サンフランシスコバレエ

サンフランシスコバレエ
一般情報
名前	サンフランシスコバレエ
以前の名前	サンフランシスコオペラバレエ
設立年	1933年; 91年前 （1933年）
創設者	ウィラム・クリステンセン、ハロルド・クリステンセン、ルー・クリステンセン
主な会場	サンフランシスコ戦争記念オペラハウス
Webサイト	sfballet.org より
芸術スタッフ
芸術監督	タマラ・ロホ
首席指揮者	マーティン・ウェスト
他の
公式学校	サンフランシスコバレエスクール http://school.sfballet.org

サンフランシスコ・バレエ団は、1933年にバレエマスターのアドルフ・ボルムの指揮の下、サンフランシスコ・オペラ・バレエ団として設立された、米国最古のバレエ団です。現在はサンフランシスコのウォーメモリアル・オペラハウスを拠点としており、2022年12月からはタマラ・ロホの指揮のもとに活動します。世界有数のダンスカンパニーの一つで、クラシックバレエとコンテンポラリーバレエの両方をレパートリーとし、年間100回以上の公演を行っています。アメリカンバレエシアターやニューヨークシティバレエ団とともに、サンフランシスコバレエ団は「今日の世界の舞台でアメリカンスタイルを定義する偉大なクラシックカンパニーの三大グループ」の一部と評されています。^[1]

ウィリアム・クリステンセン、ハロルド・クリステンセン、ルー・クリステンセンは、アメリカでバレエを確立した誰よりも大きな功績を残したと多くの人に考えられている有名な三兄弟である。芸術と音楽の家庭に生まれた三兄弟は、幼い頃からフォークダンスとバレエを学び、1920年代から1930年代にかけて有名なボードビルのオーフィウム・サーキットを巡業し、「ザ・クライスト・ブラザーズ」という演目で多くのアメリカ人に初めてバレエを紹介した。^[2]

ヴォードヴィルがアメリカの大衆文化から消えていくと、ハロルドとリューは1935年にジョージ・バランシンの新しいカンパニー、アメリカン・バレエに参加した。1932年、ウィリアムはオレゴン州ポートランドにバレエ学校を設立し、1937年にはサンフランシスコ・オペラ・バレエ団の男性プリンシパルソリストとして雇用された。 ^[3] 1938年には同カンパニーのバレエマスター兼振付師となった。1942年には兄のハロルドとともにオペラからカンパニーを買い取り、サンフランシスコ・バレエ団と改名した。^{[4] 1951年、ウィリアムはサンフランシスコ・バレエ団のディレクターを退任してユタ州に移り、}ユタ大学にある国内初の大学バレエ学部でバレエを教え始めた。 1963年、彼は教え子たちとともにユタ・シビック・バレエ団（現在はバレエ・ウェストとして知られている）を設立した。同社は1978年までクリステンセンの経営下にあった。^[5]

アメリカン・バレエ団でバランシンの指導を受け、リュー・クリステンセンはアメリカ生まれで初のノーブル・ダンサーとなった。^[4]アメリカ陸軍はクリステンセンを第二次世界大戦に徴兵した。戦争が終わると、クリステンセンはバランシンとリンカーン・カースタインのバレエ団（間もなくニューヨーク・シティ・バレエ団となる）に参加し、最終的にバレエマスターとなり、1946年から1950年までその職を務めた。 ^[6] 1951年、クリステンセンは弟のウィリアムとともにサンフランシスコ・バレエ団の共同監督に就任した。同年後半にウィリアムがソルトレイクシティに転居すると、リューはサンフランシスコ・バレエ団の正監督に就任し、1976年にマイケル・スムインが共同監督に就任するまでその職を務めた。クリステンセンは1984年に死去するまでサンフランシスコ・バレエ団の共同監督を務めた。^[3]

1935年にヴォードヴィル界を去った後、ハロルド・クリステンセンはアメリカン・バレエ団、サンフランシスコ・オペラ・バレエ団、カーシュタイン・バレエ・キャラバン、サンフランシスコ・バレエ団で踊り、1946年に舞台から引退した。^[7] 1940年に、兄のウィリアムからサンフランシスコ・バレエ学校の校長に就任するよう誘われ、1942年に彼とウィリアムはサンフランシスコ・バレエ団を買収した。ハロルドは1975年に引退するまで同校の校長を務め続けた。

