ラジオ戦争

ラジオ戦争
スタジオアルバム​ ハウリングベル
リリース	2009年3月2日 ( 2009-03-02 )
記録済み	2007年9月、2008年1月～7月
スタジオ	シンシン、メルボルン サウンドファクトリー、ハリウッド AIR、ロンドン メイフェア、ロンドン
ジャンル	インディーロック
長さ	43 : 51
ラベル	インデペンディエンテ
プロデューサー	ダン・グレッチ＝マルゲラット、ハウリング・ベルズ
ハウリングベルズ年表
ハウリングベルズ （2006） ラジオウォーズ （2009） ラウデスト・エンジン （2011）
ラジオウォーズのシングル
「イントゥ・ザ・カオス」 公開日: 2008 年 11 月 17 日 「燃える都市」 公開日: 2009年2月23日 「デジタルハーツ」 リリース日: 2009年5月18日

Radio Wars は、ロンドンを拠点とするオーストラリアのインディーロックバンド、ハウリングベルズの2枚目のスタジオアルバムです。2009年3月2日にイギリスのIndependienteからリリースされましたが、評価は賛否両論でした。4つの異なるスタジオで録音され、ハウリングベルズの1曲を除いてダン・グレッチ＝マルゲラットがプロデュースしました。

Radio Warsの作詞作曲は、バンドのメンバー4人全員が手がけた。アルバムのテーマは、混沌と楽観主義から団結と技術革命まで、幅広いトピックを網羅している。ほとんどの曲はオーストラリアでデモ録音され、1曲はメルボルン、3曲はロンドン、残りはロサンゼルスで録音された。このアルバムは、バンドがイギリスとオーストラリア以外でリリースした初のフィジカルリリースとなった。Radio Warsからはシングルが3枚リリースされたが、いずれもチャート入りはならなかった。このアルバムは、オーストラリアのアルバムチャートでトップ30入りを果たし、イギリスのアルバムチャートではトップ50入りをわずかに下回った。10曲入りとされているが、6曲目の「Ms. Bell's Song/Radio Wars Theme」は2つの別々の曲である。また、ブックレットと裏表紙には隠しトラック「To LA」が収録されていない。音楽的には、このアルバムにはロック、ポップ、ブルース、フォーク、エレクトロニカの要素が盛り込まれており、シンセサイザーのパーカッションのリズムから1950年代風のささやくようなバラードまで、さまざまな曲が収録されている。

アルバムのプロモーションのため、バンドはイギリスでのリリース当日にロンドンの小売店Fopp Recordsで無料ライブを行った。翌週、彼らはロンドンでもう一度無料ライブを行ったが、今回はNMEがスポンサーだった。Radio Warsのツアー中、ハウリング・ベルズはデューク・スピリット、マーキュリー・レヴ、レイザーライト、コールドプレイの前座を務めた。

Radio Warsは、ドラマーのグレン・ムール、ベースギターのブレンダン・ピッキオ、ギタリストのジョエル・スタイン、そしてジョエルの妹でボーカリスト兼リズムギターのフアニータ・スタインによる共同作曲作品である。^{[1] [2]デビューアルバム}Howling Bellsの作曲の大部分はフアニータが担当した。^[3] Radio Warsでは、メンバーは時間を見つけてはリハーサルスタジオで共同作業を行った。^[4]しかし、デビューアルバムのプロモーションツアー中は、4人のメンバーは新曲の多くをラップトップで書いた。^{[5] [6]} 2007年8月、オーストラリアにあるフアニータとジョエルの両親の家で行われたリスニングパーティーに全員が曲を持ち寄り、自分たちが取り組む曲を選んだ。^{[3] [7]彼らは}ビクトリア州の田舎の家を探し、そこで新曲のデモを15曲から20曲録音した。 ^{[8] [9]}このデモ会場では、通常の信号をキャッチするためにラジオ局にチューニングしようとすると、不安定で不規則な受信状態が発生し、バンドはこれを「ラジオ戦争」と呼んでいた。これが「ラジオ戦争のテーマ」と「デジタルハーツ」の2曲とアルバム名のアイディアとなった。^{[9] [10]}

