世代のためのハンドクリーム

世代のためのハンドクリーム
スタジオアルバム​ コーナーショップ
リリース	2002年4月1日
記録済み	2000–2001
スタジオ	ウェストオレンジ、プレストン イーストコート、ラドブロークグローブ
ジャンル	パンジャブロック、エレクトロファンク
長さ	60 : 52
ラベル	ウィジャ
プロデューサー	ツィンダー・シン、ロブ・スウィフト
コーナーショップ年表
七度目の生まれ変わり (1997) ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーション （2002） ジュディは朝食にレモンを吸う (2009)
ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーションからのシングル
「ロッキー1からロッキー3までから学んだ教訓」 公開日: 2002年3月4日 「ステージング」 公開日: 2002年8月19日

『ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーション』は、イギリスのロックバンド、コーナーショップがレコーディングした4枚目のスタジオアルバムである。2002年4月1日にWiiijaから発売された。3枚目のスタジオアルバム『 When I Was Born for the 7th Time 』（1997年）の発売後、バンドは1998年の大半のツアーを控えていた。活動休止中、フロントマンのチンダー・シンとギタリストのベン・エアーズはディスクジョッキー（DJ）として働き、シンが疲労困憊で苦しんでいた間にサイドプロジェクトであるクリントンを結成し、その名義でアルバムをリリースした。2000年半ばから2001年6月の間、コーナーショップはランカシャー州プレストンのウェストオレンジスタジオとロンドンのラドブロークグローブのイーストコートスタジオで次のアルバムをレコーディングした。シンがアルバムをプロデュースし、ロブ・スウィフトが2曲を共同プロデュースした。

Handcream for a Generation は、When I Was Born for the 7th Timeのパンジャブ ロックと、クリントンの唯一のアルバムであるエレクトロ ファンクを再現しています。ある評論家は、このアルバムを、現代音楽の消費方法に対するシンの反感を込めたコンセプト アルバムとみなしました。アルバム全体を通して、ギターの音色はオアシスのメンバーであるノエル ギャラガーの音を思い起こさせます。音楽には全体的に、シタールやタブラなどのパンジャブの楽器が使われています。アルバムの個々の曲は、オープニングとクローサーの「Heavy Soup」のソウルファンクや、ダフト パンクを真似たディスコ ハウス「Music Plus 1」から、サイケデリックなナンバー「Spectral Mornings」やダンスサウンドの「Slip the Drummer One」まで、ジャンルは多岐にわたります。

音楽評論家の多くは、その多様な音楽スタイルについてコメントし、アルバム『ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーション』に概ね好意的な評価を与えた。アルバムは全英アルバムチャートで30位に達し、全英シングルチャートでは「ロッキー1からロッキー3までの教訓」が37位、「ステージング」が80位に達した。2002年3月、「ロッキー1からロッキー3までの教訓」がアルバムのリードシングルとしてリリースされ、その後コーナーショップは同年5月までイギリスとアメリカでツアーを行った。コーナーショップは、 Fleadh NuaフェスティバルとSummer Sundaeフェスティバルに出演し、オアシスのワンオフショーのサポートを務めた後、2002年8月にアルバムの2枚目のシングル「Staging」として「Staging the Plaguing of the Raised Platform」をリリースしました。このシングルのプロモーションのため、コーナーショップはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルで演奏しましたが、2002年10月までにレコード会社がバンドとの契約を解除しました。

コーナーショップは1997年9月に3枚目のスタジオアルバム『When I Was Born for the 7th Time ^{』をリリースした。 [1]}リードシングル「Brimful of Asha 」（1997年）はファットボーイ・スリムによるリミックスで商業的に成功し、いくつかの地域で1位を獲得した。これにより、オアシスのアメリカツアーで前座を務めることになった。^[2] 1998年、コーナーショップはツアーをほとんど休止したが、7月にはヨーロッパのフェスティバルにいくつか出演した。^{[3] [4] [5]}また、1998年には「Good Shit」と「Candyman」のリミックスをレコードのみのシングルとしてリリースした。バンドの活動休止中、フロントマンのTjinder SinghとギタリストのBen Ayresはいくつかの会場やラジオ局でDJとして活動した。^[3]