エミー賞を受賞した振付師兼ダンサーのジェームズ・スターバックは、1935年から1938年までサンフランシスコ・オペラ・バレエ団のプリンシパルダンサーを務め、その後同団を離れ、モンテカルロ・ロシア・バレエ団で踊った最初のアメリカ人男性となった。^[8]

1938年、バレエ団の最初の主要作品はウィリアム・クリステンセン振付の『コッペリア』^{であった。 [9]} 1940年には『白鳥の湖』を上演し、アメリカのバレエ団によってこのバレエが全編上演されたのはこれが初めてであった。1944年のクリスマスイブには、バレエ団は『くるみ割り人形』を上演した。これはアメリカで踊られた チャイコフスキーの最も人気のある作品の初の全編上演であった。

1942年、サンフランシスコ・オペラ・バレエ団はバレエとオペラの2つの独立した団体に分裂した。バレエ団はウィリアムとハロルド・クリステンセンに売却された。ウィリアムは芸術監督となり、ハロルドはサンフランシスコ・バレエ学校の監督に就任した。^[9]サンフランシスコ・バレエ団の支援組織としてサンフランシスコ・バレエ・ギルドも設立された。^[10]

1951年はサンフランシスコ・バレエ団の運営に大きな変化があった年であった。当時の第一ダンサーであったルー・クリステンセンは、弟のウィリアム・クリステンセンと共同監督を務めた。そして1952年、ルー・クリステンセンが単独監督に就任した。彼の指導の下、サンフランシスコ・バレエ団は各地を巡業し、アメリカの重要なバレエ団としての地位を確立していった。1956年までサンフランシスコ・バレエ団は西海岸にとどまっていたが、クリステンセンは同団をマサチューセッツ州のジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバルに連れて行った。1957年、サンフランシスコ・バレエ団は極東ツアーを行った最初のアメリカのバレエ団となり、アジア11か国で公演を行った。^[9] 1965年元旦、ABCテレビはサンフランシスコ・バレエ団出演のルー・クリステンセン振付『くるみ割り人形』の1時間短縮版を放映した。

1972年、サンフランシスコの戦争記念オペラハウスはサンフランシスコバレエ団の公式本拠地に指定されました。

1973年、マイケル・スミュインが、ルー・クリステンセンとともにサンフランシスコ・バレエ団の共同芸術監督に就任。スミュインは1953年から1961年まで同団で踊っていた。^[11]彼の指揮の下、サンフランシスコ・バレエ団の国内外での知名度は、1977年の『ロミオとジュリエット』などの作品の幅広い成功によって大幅に向上した。同作品は1978年にPBSのシリーズ『グレート・パフォーマンス：ダンス・イン・アメリカ』で放映された。 ^[12]このテレビ放映された公演は、西海岸のバレエ団、そして全幕バレエがPBSのテレビシリーズで放映された初めての機会となった。^[13] PBSは、スミュインのサンフランシスコ・バレエ団の作品をさらに3つ放映し、彼の作品『テンペスト』と『亡き戦士への歌』はエミー賞を受賞した。スミュインは1985年まで同団を率いた。

ヘルギ・トマソンが1985年に芸術監督に就任したことは、サンフランシスコ・バレエ団にとって新しい時代の幕開けとなった。トマソンの指揮の下、^[14]サンフランシスコ・バレエ団は、世界中の意欲的な振付師による新作の早期かつ頻繁な委託、^[15]クラシックバレエ、ネオクラシックバレエ、コンテンポラリーバレエに及ぶレパートリーの広さ、そして団員の多様性により、世界で最も革新的なバレエ団の一つとして認められてきた。^[16]フィナンシャル・タイムズは2012年に「トマソンは、米国のトップカンパニーといわゆる「地方カンパニー」との区別を打ち破るのに貢献した」と評した。^[17]