2007年、ハウリング・ベルズはデビューアルバムをリリースしたイギリスのレコードレーベル、ベラ・ユニオンを離れた。 [ 1 ]^バンドはラジオ・ウォーズをリリースするためにメジャーレーベルと契約するという選択肢を断った。^[6]メジャーレーベルとの話し合いでは、バンドが最初のアルバムから同じ種類の音楽を作り続けることが目標であると確認されていた。^[3]バンドは、自分たちが作るべき素材の種類を誰かに指図されるという考えに反対した。^[3] 2008年1月、ハウリング・ベルズはレコードレーベルの主な焦点が金銭ではなく音楽にあったため、インデペンディエンテと契約を結んだ。 ^{[2] [11]}グループはオーストラリアでアルバムをリリースしたリベレーションとの関係を維持した。^[12] 『ラジオウォーズ』は、ヨーロッパではPlay It Again Sam、日本でアルバムをリリースしたHostess Entertainment、北米ではNettwerk Music Groupと契約した後、バンドにとってイギリスとオーストラリア以外で発売された最初のアルバムとなった。^[13]

2007年9月初旬、バンドがメルボルンのシンシン・スタジオで「Cities Burning Down」を再録音し、自主制作したことから、ラジオ・ウォーズの作業が始まった。 ^[14]以前は「This City's Burning」というタイトルで、2006年のシングル「Low Happening」と「Wishing Stone」のB面に収録されていた。 ^[15]彼らはこの曲にもっと活気が必要だと感じ、より大きな音を出すために楽器を追加した。^[8]「Cities Burning Down」として、この曲はアルバムの2曲目となった。^[14]

ハウリング・ベルズは、エレクトロニックなサウンドのレコード制作経験のあるプロデューサーを探していた。^[16]プロデューサー兼ミキサーのダン・グレッチ＝マルゲラットは、以前ハウリング・ベルズのマネージャーと仕事をしたことがあり、新曲のデモを聴いていた。^{[2] [17]}バンドは彼がレディオヘッドやエアとコラボレーションしたことを知っており、新しいサウンドの開発に貢献できると考えた。^{[2] [18]}彼は新曲についての手書きのメモを持ってリハーサルスタジオを訪れ、自分が加えられることを伝えた。これがバンドを勇気づけ、彼らは彼にアルバムのプロデュースを任せることに同意した。^[17]

2008年1月、ハウリングベルズは、現在ロサンゼルスのザ・サウンドファクトリーで活動しているラジオウォーズのために、より多くのトラックをレコーディングした。 ^[1]バンドがロサンゼルスを選んだのは、以前のセッションとは異なるレコーディング体験を望んだためである。 ^{[19] [20]}ラジオウォーズは、ハウリングベルズが楽観的で精神的に団結していることをテーマとしていた。^{[21] [22]}新しいサウンドと新しい感覚でよりカラフルな視点を取り入れようと、グループはよりエレクトロニックな質感を選んだ。^{[2] [16]}ピッキオとジョエルはシンセサイザーを試し、ムールのパーカッションパートは以前の作品よりも際立ったものとなった。^{[3] [7]}グレッチ＝マルゲラトは、各曲にもっと生命を吹き込むために、長時間作業し、かなりの実験を行った。^{[7] [9]}バンドは彼が提示したアイデアに苦労することが多く、レコーディングセッションでは時折口論が起こった。しかし、バンドのメンバーは最終的にはうまくいったと証言している。^{[9] [18]}

Radio Wars用に作成されたデモのうち5曲は、最終製品には使用されなかった。^[1]アルバムに収録された曲の半分以上は、ロサンゼルスで録音された。「Treasure Hunt」、「Nightingale」、「Ms. Bell's Song/Radio Wars Theme」、「Golden Web」、「Into the Chaos」（ストリングスを除く）、隠しトラックの「To LA」である。バンドがロサンゼルスから戻った後、彼らはロンドンのAIRスタジオで「It Ain't You」、「Let's Be Kids」、「Digital Hearts」を録音した。セッションミュージシャンはメイフェアスタジオで多くのトラックの弦楽器と金管楽器を録音した。^[14] Radio Wars用に録音された最後の曲は、ジョエルが作詞した「How Long」という1950年代風のバラードだった。^{[1] [14]}バンドの他のメンバーはそれを気に入ったため、ロンドンの未指定のスタジオに戻って2日間録音する手配が整えられた。^[17] 2008年7月のレコーディングセッションの終了までに22曲が制作された。^{[20] [23]}アルバムはオリンピックスタジオでチェンゾ・タウンゼントによってミックスされた。^{[14] [24]}

