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『ハウルの動く城』[ a ]は、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの1986 年の小説を原作とした、宮崎駿が脚本・監督を2004 年の日本のアニメーションファンタジー映画です。この映画は鈴木敏夫がプロデュースし、スタジオ ジブリがアニメーション制作を担当し、東宝が配給しました。声優は倍賞千恵子、木村拓哉、三輪明弘が務めています。この映画は、魔法と 20 世紀初頭の技術が共存する架空の王国を舞台に、別の王国との戦争を背景にしています。物語は、帽子屋の若い女性ソフィーが、店に入ってきた魔女に呪いをかけられ老婆に変えられてしまうところから始まります。彼女はハウルという名の魔法使いに出会い、王のために戦うことを拒否するハウルの行動に巻き込まれていきます。
宮崎駿監督は2003年のアメリカによるイラク侵攻に反対していたため、この映画には強い反戦テーマが含まれている。宮崎監督はイラク戦争について「非常に強い怒りを感じていた」と述べており[ 1 ]、それがアメリカでは受け入れられないだろうと感じた映画を作るきっかけとなった。また、この映画は老いというテーマも探求しており、老いを主人公に自由を与えるものとして肯定的に描いている。映画にはフェミニズム的な要素が含まれており、思いやりの価値についてのメッセージも込められている。映画のテーマは小説とは大きく異なり、小説が階級やジェンダーの規範に挑戦することに焦点を当てているのに対し、映画は愛、個人的な忠誠心、そして戦争の破壊的な影響に焦点を当てている[ 2 ] 。
『ハウルの動く城』は2004年9月5日に第61回ヴェネツィア国際映画祭で初上映され、同年11月20日に日本で劇場公開された。日本国内で1億9000万ドル、海外で4600万ドルの興行収入を記録し、日本映画史上最も商業的に成功した作品の一つとなった。本作は批評家から高い評価を受け、特に映像美と宮崎駿監督によるテーマの表現が高く評価された。第78回アカデミー賞では長編アニメ映画賞にノミネートされたが、 『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ！』に敗れた。その他、東京アニメアワード4部門、ネビュラ賞脚本賞など、数々の賞を受賞している。
帽子職人のソフィーは、三姉妹の長女で、妹のレッティを訪ねる途中でハウルという名の魔法使いに出会う。家に帰ると、荒地の魔女に出会い、呪いを解くことができない老婆の姿に変えられてしまう。呪いを解こうと、ソフィーは家を出て田舎を旅する。そこで、生きているかかしに出会い、「カブ頭」と呼ぶ。かかしはソフィーをハウルの動く城へと案内し、ソフィーは招かれてもいないのに城に入る。その後、ハウルの若い弟子マルクルと、城の魔法と動きの源であるカルシファーという名の火の悪魔に出会う。カルシファーはソフィーと取引をし、ハウルとの繋がりを断ち切れば呪いを解くと約束する。ハウルが現れると、ソフィーは掃除婦として「雇われた」と宣言する。
一方、ソフィーの国は、行方不明の王子を探している隣国との戦争に巻き込まれていた。国王はハウルを戦争に召集する。しかし、ハウルはソフィーを母親のふりをして国王に送り込み、自分は臆病すぎて戦えないと伝えることにする。出発前に、ハウルはソフィーにカルシファーの元へ導き、安全を保証する魔法の指輪を渡す。ソフィーは国王の魔女長であるスリマンと荒地の魔女に出会う。スリマンは魔女の力を全て奪い、本来の年齢に戻して無害な老婆に変えてしまう。スリマンは、ハウルが国王のために戦わなければ同じ運命を辿るとソフィーに警告する。そこにハウルがソフィーを救出するために現れる。スリマンはハウルを怪物に変えて罠にかけようとするが、ソフィーの助けでハウルは正気を取り戻し、間一髪で罠を回避した。二人は荒地の魔女とスリマンの犬ヒーンと共に脱出する。兵士たちはジェンキンスとペンドラゴン（ハウルの二つの偽名）の家に押し入るが、どちらも偽装された廃墟に過ぎないことが分かる。城の魔法の扉によって、偽の店先を通って移動できたのだ。