トマソンは25年以上にわたり、白鳥の湖（1988年、2009年）、『眠れる森の美女』（1990年）、『ロミオとジュリエット』（1994年）、『ジゼル』（1999年）、『ドン・キホーテ』（元プリンシパルダンサーで現在は専属振付師を務めるユーリ・ポソホフと共演、2003年）、『くるみ割り人形』 （2004年）など、名作の全編プロダクションを手掛けてきた。 1915年のパナマ・パシフィック万国博覧会の期間中のサンフランシスコを舞台にしたトマソンのくるみ割り人形は、サンフランシスコならではのくるみ割り人形として有名である。セット（「サンフランシスコのビクトリア朝の住宅、通称『ペインテッド・レディ』の背景」を含む）^{[18]と衣装は、それぞれマイケル・イヤガンとマーティン・パクレディナーズが手掛けたもので、両者とも}トニー賞を繰り返し受賞している。^[19]初演の際、ニューヨークタイムズ紙はトマソンのくるみ割り人形を「印象的で優雅で美しい」と評した。^[18]

現在、サンフランシスコ バレエ団は、毎年約 100 回の公演を行っています。同団の多彩なレパートリーには、サー フレデリック アシュトン、ジョージ バランシン、デヴィッド ビントレー、オーギュスト ブルノンヴィル、ヴァル カニパロリ、リュー クリステンセン、ナチョ ドゥアト、ヨルマ エロ、ウィリアム フォーサイス、ジェームズ クデルカ、イリー キリアン、セルジュ リファー、ラール ルボヴィッチ、ウェイン マクレガー、アニエス ド ミル、サー ケネス マクミラン、ハンス ファン マネン、ピーター マーティンズ、マークモリス、ルドルフヌレエフ、マリウス プティパ、ローランプティ、ユーリ ポソホフ、アレクセイ ラトマンスキー、ジェローム ロビンス、リアムスカーレット、ポール テイラー、ヘルギ トマソン、アントニーテューダー、クリストファー ウィールドンなどの作品が含まれています。

2010年、バレエ団のオープニング・ナイト・ガラ「シルバー・セレブレーション」は、トマソンの芸術監督としての25年間を称えるものとなった。^[20]

サンフランシスコ・バレエ団の第80シーズンのガラ・オープニングには、タランテラのパ・ド・ドゥ、ラルルジェンヌのソロ、ジェンツァーノの花祭りのパ・ド・ドゥ、スズメバチのクラッチ、ライモンダの第2幕ソロ、トリオの第2楽章、ドン・キホーテのグラン・パ・ド・ドゥが含まれていました。 、オネーギン第1幕パ・ド・ドゥ、星条旗パ・ド・ドゥ、雨上がりのパ・ド・ドゥ、組曲からの抜粋アンブラン。^[21]

サンフランシスコ・バレエ団の2013年シーズンには、『トリオ』、『ゴースト』 、『ボーダーランズ』^[22]のほか、『スイート・アン・ブラン』、 『イン・ザ・ナイト』 、ニジンスキー、『春の祭典』、『オネーギン』、『ライモンダ第3幕』、『シンデレラ』が上演された。^[23]

2014年のシーズンには、『ジゼル』、『真夏の夜の夢』、『ティアーズ』 、『ボーダーランズ』、『異国より』 、『火の鳥』、『ゴースト』、 『ラ・バヤデールの影の王国』 、 『シンデレラ』 、『ショスタコーヴィチ三部作』、『カプリース』、 『大渦潮』 、『春の祭典』、 『ハミングバード』、『第五の季節』、『白組曲』、『アゴン』、『ブラームス＝シェーンベルク四重奏団』、『ガラスの小品』が含まれていた。^[24]

2015年のシーズンには、セレナーデ、RAkU、ランバレナ、ジゼル、正確さのめまいがするほどの興奮、二組のカップルのための変奏曲、マニフェスト、ラ・バヤデールより影の王国、第2幕、集会での踊り、ハミングバード、ドン・キホーテ、ショスタコーヴィチ三部作、カプリス、スイマー、ロミオとジュリエットが含まれていた。^{[25] [26]}

2017年シーズンには、「ハフナー交響曲」「フラジャイル・ヴェッセルズ」 「イン・ザ・カウント・オブ・キングス」「セブン・ソナタ」「オプティミスティック・トラジェディ」「パス/パート 2016」「フランケンシュタイン」「ストラヴィンスキー・ヴァイオリン協奏曲」「放蕩息子」「ダイアモンド」「フュージョン」「サロメ」「フィアフル・シンメトリーズ」「白鳥の湖」「トリオ」「ゴースト・イン・ザ・マシーン」「ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー」「シンデレラ」が含まれていました。