シンとエアーズはファンクのサイドプロジェクトであるクリントンの活動に時間を費やし、^[6]自分のレコードレーベル Meccio Records を設立し、そこで自分たちの好きなアーティストの音楽をリリースした。^[7]クリントンは2000年1月にデビュースタジオアルバムDisco and the Halfway to Discontent をリリースした^。[6]シンは疲労に悩まされており、個人的な問題を抱えていたと語った。この頃、コーナーショップはアメリカのレーベルLuaka Bopを離れ、配給元をワーナーブラザーズレコードからヴァージンレコードに切り替えていた。^[8]シンはレーベルが再構築の過程にあり、関わりたくなかったと語った。^[9] 2000年6月、コーナーショップは次のアルバムのためにギターを主体とした素材をリハーサルしており、この時点で4曲を完成させていた。^{[7] [10]}

『ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーション』は、 2000年半ばから2001年6月にかけて、シンがプロデューサーを務め、ランカシャー州プレストンのウェスト・オレンジ・スタジオとロンドンのラドブローク・グローブのイーストコート・スタジオで録音された。 ^{[11] [12]}バンドはこれらのスタジオを交互に利用し、それぞれで数日を過ごした。彼らは高速道路を運転しながら曲を演奏し、新しいアイデアを思いついた。^[7] ザ・エキューショナーズのロブ・スウィフトは「Wogs Will Walk」と「Slip the Drummer One」の共同プロデューサーとミックスを担当した。シンによると、スウィフトは「とてもシンプルで、ごちゃごちゃせず、ただグルーヴ感を出すだけ」だったという。^{[11] [13]}シンはライブでも通用する曲を求めており、それは初めてベースギターを録音することを意味した。セッションの途中で、シンの父親が亡くなり、シンの妻が第一子を出産した。^[13]アラン・グレッグソンとフィリップ・バゲナルがエグゼクティブ・エンジニアを務め、マイク・マーシュがジ・エクスチェンジでアルバムのマスタリングを担当した。^[11]

『ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーション』は、『7th Time』のパンジャブ・ロックと、クリントンの唯一のアルバムであるエレクトロ・ファンクに戻っている。[ 14 ]シン^は、アルバムのタイトルを2年前に思いつき、2曲の歌詞に使用したと語った。^[12] PopMattersのマット・シブラは、このアルバムを「現代音楽の扱い方に対するシンの不満を表現するために作られた」コンセプトアルバムと呼んだ。 ^[15] AllMusicのレビュアーであるスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバム全体を通して、シンはオアシスのメンバー、ノエル・ギャラガーのギターサウンドを借用し、「[オアシスの]『ビー・ヒア・ナウ』よりもヒップで、より自由で、よりファンキーなレコードに仕上がっているが、奇妙にもやはりそれを彷彿とさせる」と述べた。^[16]ロサンゼルス・タイムズのナタリー・ニコルズは、コーナーショップは「常に異なる要素を融合してきた」と述べ、今回は前作のサウンドを「シタールやタブラなどのパンジャブの定番音楽、曲がりくねったエレクトロニカ、ヴァンパイア風のグラムロック、ファンク・リフ、ダブ・レゲエ、ソウル・グルーヴなど」に拡張した。^[17]

アルバムはソウルファンクの「Heavy Soup」^{[18]で幕を開ける。}オーティス・クレイがMCを務め、[ ^19]メンフィス風のホーン がバックに加わる。 ^[14]ジュリアン・アルゲレスがベースクラリネットを、イアン・フーパーがキーボードを、ミック・グリーンウッドがトランペットを演奏する。^[11]「Staging the Plaguing of the Raised Platform」では児童合唱団がフィーチャーされ、^[20]ウェストオレンジスタジオのオーナー、アラン・グレッグソンがストリングスとベースを演奏し、^[11]「Brimful of Asha」のリメイクのような印象を受ける。^[21]「Music Plus 1」はダフト・パンクのディスコハウスサウンドを模倣し、^[20]ダンスビート、テクノ、エレクトロファンク、ジャングリーなギターワークを融合している。^[17]「ロッキー1からロッキー3までの教訓」では、シンはロッキー映画シリーズから学んだ教訓を音楽業界について学んだことに例えている。歌詞にはニューメタルの流行や音楽業界の現状についてのコメントが含まれており、シンは「音楽業界に何が起こっているのかを見るのは悲しいことだ。より人工的になり、より多くのマネージャーが運営し、芸術性が減っている」と述べた。^[12]この曲ではオアシスのポール・マクギガンがベースで参加しており、^{[11]そのリズムは}プライマル・スクリームの「ロックス」（1994年）を彷彿とさせる。^[22]