ソフィーは、ハウルの命がカルシファーの命と何らかの形で結びついていること、そしてハウルが戦争の両陣営を妨害するために鳥のような生き物に変身していることを知るが、変身するたびに人間の姿に戻るのが難しくなる。ハウルは魔法で城をソフィーの家に繋げ、城自体を町の郊外に停める。数日後、町は敵機の爆撃を受け、スリマンの手下たちが家とソフィーの帽子屋を襲撃する。ハウルは仲間を守るために出発する。ソフィーは皆を家から避難させ、暖炉からカルシファーを取り除くが、城は崩壊する。荒地の魔女はカルシファーがハウルの心臓を所有していることに気づき、火の悪魔を掴み、自らに火をつける。ソフィーはパニックになり、魔女に水をかけ、カルシファーを消火する。城の残りの部分は二つに割れ、ソフィーは裂け目に落ちて仲間とはぐれてしまう。
魔法の指輪に導かれ、ソフィーは過去の場面に迷い込み、そこで幼いハウルが流れ星カルシファーを捕まえ、自分の心臓を彼に与えるのを目撃する。ソフィーは未来で自分を見つけるように呼びかけ、テレポートでその場を離れる。彼女は現在に戻り、ハウルを見つけ、他の仲間たちと再会する。魔女はハウルの心臓を返し、ソフィーはそれをハウルの体に戻すと、ハウルは生き返り、カルシファーは解放されるが、彼はその場に留まることを決意する。ソフィーの呪いは解けるが、彼女の髪は銀色のままだ。ソフィーがカブ頭の頬にキスをすると、彼は人間の姿に戻り、敵国の行方不明の王子ジャスティンであることが明らかになる。彼は、真の愛のキスだけが自分の呪いを解くことができると明かす。ソフィーの愛情がハウルに向けられているのを見た彼は、すぐに戦争を終わらせるために故郷へ向かうが、また会うことを約束する。水晶玉を通して見ていたスリマンもまた、戦争を終わらせることを決意する。しばらく後、爆撃機は暗い空の下、復興し緑に覆われた田園地帯の上空を飛び、新たな戦争へと向かう。一方、ソフィー、ハウル、そして仲間たちは、新しい空飛ぶ城に乗って反対方向へと旅をしていた。城が空高く舞い上がると、ハウルとソフィーは城のバルコニーでキスを交わす。
『ハウルの動く城』には、宮崎駿監督が2003年のイラク戦争を嫌悪していたことから影響を受けた強い反戦テーマが含まれている。[ 7 ] 『千と千尋の神隠し』でアカデミー賞を受賞した際、宮崎監督は「（戦争に対して）非常に怒りを感じていたので、受賞には少し躊躇した」と語った。[ 8 ]宮崎監督は平和主義者であると自認している。[ 9 ]イラク戦争前夜、宮崎監督はアメリカでは受け入れられないだろうと感じた映画を作ることを決意した。 [ 10 ]戦争の残虐性と無益さが映画の中で生々しく描かれており、都市全体が炎上し、タイトルにもなっている城は崩壊させられる。[ 11 ]アニメーション研究者のスーザン・J・ネイピアは、ハウルは「精神的な呪い」をかけられ、戦闘を目撃するにつれて恐怖と怒りが映画全体を通して増大していくと書いている。[ 12 ]映画評論家のコリン・オデルとミシェル・ル・ブランによれば、この映画は、多くの場合、政治的な目的のために人々が搾取され、「本来の自分とは違うものに変えられてしまう」様子を描いている。[ 13 ]ネイピアはまた、 『もののけ姫』のサンというキャラクターとの比較もしている。彼女とハウルは状況によって人間から孤立しており、どちらも最終的には自分たちの人生における善を守るために戦争に行く。[ 14 ]