2021年1月、トマソンは2022年末に同社を退職すると発表した。^[27] 2022年1月、タマラ・ロホがトマソンの後任となることが発表された。^[28]

サンフランシスコ・バレエ団は、1月から5月までサンフランシスコのウォーメモリアル・オペラハウスでレパートリー公演を行っています。 [ ^29]さらに、同団は7月にサンフランシスコのスターン・グローブ・フェスティバルで公演し、 ^[30]夏と秋には全国ツアーを行い、 12月にはウォーメモリアル・オペラハウスでくるみ割り人形を上演しています。^[29]

1991年、サンフランシスコ・バレエ団は26年ぶりにニューヨークで公演を行い、その後1993年、1995年、1998年、2002年、2006年、2008年、2013年にも公演を行った。最初のツアーの後、ニューヨーク・タイムズ紙は「トマソン氏は前例のないことを成し遂げた。いわゆる地方のバレエ団を全国レベルの団体に引き上げ、ダンサーを驚くほどの活力と純粋さを持つクラシックなスタイルに磨き上げたのだ。ヘルギ・トマソン氏の指揮下にあるサンフランシスコ・バレエ団は、アメリカの芸術における華々しい成功物語の一つである」と称賛した。^[16]

1995 年 5 月、サンフランシスコ バレエ団は、世界各国から 12 のバレエ団を迎えて「ユナイテッド ウィー ダンス: 国際フェスティバル」を開催しました。このフェスティバルは、国連憲章調印 50 周年を記念したもので、サンフランシスコ戦争記念館および舞台芸術センターで開催されました。

2008 年秋、サンフランシスコ バレエ団は創立 75 周年記念の一環として、シカゴのハリス音楽舞踊劇場、ニューヨーク シティ センター、南カリフォルニアのセガストローム芸術センター、ワシントン DC のジョン F. ケネディ センターで公演を行い、高い評価を得たアメリカ 4 都市ツアーに乗り出しました。この年は、ダンス界で最も評価の高い 10 人の振付家 (ジュリア アダム、ヴァル カニパロリ、ヨルマ エロ、マーガレット ジェンキンス、ジェームズ クデルカ、マーク モリス、ユーリ ポソホフ、ポール テイラー、スタントン ウェルチ、クリストファーウィールドン)による世界初演の新作フェスティバルで最高潮に達しました。その他の記念事業としては、記念書籍『サンフランシスコ・バレエ75周年』の発行や、サンフランシスコの KQED公共テレビとの提携により2008年12月にPBSで放送された『グレート・パフォーマンスズ：ダンス・イン・アメリカ』シリーズでのトマソンのくるみ割り人形の放送などがある。

サンフランシスコ・バレエ団は海外ツアーも頻繁に行っており、パリの有名なオペラ座ガルニエ宮（1994年、2001年）、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場（1999年、2004年、2012年） 、コベント・ガーデンのロイヤル・オペラハウス（2002年）、アテネのメガロン劇場（2002年）、ヘロデ・アティコス円形劇場（2004年）、コペンハーゲンのチボリ公園（1998年、2010年）、エディンバラ・プレイハウスのエディンバラ国際フェスティバル（1997年、2003年）などの名門劇場での公演も行っています。2009年秋、サンフランシスコ・バレエ団は初めて中華人民共和国を訪れ、上海と北京で公演を行いました。

2012年、サンフランシスコ・バレエ団は同団史上最長のツアーに乗り出し、ロンドンとワシントンDCでの公演に加え、ドイツのハンブルク、モスクワ、アイダホ州サンバレーへの初訪問を果たしました。

1978年、サンフランシスコ・バレエ団のマイケル・スミュイン監督による『ロミオとジュリエット』は、西海岸のバレエ団による初の作品となり、PBSのテレビシリーズ『グレート・パフォーマンスズ：ダンス・イン・アメリカ』で全編が放映された初のバレエとなった。 ^[13]スミュインの指揮の下、1981年に同バレエ団が制作した『テンペスト』は、ウォー・メモリアル・オペラハウスからPBSで生放送された初のバレエとなった。3年後の1984年、同バレエ団の『戦死者への歌』がPBSで放送され、スミュインはエミー賞を受賞した。^[11]