「イントゥ・ザ・カオス」（2008年）

このアルバムのリードシングルはハウリングベルズの新しいサウンドの導入となった。^[21]

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Radio Warsに先立って、2枚のシングル「Into the Chaos」（2008年11月）と「Cities Burning Down」（2009年2月）がリリースされた。アルバムからのシングルは、どの国でもチャートインしなかった。「Into the Chaos」は10月に非公式にリリースされ、バンドのウェブサイトで無料で配布された。^{[18] [25]}この曲はもともと、メロディーやボーカルのないエレクトロニックトラックで、JuanitaとPicchioが他の断片を集めて作ったものだった。^[7]公式のフィジカルリリースの週に、NMEはこれを「今週のトラック」に選んだ。^[26]このシングルは、2009年のベストプレイリストにも登場した。^[27]付随するビデオは、バンドがアルバムをレコーディングしている間のスタジオのインとアウトの映像で構成されている。^[28]アルバムで最も古いトラックである「Cities Burning Down」は、JuanitaとMouleが最初に音楽を作成した曲であり、曲の歌詞はインストゥルメンタルのダークなサウンドから発展しました。^[2]ミュージックビデオは、Lodger FilmsのPiper Fergusonが監督し、2008年12月にロンドンで撮影されました。^{[29] [30]} 2010年、「Cities Burning Down」は、Realtime Worldsが開発したマルチプレイヤーオンラインビデオゲーム、APB：All Points Bulletinに登場したさまざまなアーティストによる100を超えるトラックの1つでした。^[31]「Digital Hearts」（2009年5月）は、アルバムタイトルのメッセージ、つまり新時代の技術的闘争を体現しています。^[21]この曲の歌詞は、JuanitaとJoelによって書かれ、JuanitaとMouleがデモ場所で実体のラジオ信号を受信できなかったことに影響を受けました。^{[9] [32]}このシングルのミュージックビデオは撮影・制作から3年後にリリースされた。^[33]パルチザンのダン・ロウが監督し、2009年4月にロンドンで撮影された。^{[34] [35]}

Radio Warsのアートワークはマーク・ジェイムズ、写真はクレア・シランドが担当した。^[14]ハウリング・ベルズは、アルバムがより明るく、カラフルで、より活気のある集大成であり、また4人のメンバーの意見がより多く反映された、より共同的な作曲活動であることを示すために、各メンバーを表す明るい表紙アートを望んでいた。[ ^19]対照的に、デビューアルバムのアートワークは、主にフアニータによって書かれた、より陰鬱で物憂げな素材にふさわしい、灰色がかった表紙と裏表紙となっている。^[36] 2011年12月、ペレス・ヒルトンは自身のウェブサイトで、ホット・シェル・レイが2枚目のアルバム「Whatever」でRadio Warsのカバーアートをコピーしたと宣言した。彼は、両バンドがアンディ・ウォーホルのショット・マリリンズの絵画をコピーしたと結論付けた。^[37]

Radio Warsをレコーディングした後、ハウリング・ベルズは2008年7月にツアーに復帰した。^[48]彼らはアルバムからの新曲をライブセットに取り入れた。^[1]バンドはその後数か月間、O ₂ Wireless、Latitude、Lovebox Weekenderなどのフェスティバルに出演した。^{[23] [49] [50]}ハウリング・ベルズはThe Duke SpiritやMercury Revのサポートも務めた。^{[1] [51] 2009年3月には}The Joy FormidableやChew Lipsのサポートを受けて一連のショーでヘッドライナーを務めた。^{[52] [53]}グループはオーストラリアのV Festivalに出演し、その後イギリスに戻ってRazorlight のサポートを務めた。^{[54] [55]} 5月と6月にはPete YornおよびSnow Patrolと共にColdplay の北米Viva la Vida Tourの第3戦のサポートを務めた。^[56]