『ハウルの動く城』の世界は、明確な悪役や英雄が存在しない世界として描かれており、登場人物は複雑で、ハウルのように最初は否定的に描かれている人物でさえ、変化する能力を持っていることが示されています。[ 15 ]また、この映画は、戦争や暴力のシーンと、登場人物に焦点を当てたより穏やかなシーンを組み合わせています。[ 16 ]しかし、マット・キミッチは、この映画の単純なメッセージは「戦争は悪い」ということだと述べています。[ 17 ]ソフィーが美しい花畑に立っているシーンは、戦争機械によって中断され、「帝国を平和の破壊者として非難する指」となっています。[ 18 ]この描写は、 『もののけ姫』など、軍事紛争をより微妙な方法で批判している宮崎駿の他の映画とは対照的です。アンドリュー・オズモンドは、「ハウルの純粋な反戦姿勢は、両陣営の勢力と戦い、怪物のような鳥の姿で最悪の恐怖となることで、他に選択肢のないニヒリズムとして描かれている」と述べている。鳥に変身することで、ハウルは人間性を失う危険を冒している。カルシファーは、ハウルがまもなく人間の姿に戻れなくなるだろうと述べている。対照的に、『もののけ姫』のアシタカは、自分が罹患している悪魔の病と戦い、両陣営の間で和平交渉を試みる。オズモンドは、両作品ともハウルとアシタカに代表されるように、男らしさの限界を指摘していると述べている。[ 17 ]
他の宮崎駿監督作品と同様に、『ハウルの動く城』は監督の飛行への愛を反映している。[ 15 ]飛行に対する繊細な視点は、宮崎監督の現代社会とテクノロジーに対するより広範な批判の一部である。マーガレット・タルボットは、宮崎監督は個人的には「現代生活、特にテクノロジーの影響と自然との断絶に対する深い不満」を示していると書いている。[ 15 ]彼の作品の多くは、テクノロジーの傲慢さを悪の根源の一つとして描いている。[ 19 ]カールとギャラス・ウィルソンによれば、風景の上を移動する戦艦は「近代性を輝かせ、正義を誇示している」ように描かれているが、その後、非常に破壊的であることが示される。対照的に、彼らは半有機的な城は「宮崎監督の、産業主義が自然と調和する必要があるという道教的な表現」を示していると書いている。[ 20 ]アンソニー・リオイは、宮崎駿監督は、ソフィーの空想が戦争機械によって中断される場面のように、近代の象徴を含む場面とは対照的に美しい場面をしばしば描いていると述べている。この対比は近代に対する生態学的批判の一部であるが、宮崎監督は美しい自然の風景という形で代替案も提示している。[ 18 ]
宮崎駿監督は、 『ハウルの動く城』の物語の魅力の一つは、老いることに対して比較的肯定的な光を当てている点だと述べています。魔女の呪いによって老いたソフィーは、自分の考えをより自由に表現できるようになります。宮崎監督によれば、『ハウルの動く城』のように老いた女性がスクリーンを支配することは滅多になく、そのためこの作品はリスクの高いコンセプトだったとのことです。[ 15 ]エリザベス・パーソンズは、人工的に老いたソフィーが魅力的な男性2人（後にソフィーを愛するようになる）を救い、意図せずして自国の戦争を終わらせることで、この映画は「老いることの魅力のなさ」というステレオタイプを覆すものだと述べています。ソフィーの行動は、周囲の人々に優しく世話を焼いたり、家事をしたりするなど、祖母によく見られるものですが、これらの行動は力強く英雄的なものとして描かれています。[ 21 ]ネイピアは、このようにこの映画は、スタジオジブリの宮崎監督の年上の女性同僚への「一種のバレンタイン」でもあると書いています。[ 16 ]ソフィーは宮崎駿監督作品に登場する数多くの力強い女性主人公の一人である。[ 18 ]パーソンズによれば、このことは映画にフェミニズム的な側面も与えている。さらに、ソフィーは清掃婦だと偽って城内での自分の存在を正当化することに成功するが、映画は家事が公平に分配されていることを示し、フェミニズム的な側面を強化している。[ 21 ]