PBS と SF バレエ団の実りある関係は今日まで続いており、ヘルギ・トマソンが振付した 2007 年のバレエ団の『くるみ割り人形』が定期的に放送されています。また、2007 年には、バレエ団は『くるみ割り人形』を初めて劇場公開し、カナダ、オーストラリア、米国の限られた劇場で上映しました。2011 年には、劇場配給会社 IndieNetFilms が米国とカナダ全土での追加上映を手配しました。

2011年12月、サンフランシスコ・バレエ団によるジョン・ノイマイヤーの『リトル・マーメイド』の米国初演が、PBSの『グレート・パフォーマンスズ：ダンス・イン・アメリカ』で全米放送され、国際的にも放映された。くるみ割り人形とリトル・マーメイドの公演のDVDは、それぞれ2008年と2011年にリリースされた。くるみ割り人形の全曲と江島伸司のRAkUのCD録音は、それぞれ2010年と2012年にリリースされた。

バレエ団は数々の賞賛と賞を獲得している。2005年、サンフランシスコ・バレエ団は、サドラーズ・ウェルズ劇場での2004年秋シーズンの公演で、ダンスにおける傑出した業績部門で初のローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。この取り組みについて、ロンドンのサンデー・タイムズ紙は「ヘルギ・トマソンの傑出した芸術監督は、アメリカの地方の一団を世界トップクラスのバレエ団の一つに変貌させた」と称賛した。^{[1] 2006年、}ダンス・ヨーロッパ誌が実施した読者投票で、サンフランシスコ・バレエ団はヨーロッパ以外の団体として初めて「カンパニー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。2008年、サンフランシスコ・バレエ団はダンスにおける卓越性を讃えられ、ジェローム・ロビンズ賞を受賞した。

2012年、ヘルギ・トマソンは、アメリカのダンスへの貢献と国内のダンスコミュニティで果たした役割を称えられ、ダンス/USA名誉賞を受賞しました。最近では、サンフランシスコバレエ団が、英国を拠点とする 2014年ナショナルダンスアワードの優秀カンパニー部門にノミネートされました。

• タマラ・ロホ

• リカルド・ブスタマンテ
• フェリペ・ディアス

• ティナ・ルブラン
• アニタ・パチョッティ
• カティタ・ワルド

• ユーリ・ポソホフ

• ヘルギ・トマソン
• パトリック・アルマン
• リカルド・ブスタマンテ
• フェリペ・ディアス

• ソフィア・アルバース
• ラファエル・ブルネ・ベス
• エドゥアルド・カザレス
• ジェイシー・ガリアード
• ミミ・ラマー
• ディラン・ピエジナ

サンフランシスコバレエ団の公式スクールであるサンフランシスコバレエスクールは、アメリカ最古のバレエスクールです。プログラムには、テクニック、ポワント、パ・ド・ドゥ、メンズテクニック、コンテンポラリーダンス、フロアバー/コンディショニング、キャラクターダンスのクラスが含まれます。男性と女性の生徒は、年齢、経験、能力に応じて部門に分けられます。現在のサンフランシスコバレエ団のダンサーの50％以上が、サンフランシスコバレエスクールで何らかのトレーニングを受けています。^[31]

この学校は1933年、サンフランシスコ・オペラの創設者ガエターノ・メローラがオペラに出演するためのダンサーを養成できる機関の必要性を感じたことから、サンフランシスコ・オペラティック・アンド・バレエ学校の一部として設立された。 ^[32]この学校は1933年から1938年までバレエ監督のアドルフ・ボルムの指揮下にあった。ウィリアム・クリステンセンが1938年から1940年まで監督となり、続いて1942年から1975年までその兄弟のハロルド・クリステンセンが監督を務めた。^[19]リチャード・L・カマックは1975年から1985年までこの学校の監督を務め、1983年にフランクリン・ストリートにある現在の最新鋭の施設への移転を監督した。1985年、サンフランシスコ・バレエ団の新しい芸術監督ヘルギ・トマソンはナンシー・ジョンソンを校長に任命した。 1993年から1999年までローラ・デ・アビラが副館長として参加し、1999年からはグロリア・ゴブリンがそれに続いた。2006年にデ・アビラが副館長として復帰し、2012年にパトリック・アルマンドが副館長に就任した。^[33]