Radio Warsは2009年3月2日にイギリスで発売され、その後数カ国でも発売された。^[13]アルバムの限定版は、それぞれの国での発売日にIndependienteとHostessから発売された。^{[57] [58]}デジパック仕様で、 2008年11月にアムステルダムのThe Paradisoで録音されたハウリングベルズのパフォーマンス7曲を含むボーナスライブディスクが付属していた。 ^{[注 1]}バンドはイギリスでの発売当日にコヴェントガーデンのFopp Records小売店で無料の店内公演を行った。 ^{[59]その週の後半には}NMEがスポンサーとなり、ソーホーのPunkで別の無料公演を行った。このイベントは生中継され、チケットはオンラインコンテストの勝者限定で販売された。^{[10] [60]このアルバムは}オーストラリアのアルバムチャートに4週間ランクインし、トップ30入りを果たした。 ^{[61]このアルバムは}イギリスのアルバムチャートに3週間ランクインし、トップ50入りをわずかに下回った。^{[62] [63]}他の国ではチャートインしなかった。このアルバムは3つの異なる年末リストに載った。^{[27] [64] [65]}

ラジオウォーズは音楽業界関係者から賛否両論の評価を受けた。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは16件のレビューに基づいて平均67/100点を獲得した。^[38]アルバム・オブ・ザ・イヤーは、同じ標準化された採点システムを適用するウェブサイトだが、今回は12の主流出版物をソースとして使用している。ラジオウォーズは5件のレビューに基づいて平均60/100点を獲得し、アルバム・オブ・ザ・イヤーの最終順位は323の候補中268位となった。^[66]

オールミュージックのアンドリュー・リーヒーは、弦楽器と金管楽器を取り入れたことを賞賛し、アルバムを「正直言って抵抗しがたい」と評した。^[36]ポップマターズのエステラ・ハンは、フアニータのささやき声だけで構成された曲「ナイチンゲール」を称賛した。彼女は「ラジオウォーズは欠点のないほど完璧だ」と断言した。 ^[67]ザ・フライのカミラ・ピアは、グレッチ＝マルゲラのプロデュースを賞賛し、追加された楽器に対して好意的な感想を表明した。^[68]スバ・カルチャのリサ・ライトは「ハウリング・ベルズは、今のところ比類のないメロディーの才能をまだ持っている」とコメントし、「彼らの2作目は、ほぼ完璧に磨き上げられた、素晴らしく背筋がゾクゾクするような曲だ」と続けた。^[69]ヴァージン・ミュージックのグレッグ・ローズはハウリング・ベルズの独特な作詞作曲を称賛し、「恐るべき、そして独特な」と評した。彼は「彼らはおそらくニコール・キッドマン以来オーストラリアから出てきた最高の存在だ」と主張した。^[70]

musicOMHのダレン・ハーヴェイは、アルバムを「ドミノ・ピザの箱のように平凡で使い捨て」と評し、1990年代半ばの米国の大学ラジオと比較した。また、「ジェイムス・ブラントが豚の鼻をひそめるような歌詞、コナー・オバーストがグラノーラで窒息するような現在分詞の乱れ」とも評した。^[71] Prefix Magazineのアンドリュー・ウィニスターファーは「ミッドテンポのスタジアム・アンセムのつまらない選曲」と評したが、「ゴールデン・ウェブ」にはいくらか好感を持ち、「デジタル・ハーツ」の高揚するコーラスがアルバムのハイライトだと主張した。最後に「バンドの独特の以前の特徴を無視した、特徴のない作品」と反論した。^[72]アデクアシーのコーバン・ゴブルは、楽器の演奏については良いことを言っており、レコードは素晴らしい感触を持っているとコメントしたが、アルバムには強力なフックやメロディーが欠けており、バンドには情熱が欠けていると感じた。^[73]

2008年11月22日、アムステルダムのザ・パラディソでライブ録音。^{[14] EPは限定版デジパックまたは}ダウンロード
で発売される。^[57]

• Discogsのラジオ戦争
• Xanthein のラジオ ウォーズ シングル