モー・ジャッフェ

モー・ジャッフェ（1901年10月23日 - 1972年12月2日）は、250曲以上を作曲したアメリカのソングライター兼バンドリーダーです。彼は、「Collegiate」、「The Gypsy in My Soul」、「If I Had My Life to Live Over」、「If You Are But a Dream」、「Bell Bottom Trousers」、「I'm My Own Grandpa」の6曲で最もよく知られています。

彼の最初の成功作である「Collegiate」は、「典型的なフラッパーソング」と考えられている。^{[1] 1925年に初演され、}アニマルクラッカーズで教授役を演じたハーポ・マルクスのテーマ曲となり、映画「ホース・フェザーズ」ではチコ・マルクスが演じ、フレッド・ウェアリング・アンド・ヒズ・ペンシルバニアンズによってカバーされた。

ジャッフェはロシア帝国のヴィリニュス（現在のリトアニアのヴィリニュス）のユダヤ人家庭に生まれました。彼が生まれて間もなく、家族はアメリカに移住し、ニュージャージー州キーポートに定住しました。

キーポート高校を卒業後、ジャッフェはピアノを弾き、キャンパスダンスバンド「ジャッフェズ・コレッジアンズ」を率いて、 ペンシルベニア大学ウォートン校（23年卒業）とペンシルベニア大学ロースクール（26年卒業）に通いました。

彼がティン・パン・アレーに惹かれたのは、バンドのテーマソング「Collegiate」がきっかけだった。

ジャッフェと同級生のナット・ボンクスが作曲した「Collegiate」は、フレッド・ウォーリング（ペンシルバニア州立大学卒業生）が大学の毎年恒例のアイビー・ボールで「ペンシルバニアンズ」を演奏した際にキャンパスでよく知られていました。ウォーリングは、この曲のリクエストを非常に多く受けたため、すでに出版されていると思っていました。しかし、作曲者が学生であることを知り、ウォーリングは彼らに会う約束をしました。

1925年4月4日、ウォーリングはニュージャージー州カムデンのビクター・トーキング・マシン・カンパニー・スタジオで「Collegiate」を録音した。これは、アコースティック・ホーンの代わりに電気マイクを使用した、曲の初めての電気録音の1つであった。リー・モースは「Bolshevik」を録音した。^[2]

1925年8月18日、この歌はニューヨークのシューバート劇場で初演されたミュージカルレビュー「ゲイ・パリー」に挿入され、有名になった。 ^[1]

ウォーリングの録音は「カレッジエイト」を国内第3位に押し上げるのに貢献し、楽譜は100万枚以上売れた。現在までにこの曲は500万枚以上のディスクを売り上げ、いくつかの映画にも「挿入」された。

1930 年のマルクス兄弟の映画『アニマル・クラッカーズ』では、「Collegiate」がハーポ・マルクス演じる教授役のテーマ曲でした。

1932年、マルクス兄弟の映画『ホース・フェザーズ』には、主人公の恋人のために偽の声楽レッスンをしている最中に、バラヴェッリ（チコ・マルクス演じる）がオフスクリーンのオーケストラの伴奏でピアノバージョンのテーマを演奏するシーンがあった。^[3]

1920 年代後半から 1940 年代半ばにかけて、ジャッフェの作曲により、ジャッフェと彼の楽団はフィラデルフィアで人気を博しました。彼らの音楽は、ベンジャミン フランクリン ホテルのジョージアン ルームから生放送されました。また、彼は何年もの間、メイン州ポーランド スプリングにバンドを連れて行き、ポーランド スプリング ハウスのハウス オーケストラを務めました。

ジャッフェは作詞家として主に作曲を続けましたが、いくつかの曲の作曲も行いました。1927 年、シューバート兄弟のプロダクション「Listen, Dearie」に、ジャッフェ、ナット ボンクス、クレイ ボーランドによる「Sweetest Little Girl」という曲が含まれていました。ジャッフェはシューバート兄弟がプロデュースした 3 つのレビュー、「Pleasure Bound」、「A Night in Venice」、「Broadway Nights」に曲を提供しました。

彼の最も成功した曲の 1 つである「The Gypsy in My Soul」は、 1937 年にクレイ ボーランドと共作し、ペンシルバニア大学のマスク アンド ウィッグショーの第 50 回年次公演用に作曲されました。これらの「大学公演」は当時、主要な公演であり、劇場で上演され、大学コミュニティ外の観客を集めました。曲はポートフォリオに印刷され、土産物として販売されました。1935 年、ブルックス ボウマンはプリンストン トライアングル ショーのために「East of the Sun」を書き、著作権を取得しました。その後、参加したソングライターは、曲の独立した出版を確保しました。曲は個別に出版され、ダンス用にオーケストラ化され、有名アーティストによって録音されました。

作詞家のモー・ジャッフェはクレイ・ボーランドと組んで、1936年から1950年にかけてマスク＆ウィッグの9つのショーのスコアを書いた。彼らの最初のコラボレーションの1つである「An Apple a Day」（1936年のマスク＆ウィッグのショー「This Mad Whirl」から）は、ハル・ケンプがブランズウィックに、テンポ・キングがブルーバードに、ルビー・ニューマンがビクターに録音された。ベニー・グッドマンは「An Apple a Day」を商業的に録音することはなかったが、彼のオーケストラはラジオ放送で演奏した。「The Gypsy in My Soul」はそれ以来少なくとも100回録音されており、ジャッフェとボーランドが権利を保持しておくのは賢明だった。