入学はオーディションのみで、学生は財政援助や成績に基づく奨学金に応募することができます。上級生は、2004年に設立された1～2年間の専門職前プログラムであるSFBS研修生プログラムへの参加を勧められる場合があります。^[34]

オーディションで最大150名の生徒が選ばれ、毎年SFバレエ団のくるみ割り人形に出演する。最も成績のよい生徒はレパートリーシーズンにSFバレエ団で踊ることもできる。^[35]

この学校では4～7歳の子供向けのプレバレエプログラムも運営しており、プログラムを修了後も勉強を続けたい年齢の生徒は、学校に通い続けるためにオーディションを受ける必要がある。^[36]

サンフランシスコ バレエ スクールの教授陣は、その優秀さと多様なバックグラウンドで長年知られています。2017 年 1 月現在、同校は芸術監督のヘルギ トマソンとディレクターのパトリック アルマンが率いています。著名な教授陣には、パトリック アルマン、セシリア ビーム、サンドリーン カッシーニ、クリスティ デカミナダ、カレン ガバイ、ジェフリー ライオンズ、ルベン マルティン シンタス、イロナ マクヒュー、パスカル モラット (研修プログラム アシスタント)、アンヌ ソフィー ロドリゲス、ハイメ ディアス (強化)、デクサンドロ "D" モンタルボ (コンテンポラリー)、ブライアン フィッシャー (コンテンポラリー)、ダナ ゲンシャフト (コンテンポラリー ダンスとコンディショニング)、ヘンリー バーグ (コンディショニング)、レオニード シャガロフ (キャラクター)、ジェイミー ナルシェン (音楽)、ダニエル サリバン (音楽) が含まれます。 2017年の客員教授にはソフィアン・シルヴェ（主席客員教授）が含まれる。^[37]

サンフランシスコ バレエ団の公式常設オーケストラとして 1975 年に設立されたサンフランシスコ バレエ団 (SFBO) は、1 つの都市にある 3 つの主要オーケストラの 1 つという珍しい地位を占めています。このオーケストラは 1975 年末にくるみ割り人形でデビューし、それ以来観客と評論家の両方から高い評価を受け、1990 年代には世界最高のバレエ オーケストラの 1 つとして知られるようになりました。

SFBO は 1978 年から 1984 年まで SF バレエ団のツアー カンパニーに同行しました。サンフランシスコ ベイエリアをツアーした数多くの名門国際バレエ団に同行しており、その中にはロイヤル バレエ団、デンマーク王立バレエ団、シュトゥットガルトバレエ団、ハンブルク バレエ団、ボリショイ バレエ団、ポール テイラー ダンス カンパニー、アメリカン バレエ シアター、パリ オペラ座バレエ団が含まれます。1995 年、このオーケストラは UNited We Dance Festival で 1 週間にわたって 13 の国際ダンス カンパニーに同行するという素晴らしい任務を引き受けました。

49 名のメンバーからなるオーケストラは、SF バレエ団の冬と春のレパートリー シーズンに同行します。また、カンパニーとは別に公演も行っており、1979 年にサンフランシスコの戦争記念退役軍人会館にあるハーブスト劇場で、ハイドン、アイブズ、ヴィヴァルディの作品を含むプログラムを演奏して、オーケストラ単独のデビューを果たしました。

SFBOは49名のメンバーで構成され、音楽監督兼指揮者のマーティン・ウェストが率いています。創設コンサートマスターでソロバイオリニストのロイ・マランは、40年間の在任期間を経て2014年12月に引退しました。^[39]厳しい選考の後、コルデュラ・マークスが2016年にコンサートマスターに任命されました。^[40] 2024年2月現在、ミュージシャンとスタッフは以下のとおりです。^[41]

オーケストラは1975年から1998年までドゥニ・ド・コトーによって率いられていたが、ド・コトーは末期癌との闘病のためその職を辞した。^[42] 1995年より指揮者を務めていたエミール・ド・クーが音楽監督に就任し、2001年にワシントンDCの国立交響楽団に移籍するまでオーケストラを率いた。後任には第一副指揮者のジャン＝ルイ・ルルーが就任し、2003年に暫定職を辞し、アンドリュー・モグレリアが後任となった。2005年、モグレリアはサンフランシスコ音楽院の音楽監督としての職務に集中するために退任した。同年、オーケストラの客員指揮者を頻繁に務めていたマーティン・ウェストが音楽監督に就任した。^[43] 2018年、客員指揮者のミン・ルークが首席客員指揮者に任命された。

