13]}

『ザ・ラウデスト・エンジン』のレコーディング・セッションは、2010年9月から10月にかけて、ラスベガスにあるキラーズのバトルボーン・スタジオで行われた。^{[13] [14]}アルバムは、スタダーA820 2インチ 24トラックリール式アナログテープマシンで録音された。^[14]ジョエルがアルバムをテープに録音することを主張した後、ストーマーは録音装置を探して入手した。^[8]バンドは、非常にエレクトロニック志向だった前作『ラジオ・ウォーズ』を参考に、ライブで演奏できないものは録音しないことに決めた。^[1]バンドのメンバーは、スタジオではこれまでよりもずっと自由があったと述べており、それがストーマーをプロデューサーに選んだ理由の1つである。ミュージシャンとして、彼らはストーマーがバンドに楽器やサウンドを他の場所で押し出すようにプレッシャーをかけるのではなく、ただ音楽を演奏させることの重要性を理解していることを知っていた。[ ^{9] [10]ストーマーは、}レコーディング・ザ・ビートルズの本を含むレコード・プロデューサーの自伝を研究し、アルバムのレコーディングにおける技術的な参考点。^[15]

レコーディングをしていない間、バンドのメンバーは時々ストリップに出かけたが、彼らはまた、ラスベガスを単なる観光地としてではなく、地元の人として体験しようと努めた。^{[6] [14]}ハウリング・ベルズは、ラスベガスの環境が砂漠の精神と雰囲気を吹き込み、音楽の出来栄えに大きく影響していると信じていた。^[4]彼らはドアーズやジョン・レノンの曲でジャムセッションをし、そこにストーマーが加わり、時にはドラムを担当した。^{[6] [14]ストーマーはまた、夜遅くに}ヒッチコックやカルト映画のコレクションをスタジオに持ち込み、古い映画でバンドを楽しませた。^[1]

『ザ・ラウデスト・エンジン』の写真は、ストーマーの友人で、ラスベガスでハウリング・ベルズと多くの時間を過ごしたヘザー・ハイトが担当した。レコーディング・セッションの最後に、バンドは砂漠で自分たちの写真を撮るよう彼女に依頼した。彼女はポストプロダクションも担当し、サイケデリックな色彩で写真を装飾した。^[17]アルバムはバトル・ボーン・スタジオでロバート・ルートがミックスし、ニューヨークのスターリング・サウンドでグレッグ・カルビがマスタリングした。^{[注 2] 2011年、ハウリング・ベルズはイギリスを拠点とする}クッキング・ビニールと契約し、初めて単一のレコード・レーベルと契約した。^[7]

インビジブルEP

『The Loudest Engine』の発売に先立ち、ハウリング・ベルズはPledgeMusicを通じてダウンロード可能なEP 『Invisible』をリリースした。これには4つのオーディオトラックと、ラスベガスでのバンドのレコーディングセッションの短い舞台裏ビデオが含まれていた。^[19]トラックのうち2つ、「Invisible」と「Arrows」は『The Loudest Engine』に収録された。後者はシドニーの家で録音されたデモで、LPとオーストラリア版にのみ収録された。^{[20]他の2曲は「Midnight Cowboy」と「Crossroads」で、これらは}Viva la Vida Tour中にニューヨーク州オンタリオのGFI Studiosで録音されたデモである。^[14] Invisibleは2011年5月9日、EPのプロモーションのためにイギリスで3日間行われた短い公演の最終日にリリースされた。^{[2] [19]}

「イントゥ・ザ・スカイ」（2011）

ハウリングベルズの3枚目のアルバム『The Loudest Engine』からリリースされた唯一のシングル。

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1枚のシングルがThe Loudest Engineから「Into the Sky」（2011年7月）として発売された。フアニータはシドニー滞在中に、頻繁に旅行に出かける恋しい身近な人について歌詞を書いた。 ^{[5] [10]シングルの}インストゥルメンタルは、フアニータがギターリフを作り、それをピッキオに聴かせたことから始まり、ピッキオはそれを受けてベースパートを作曲した。^[12] フレンザル・ロムのギタリストで、トリプルJのラジオプレゼンターでもあるリンジー・マクドゥーガルは、自身のラジオ番組でフアニータにインタビューした際、この曲のベースラインが「ピーター・ガンのテーマ」に似ていると指摘した。^[12]付随するミュージックビデオはオリー・マーレーが監督し、2011年7月にロンドン北部のスタジオで撮影された。^[21]