マスク・アンド・ウィッグ・プロダクションのような「ブック・ショー」は作詞家に文脈を提供するが、ジャッフェのその後の曲のほとんどは、様々な共演者と共作し、舞台とは独立して作られた。例えば、1937年にジャッフェはヘンリー・トビアスとラリー・ヴィンセントと組んで「If I Had My Life to Live Over」を作曲した。これはセンチメンタルなワルツで、第二次世界大戦後に人気を博し、ケイト・スミス、バディ・クラーク、ボブ・エバリーら がフィーチャーした。

1941年、ジャッフェ、ナット・ボンクス、ミュージシャンのジャック・フルトンは、アントン・ルービンシュタインのクラシック曲「ロマンス」をアレンジし、歌詞を付けて、自分たちのバージョンを「イフ・ユー・アー・バット・ア・ドリーム」と名付けた。ジミー・ドーシーと彼のオーケストラがこの曲を（ボブ・エバリーのボーカルで）発表した後、この曲はフランク・シナトラの最大のヒット曲として不動の地位を獲得し、コロンビアではアクセル・ストーダールの編曲で、キャピトルではネルソン・リドルの編曲で録音された。このバージョンは映画『ラジオ・デイズ』で取り上げられている。

1944 年、ジャッフェは「ベルボトム トラウザーズ」の作詞作曲を、共同作業なしで自分の手柄にしたが、完全に独自のコンセプトではなかったことは率直に認めている。100 年以上もの間、船員たちはこの曲のもっと下品なバージョンを歌っていたが、それは当時としてはあまりにも「ブルー」すぎた。ジャッフェのクリーンアップされたバージョンは、トニー パストールのオーケストラがこの曲を録音した際にルース マカローが歌うのに十分おとなしいものだった。さらにガイ ロンバード、ルイ プリマ、ジェリー コロンナらが追加録音し、「ベルボトム トラウザーズ」はチューン デックス ダイジェスト誌の 1944 年から 1945 年にかけての売り上げ第 2 位の曲となった (「ドント フェンス ミー イン」に次ぐ第 2 位)。

1940年代半ば、ジャッフェはミュージシャンの個人マネージャーであるポール・カップとビジネス上のコラボレーションを始めた。2人はゼネラル・ミュージック・パブリッシング・カンパニーを設立し、1948年にジャッフェがドワイト・レイサムと共作した曲「I'm My Own Grandpaw」が最初の大ヒットとなった。レイサムは、ノベルティソングで知られる人気トリオ、ザ・ジェスターズの歌手だった。マーク・トウェインが語った逸話を覚えていたのは、おそらく彼だろう。その逸話は、娘の継母と結婚して自分の祖父になった人物についてのものだった。

おそらく、「Grandpaw」のアイデアは、CC Bombaugh の「Gleanings for the Curious from the Harvest-Fields of Literature 」（1874 年）に掲載された「Singular Intermarriages」という物語から派生したものと思われます。その起源が何であれ、「I'm My Own Grandpaw」はそれ以来ずっと演奏され、録音されており、2001 年にはWillie Nelsonによってリリースされました。

ジャッフェのカタログにある他の曲には、1949年にポール・カップと共作し、アンドリュース・シスターズが録音した「Oh, You Sweet One」 、1948年にドワイト・レイサムと共作し、ホーマーとジェスロが録音した「Bread and Gravy」、1949年にヘンリー・トビアスと共作し、ドン・コーネルとローラ・レスリーがサミー・ケイ・オーケストラと共演して録音した「I Don't Know from Nothin'」、 1946年にカール・ランプルと共作し、ジーン・クルーパが録音した「It's Just a Matter of Opinion」、 1940年にジョージ・キーファーとヴィンセント・ロペスと共作し、ロペスが録音した「Charlie Was a Boxer」がある。

ジャッフェの曲には、スピリチュアルやゴスペルの雰囲気を持つものもいくつかある。例えば、「Get Together with the Lord」はビックレー・ライヒナーと1945年に作曲され、アンディ・カークのオーケストラとザ・ジュバレールズが録音した。「Pray」はライヒナーとクレイ・ボーランドと1950年に作曲され、ハンク・スノウが録音した。「Just Whisper」はライヒナーと1951年に作曲され、サバンナ・チャーチルが録音した。「These Things Are Known (Only to God)」はポール・カップと1951年に作曲され、ジャン・ピアースが録音した。

1960 年代までに音楽業界は劇的に変化し、ジャッフェが書いたような曲は人気がなくなった。彼の曲のいくつかは、特に「Gypsy in My Soul 」は主にジャズ アーティストによって、「Grandpaw」は主にカントリー シンガーによって録音され続けた。また、ジェネラル ミュージック パブリッシングは、ダグラス クロスとジョージ コーリーが作曲し、トニー ベネットが録音した「 I Left My Heart in San Francisco 」という曲を出版して、さらに数年間繁栄した。

しかし、トニー・ベネットのヒット曲が出た頃には、ジャッフェはパーキンソン病を患っており、健康状態は悪化していた。彼は長年ニュージャージー州ティーネックに住んでいたが、 1972年12月2日にニュージャージー州イングルウッド近郊の病院で亡くなった。 ^[4]

• 完全な経歴
• ASCAP の曲リスト
• IMDbのモー・ジャッフェ
• チコ・マルクスがYouTubeで「ホース・フェザーズ」のテルマ・トッドに「Collegiate」を演奏
• YouTubeの「Collegiate」が、アニマル クラッカーズのハーポの入場曲として使われました - 7:30 のマーク
• フレッド・ワーリングのグループが1920年代にこの歌を歌っている様子がYouTubeで公開されている