宮崎駿監督作品の主人公たち、例えば『もののけ姫』のアシタカとサン、 『天空の城ラピュタ』のシータとパズーなどは、思いやりを示すことで生き延びる術を身につけます。映画の中で最も虚栄心が強く利己的なハウルもまた、自分よりも他人を優先することを学びます。マダム・スリマンが荒地の魔女を老婆の姿に戻したとき、ソフィーは魔女が自分に呪いをかけた張本人であるにもかかわらず、魔女を引き取って世話をします。これは思いやりの大切さを強く示しています。魔女は利己的な行動でハウルを破滅寸前に追い込みますが、最後には城を救う手助けもします。パーソンズは、「宮崎監督の巧みなバランス感覚によって、老婆は力強くもあり弱くもあり、肯定的でもあり否定的でもあり、慈愛に満ちていて利己的でもあり、中傷され、愛され、つまり単純に分類したりステレオタイプ化したりすることはできず、邪悪な魔女に象徴される空想上の悪者として片付けることもできない」と述べています。彼らは映画の中で能動的なキャラクターとして多くの出番を与えられており、これは西洋映画ではあまり見られない特徴である。[ 21 ]
2001年9月、スタジオジブリは2本の映画の製作を発表した。1本目は『猫の恩返し』、2本目はダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説『ハウルの動く城』の映画化である。[ 22 ] 『ハウルの動く城』のプロデューサーである鈴木敏夫は、宮崎駿監督がジョーンズの小説を読んで、田園地帯を移動する城のイメージに心を奪われ、この映画を作ることを思いついたと述べている。[ 23 ]小説では城がどのように動くのか説明されておらず、宮崎監督は城がどのように動くのかを解明することに興味を持ち、それが鶏の足の上に立つ城のイメージにつながった。[ 15 ]
東映アニメーションの細田守が当初この映画の監督に選ばれたが、スタジオジブリの幹部が彼のコンセプトアイデアの多くを却下したため、プロジェクトを降板した。映画は宮崎駿が引き継ぐまで棚上げされていた。[ 24 ]プロジェクトは2003年2月に制作を再開した。2004年の春に完成し、同年の夏に公開される予定だった。[ 24 ]
宮崎駿は、映画の舞台となる建築や周辺環境を研究するために、フランスのアルザス地方のコルマールとリクヴィールを訪れた。 [ 22 ]さらに、アルベール・ロビダの作品における未来的なテクノロジーの概念からもインスピレーションを得た。評論家たちは、宮崎の映像表現は19世紀ヨーロッパの「錯視芸術」への愛着に影響を受けていると述べている。鈴木は、映像表現が「一般的なものから具体的なものへ」進む多くの西洋映画とは異なり、[ 15 ]宮崎は独自の日本的手法を用い、非常に具体的なイメージから始めてそこから展開していくことが多いと述べている。しかし、『ハウルの動く城』 、そして宮崎作品全般は、他のアニメ映画とは異なり、写実的な映像表現に重点を置いている。 [ 15 ]
この映画はデジタルで制作されたが、元の背景はデジタル化される前に手描きで彩色され、キャラクターもスキャンしてコンピュータに取り込む前に手描きで描かれた。映画の1400枚の絵コンテは2004年1月16日に完成した。 [ 25 ] 6月25日に中間アニメーションが完成し、6月26日にチェックが完了した。[ 26 ]他のスタジオジブリ映画と同様に、この映画は徳間書店、日本テレビ、電通、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンタテインメント、三菱、東宝といった他の企業と共同制作された。[ 27 ]
映画は原作小説とはいくつかの点で異なっているが、それは二つのメディアの要求が異なるためでもある。ダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説には登場人物が非常に多く、複雑すぎて映画に落とし込むことができなかった筋書きがいくつもある。[ 28 ]その結果、ソフィーの次女マーサのようなキャラクターは登場せず、マルクル（小説ではマイケルと呼ばれ、少年ではなく青年として描かれている）がソフィーに求愛する筋書きも省略されている。[ 29 ]ジョーンズはスタジオジブリの関係者と映画について話し合ったが、映画の制作には一切関与していない。宮崎駿は2004年の夏にイギリスを訪れ、完成した映画をジョーンズにプライベートで見せた。彼女は「素晴らしいわ。いいえ、私は何も意見を言っていません。私は本を書くのであって、映画を書くわけではありませんから。ええ、本とは違うでしょう。実際、かなり違うでしょうが、それでいいんです。それでも素晴らしい映画になるでしょう」と語ったと伝えられている。[ 30 ]