同オーケストラのレパートリーには、4 世紀にわたる音楽史​​に渡る数百の作品が含まれており、ベートーヴェン、ビゼー、ドリーブの作品など、その多くが録音され、リリースされて批評家から高い評価を得ています。同オーケストラの録音のうち 4 つは、PBS のGreat Performances: Dance in Americaで放映されました。

録音内容は次のとおりです:

サンフランシスコ バレエ団には、カンパニーとサンフランシスコ バレエ スクールの継続的な成功を支援する大規模なボランティア ネットワークがあります。

200人以上のバレエリソースおよびボランティア組織（BRAVO）のボランティアが毎年1万時間以上のボランティア活動を寄付し、事務作業、小売店の仕事、バレエ団のダンス教育センターの支援のほか、レセプション、募金活動、春の学生ショーケース、その他の特別イベントでサンフランシスコバレエ団のスタッフを支援しています。^[44]

サンフランシスコバレエ団補助団は、毎年100万ドル以上の純寄付金を集めるためにボランティア活動を行っている100人の献身的な女性グループです。個人による募金活動に加え、このグループは毎年3つの公演を行っています。オープニングナイトガラ、ファッションショー、学生ショーケースで、収益はバレエ団とサンフランシスコバレエスクールに寄付されます。^[45]

サンフランシスコバレエ団のアレグロサークルは、ダンスへの情熱を共有し、新しい多様な世代の加入者やパトロンを育成するために、個人的、職業的、慈善的な資源を提供するプロの男性と女性のグループです。^[46]

サンフランシスコバレエ団のENCORE!グループは、地元の若いプロフェッショナルたちに、舞台裏の視点からさまざまな社交・教育イベントへのアクセスを提供しています。これらのイベントのスタッフとして、200人以上のメンバーに幅広いボランティアの機会を提供しています。^[47]

• 1895年の再演から派生した白鳥の湖の公演一覧

• ルブロンド、リチャード E. ジュニア; マッデン、メグ (1988)。混沌から脆さへ: サンフランシスコバレエ協会での私の年月。アイオワ州デュビューク: ケンドール/ハント出版会社。ISBN 0-8403-5013-9。
• ソウェル、デブラ・ヒッケンルーパー（1998年）。『クリステンセン兄弟：アメリカのダンス叙事詩』アムステルダム：ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ。ISBN 90-5755-028-8。
• スペック、スコット、エブリン・シスネロス（2003年）。『Ballet for Dummies 』 。ホーボーケン、ニュージャージー州：ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。ISBN 978-0764525681。
• スタインバーグ、コベット (1983)。サンフランシスコバレエ団: 最初の 50 年間。サンフランシスコ、カリフォルニア州: クロニクルブックス。ISBN 978-0877012962。
• ロス、ジャネット、ブリジット・ルフェーヴル、アラン・ウルリッヒ (2007)。サンフランシスコ・バレエ団 75 周年。カリフォルニア州サンフランシスコ: クロニクル・ブックス。ISBN 978-0811856980。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

• ジョン・マーティン(1947 年 7 月 6 日)。「ダンス: 主に郊外で開催; カリフォルニア、ユタ、ニューイングランドのポイントが注目を集める」。ニューヨーク タイムズ。8 ページ X。
• ヒューズ、アレン (1963 年 5 月 5 日)。「サンフランシスコ バレエ団が急成長」。ニューヨーク タイムズ、p. 4 X。

ウィキメディア・コモンズには、サンフランシスコ・バレエに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• サンフランシスコバレエスクールの公式ウェブサイト 2016年9月22日アーカイブ、Wayback Machine
• サンフランシスコバレエ団 YouTube チャンネル
• サンフランシスコバレエ団のFacebookページ
• サンフランシスコバレエ団のTwitter
• サンフランシスコの 7x7 マガジンに掲載されたサンフランシスコ バレエに関する記事。2013 年 12 月 13 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• 1956年にジェイコブス・ピローでサンフランシスコ・バレエ団がバランシンの「コンチェルト・バロッコ」を上演した際のアーカイブ映像
• 1956年にジェイコブズ・ピローでサンフランシスコ・バレエ団がバランシンの『アポロ』を上演した際のアーカイブ映像