『ザ・ラウデスト・エンジン』は2011年9月9日にオーストラリアで最初に発売され、その後数週間から数ヶ月の間に他の国々でも発売された。^[33]これはオランダのアナログレコード専門レーベル「ミュージック・オン・ビニール」に権利が許諾されてから、グループがLPとして発売した最初のアルバムであり、同社はこのアルバムを高品質の180グラムのオーディオファイル向けLPとして発行した。^{[33] [34]}発売から2週目に、アルバムはUKインディチャートでトップ30にランクインし、通常のUKアルバムチャートではトップ150をわずかに下回った。^{[35] [36]}オーストラリアアルバムチャートでは、フィジカルリリース部門でトップ100以内にランクインした。 ^{[37]アルバムの発売に合わせて、ハウリングベルズはイギリス6都市を巡るツアーを行った。彼らは11月にヨーロッパ中で}エルボーのオープニングショーを務め、これに続いて12月にオーストラリアでヘッドライナーを務めた。^[2]オーストラリアツアーの後、ピッキオはバンドを脱退し、後にイギリス人のベースギタリスト、ゲイリー・デインズが代わりに加入した。^[38]次の2年間、ハウリングベルズは8回の公演というまばらなスケジュールだった。彼らは2012年のホップファームフェスティバルに出演し、2013年2月にはザ・キラーズの一連の公演のサポートを務めた。^{[39] [40]}

『ザ・ラウデスト・エンジン』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けたが、そうではないと感じた音楽評論家も一定数おり、酷評した。リリース後、BRfm 97.3 の Live at the Vault ショーに出演したクリス・フィリップスは、このアルバムをその年のベストアルバムの 1 つと呼んだ。^[6]ザ・ミュージック・フィックスのルーク・マクネイニーは、このアルバムを 8/10 と評価し、「うっとりするようなメロディー」、「魅惑的にセクシーなロック」、「うろつくギター」などの言葉を使ってこのアルバムを賞賛した。彼はアルバムの最後の 3 分の 1 を最も高く評価し、「バンドは、自分たちの鐘楼が酔わせるノイズの巣窟であることを証明した」と宣言した。^[41]コンタクトミュージックのスコット・コーザーは、このアルバムを 7/10 と評価し、ストーマーがザ・キラーズのようなインディーズのアンセムポップソングでいっぱいのアルバムをプロデュースするのを期待していたが、代わりにもっとダークな作品を聞いて驚いた。彼はレビューの最後に「ハウリング・ベルズは今世界で最も興味深いバンドの一つであり、そのように大切にされるべきである」と述べた。^[42] Vミュージックのトム・オドノヴァンは、フアニータが女性ボーカルのバンドの中で際立っていることを認め、その多彩な声域を称賛した。彼はザ・ラウデスト・エンジンを「真の成熟を示す有望なレコード」と呼んだ。^[43]レイブ・マガジンのデニス・セムチェンコはアルバムを3.5/5と評価し、オープニングトラック「チャーラタン」とリードシングル「イントゥ・ザ・スカイ」はバンドのこれまでで最も際立ったギターリフの一つだと指摘したが、アルバムはもっとスタイルの多様性があっても良かっただろうと考えた。^[44]

ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのクリス・ジョーンズは、「ザ・ラウデスト・エンジンは時々期待はずれ」としながらも、「それでも時々楽しめる」と評した。彼もまた、「チャーラタン」と「イントゥ・ザ・スカイ」をこれまでの彼らの最も優れた作品として挙げ、「ドント・ラン」と「ザ・フェイス」をアルバムで最もメロディアスな曲として挙げた。彼は、このアルバムをEPにふさわしい力強い素材だと評価したが、アルバム全体としては物足りないと感じた。ジョーンズは「ハウリング・ベルズは我々の忍耐力を十分に獲得し、ここで十分なパフォーマンスを見せてくれた。心配なのは、彼らがチャンスを使い果たし始めているのではないかということだ」と評して、このレビューを締めくくった。^[45] BBCミュージックのクリス・ローは、「ザ・ウィルダーネス」と「インビジブル」に対して好意的な感想を表明したが、「ゴールド・サンズ・ホワイト・ガンズ」を「ケイト・ブッシュを真似た失敗作」と呼び、アルバム全体として「苦労して作られた、最悪の場合、不自然な」と感じたと主張した。彼は「このアルバムでは、埃っぽい道の本質を捉える代わりに、彼らは中道を避けることに苦心している」と断言してレビューを締めくくった。^[46]ステレオボードのソフィー・ウィリアムズは「The Loudest Engine」（タイトル曲）の雰囲気を気に入ったが、アルバムが平坦に感じられ、「ほとんど遠く離れている」と付け加えた別の批評家もいた。最後に彼女はバンドが「本来のジャンルではないジャンルになろうとしている」と非難した。^[47]

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