小説ではハウルの城は高く暗く不気味な魔法使いの塔として描かれており、映画の複雑なイメージとは大きく異なっている。映画の城は、蒸気機関と魔法の両方で動く映画に登場する機械のパロディと見なすことができる。映画では、それは「機械仕掛けの鳥の脚で運ばれる煙突、屋根、蒸気管、その他の奇妙な付属物の丸いコラージュ」[ 29 ]であり、人気のおとぎ話のバーバ・ヤーガの小屋に似ている。それは漠然と有機的で、ほとんど生命体として描かれている。同様に、カルシファーは、映画での「愛らしい」人格やイメージとは対照的に、本では悪魔的な人物として描かれている。[ 29 ]映画と小説の両方で、幻想的な要素を日常的で平凡なものとして表現しようとしている。ファンタジーの世界を舞台にしているにもかかわらず、登場人物はファンタジーの世界に典型的な英雄的な行動とは対照的に、朝食を作ったり、食器を洗ったりといった日常的な作業を行っている様子がよく描かれている。[ 31 ]小説では、ジョーンズは登場人物が現実世界のウェールズへ旅する場面を挿入することで、ファンタジー世界の舞台設定を崩している。しかし、映画ではこの脱線を避け、舞台設定を一定に保っている。[ 32 ]
宮崎駿が原作の筋書きに加えた最大の要素は、戦争を物語の重要な要素として用いたことである。原作では、戦争はほんの少し触れられているだけで、国王はハウルに、行方不明の弟ジャスティンを探すよう命じる。ジャスティンの軍事能力は、迫り来る戦争に必要だからだ。ハウルが頻繁に姿を消すのは、女好きのせいであり、ソフィーは彼を浅薄で臆病な人間だと見なしている。しかし、映画では、ハウルは姿を消すと巨大な鳥に変身し、両軍の作戦を妨害する。[ 33 ]
この筋書きの変更により、小説と映画ではいくつかの登場人物の役割も異なっている。荒地の魔女は小説では主要な敵役だが、映画ではマダム・スリマンの魔法によって、観客とソフィーの同情を誘う、最終的には無害な老婆に成り下がっている。対照的に、映画では小説のペンステモン夫人と魔法使いスリマンの二人の登場人物がマダム・スリマンに統合されている。スリマンは映画では伝統的な悪役に最も近い存在だが、その動機は曖昧に描かれており、批評家たちは真の悪役は戦争そのものだと述べている。ハウルは小説では彼の性格の重要な部分であった「放蕩者」的な女たらしの側面を失っている。対照的に、ソフィーは映画ではより一般的な人物像になっている。彼女は小説ほど不機嫌で率直ではなく、ハウルへの愛をより早く、より明確に示している。[ 33 ]小説ではソフィーがそれ自体で強力な魔女であるという筋書きは映画では抑えられているが、それでも彼女は自分の呪いを制御できることが示されている。[ 2 ]
小説と映画では、物語のテーマも異なっている。評論家のアントニア・レヴィは、映画を観る体験は質の高いファンフィクションを読むのに似ていると書いている。登場人物や舞台設定は同じだが、物語は異なっている。どちらの場合も、物語はソフィーが自分の境遇や社会規範の囚われの身であることから始まるが、彼女が直面する課題は若干異なる。レヴィは、「ジョーンズはソフィー、ハウル、カルシファーを童話の形式で用いて、階級や性別に関する期待に挑戦する物語を語っているが、宮崎駿は同じ登場人物を使って、個人的な忠誠心、愛、戦争についての物語を語っている」と述べている。[ 2 ]
スコアは久石譲が作曲・指揮し、新日本フィルハーモニー交響楽団が演奏した。[ 34 ]サウンドトラックCDは、2004年11月19日に徳間ジャパンコミュニケーションズより発売された。久石はまた、オリジナルサウンドトラックから10曲をアレンジしたアルバム『ハウルの動く城 シンフォニー組曲』を2004年1月21日に発売し、作曲・指揮も務めた。また、久石と木村悠美は、映画の主題歌（ソフィーの日本語版声優である倍賞千恵子が歌う）、そのカラオケバージョン、映画のメインテーマ「人生のメリーゴーラウンド」のピアノバージョンを収録したCDシングル『ハウルの動く城 CDマキシシングル』を2004年10月27日に発売した。[ 35 ]
この映画は2004年の第61回ヴェネツィア国際映画祭で初公開され[ 36 ]、2004年11月20日に日本で公開された[ 37 ] 。この映画は 日本での公開初週に1450万ドルの興行収入を上げた[ 15 ] 。この映画は東宝によって日本で配給され、 同国で1億9000万ドルの興行収入を上げた。この映画はさまざまな会社によって国際的に配給され、 日本以外でさらに4600万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計2億3600万ドルの興行収入を上げた[ 37 ] 。この映画は後にピクサーのピート・ドクターの監修で英語に吹き替えられ、 2005年6月10日にウォルト・ディズニー・スタジオによって米国で公開された[ 38 ] [ 37 ]。これはこれまで作られた日本映画の中で最も商業的に成功した映画の一つである[ 36 ] 。公開後まもなく、この映画はタイタニックと千と千尋の神隠しに次いで日本で3番目に興行的に成功した映画となった。[ 19 ]その後、 GKIDSが主催する毎年恒例のスタジオジブリフェストを含め、世界中で複数回劇場再上映されている。 [ 39 ]
ホームビデオ版『ハウルの動く城』は、2007年5月時点で日本国内で270 万枚のDVDを売り上げた。 [ 40 ]また、 2022年4月時点で米国におけるBlu-rayおよびDVDの売上は1800万ドルを超えている。 [ 41 ] 2006年3月7日に米国でDVDが、 2013年5月21日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからBlu-rayが発売された。[ 42 ] GKIDSは2017年10月17日にBlu-rayとDVDでこの映画を再発売した。[ 43 ]
イギリスでは、本作はスタジオジブリの記念作品として2015年にホームビデオで8番目に売れた外国語映画であり、日本映画としては5番目に売れた作品となった（他のスタジオジブリのアニメ映画4作品に次ぐ）。[ 44 ]その後、2018年にはイギリスで4番目に売れた外国語映画となった（日本映画『となりのトトロ』、『君の名は。』、 『無限の住人』に次ぐ）。[ 45 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、185人の批評家のレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は7.7/10です。同サイトの総評は、「巨匠アニメーター宮崎駿による精緻な作画で描かれた『ハウルの動く城』は、幻想的な物語で子供たちを喜ばせ、大人の観客の心にも響くでしょう。」[ 42 ]また、 Metacriticでは40件のレビューに基づき平均82/100を獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。[ 5 ]
USA Todayの批評家クラウディア・プイグはこの映画を「子供のような驚きと洗練された感情や動機を融合させる能力」を称賛し、好意的なレビューを書いた。 [ 46 ]ヘレン・マッカーシーは『500 Essential Anime Movies』の中で、自然界が「息を呑むほど美しい山々や湖畔の風景」とともに「美しく表現されている」と述べた。彼女はまた城のデザインを称賛し、宮崎監督が映画に「人間と自然の関係、戦争の無益さ、そして飛行の喜び」という独自のテーマを加えたと付け加えた。 [ 47 ]ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンスタンはこの映画を「動く喜びの饗宴」と呼んだ。 [ 48 ]タイム誌のリチャード・コーリスは「宮殿やきらめく湖、戦闘機や火の精霊はすべて宮崎監督のグラフィックの天才の息吹によって生き生きとしている」と書いた。 [ 49 ]ボストン・グローブ紙に寄稿したタイ・バーは、「最高の『ハウルの動く城』は、思春期の逃避行、古き良き叙事詩的なロマンスの豊かなファンタジーを提供している。最悪の場合、それはあなたが最後まで食べきれない最も素晴らしい12品のコース料理のようなものだ」と述べている。 [ 50 ]ニューヨーク・タイムズ紙のAOスコットは、「[宮崎駿]の作品のファンは、その奔放な想像力、感情の激しさ、そしてこの上なく優しい作風を高く評価しており、この映画は彼の視覚的な創意工夫とストーリーテラーとしての繊細さを改めて示しているため、この映画に多くの魅力を見出すだろう。彼の世界に初めて触れる人にとって、『ハウルの動く城』は現代映画の偉大な魔法使いの一人への適切な入門編となるだろう」と書いている。 [ 51 ]
一方、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは本作に4つ星中2つ半を与え、宮崎監督の他の近年の作品と比べて「期待外れ」だと評した。[ 52 ] BBCのジョナサン・トラウトは、「若者や宮崎ファンは、その世界の深遠さと豊かな超現実性にうっとりするだろうが、筋書きが不明瞭で、ハウルが出来事に影響を与えている間、ソフィーがふさぎ込んでいる傾向があるため、第1幕の勢いが消え失せてしまう」と述べた。[ 53 ] Salonのステファニー・ザカレクは、 「 『ハウルの動く城』の筋書きは、あまりにも気だるく彷徨っているため、細部がどんどん魅力を失っていく。宮崎監督のストーリーテリングのスタイルは、新しく得た表現力を恐れることなく発揮している、息を切らした幼い子供のようだ」と評した。[ 54 ]ワシントン・ポストのスティーブン・ハンターは、この映画の筋書きを批判し、「ストーリーがない、というか、ストーリーに力がなく、特に理由もなく、ほとんど気まぐれにあちこちにさまよっている」と述べた。[ 55 ]しかし、彼はこの映画が若い女性に力を与え、「言葉では言い表せないほど美しい」とも述べた。[ 55 ]バラエティ誌のデヴィッド・ルーニーは、「物語の原動力は最初の1時間で轟音を立てて進み、その後はより不規則になる」と述べ、より良い翻訳が役立つだろうと示唆した。[ 27 ]文学研究者のマット・キミッチは、この映画は「2つの筋書きと2つの想像力の間の不安定な妥協」として映ったと述べ、ジョーンズの原作と宮崎駿のアニメーションとストーリーテリングのスタイルに言及した。[ 56 ]しかし、ジョーンズの原作の筋書きにも宮崎駿が追加した筋書きにも依存しないシーンには「ジョーンズの小説の言葉の機知と軽妙さを思い起こさせる視覚的なユーモア」があり、「アニメーションは2つの筋書きの要求から解放され、飛躍している」と彼は述べた。[ 57 ]
宮崎駿監督が『ハウルの冒険』で実現した、コミカルで、ドラマチックで、ロマンチックで、心を揺さぶるような映像表現には、「至福」という言葉がぴったりだ。
この映画は、多くの批評家が選ぶ2005年のベスト映画トップ10にランクインした。[ 58 ]
2019年、オービュッソンの国際タペストリー博物館はスタジオジブリとコラボレーションし、2019年から2024年にかけて宮崎駿の作品を基にした5枚のタペストリーを制作した。そのうち2枚は『ハウルの動く城』のシーンを描いている。[ 65 ] 2025年、この映画はニューヨーク・タイムズの読者投票による「21世紀のベスト映画100選」で96位にランクインした。[ 66 ]ファッションハウスのロエベは2023年にこの映画をテーマにしたグッズラインを発表した。[ 67 ]