「Wogs Will Walk」は、ガレージソウルオルガン、エレクトロニックサウンド、ラジカセから流れるチャントボーカルなど、コーナーショップの初期の曲、特に初期のExtended Plays （EP）の素材を彷彿とさせ、スライ・ストーンのThere's a Riot Goin' On（1971年）と比較された。^{[23]スウィフトの}スクラッチが、曲全体を通して繰り返される2音オルガンパターンを中断する。^[24]「Motion the 11」は、ルーツレゲエの曲で^[20] 、パ​​ンジャブ音楽の要素^[19]があり、グリーンウッドのフリューゲルホルン、グレッグソンのベース、ドリーン・エドワーズのボーカルが伴奏している。^[11]曲は、ロンドンを拠点とするレゲエトースターのジャック・ウィルソンとナズラライツのコジャックによるラスタファリンチャント^[25]で始まる。 ^[11]「People Power」は、クリントンの同名の曲をオレンジジュース風の音楽に合わせてカバーしたものです。^[22]「Sounds Super Recordings」は、インド人ミュージシャンの死を詳述する偽のラジオ広告で、^[25]タブラ^[23]とブレイクビーツが使われています。^[14]

「The London Radar」は、飛行機の搭乗手続きを暗唱する短いスピーチの音声コラージュで、[ ^{25 ]}ダフト・パンクのサウンド^[18]やケミカル・ブラザーズの作品を思い起こさせる^[26]。「Spectral Mornings」は14分間のサイケデリックな曲で、^[16] 1960年代のグレイトフル・デッドの作品を​​彷彿とさせる。^[19]この曲は、バンドの2枚目のスタジオアルバム『Woman's Gotta Have It』（1995年）の「7:20am Jullandar Shere」を思い起こさせようとしており、^[21]シーマ・ムケルジーがシタールで、ノエル・ギャラガーがギターで参加している。[ ^11]オアシスとツアー中、ノエル・ギャラガーはコーナーショップと共演し、彼らとコラボレーションしたいと考えていた。しかし、クリントンがコーナーショップのデビューアルバムを制作中で、ノエルがオアシスのアルバムを制作していたため、その試みは失敗に終わった。^[12]「Spectral Mornings」の最初のデモは40分だったが、シンは「もっと長かっただろうが、テープが切れてしまった」と語っている。^[13]「Slip the Drummer One」はダンストラック^[19]で、スウィフトのスクラッチ音が含まれている。^[11]アルバムは「Heavy Soup」の再演で終わる。^[15]

2001年8月、コーナーショップはロンドンでのDJセットの後、プロモーション用の7インチビニールレコードで「モーション・ザ・11」をリリースした。 ^[27] 2002年1月8日、ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーションが3ヶ月後にリリースされることが発表され、そのトラックリストがオンラインで公開された。^[28]「ロッキーIからロッキーIIIまでの教訓」は、2002年2月1日にドットミュージックのウェブサイトでストリーミング配信された。 ^{[29]その月の後半、バンドはロンドンの}スカラ劇場での公演で、次のアルバムからの曲をプレビューする予定だった。^[30]ショーの前日、バンドのウェブサイトに「スペクトラル・モーニングス」の継続的に変化するリミックスが掲載された。^[31]

「ロッキー1からロッキー3までの教訓」は、アルバムのリードシングルとして2002年3月4日にリリースされた。^[32] 2つのバージョンがCDでリリースされ、最初のバージョンには「Returning from the Wreckage」とOsymysoによる「ロッキー1からロッキー3までの教訓」のリミックスが含まれ、^[33] 2番目にはMidfield GeneralとDetroit Grand Pubahsによる「ロッキー1からロッキー3までの教訓」のリミックスが含まれている。^[34]「ロッキー1からロッキー3までの教訓」のミュージックビデオは、シンのアイデアに基づいてダグラス・エイブリーが監督し、南アフリカで撮影された。ロックスターがステージでパフォーマンスする様子や、ホットタブにいるとき、飛行機に乗っているとき、ホテルの部屋でくつろいでいるときなどを追っている。^[35]すべてのリミックスは12インチシングルでリリースされた。英国向けに2つ^{[36] [37]}、米国向けに1つ^{[38] 。}

『ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーション』は2002年4月1日にWiiijaから発売された。^[30]このアルバムは同月にイギリスツアーで宣伝される予定だった。 ^[39]アメリカツアーは5月末まで続く予定だった。^[40] 2002年4月23日、^[41]アメリカ版はBMGから発売され、V2 Recordsが配給した。^[8]翌週、バンドはアメリカのコーチェラ・フェスティバルに出演することが発表された。 ^[42] 2002年5月、「ロッキー1からロッキー3までの教訓」がアメリカのモダン・ロック・ラジオ局で公開された。^[9]イギリスに戻る前に、コーナーショップはアイルランドのフェスティバル、Fleadh Nuaに出演する予定だった。 ^[43] 7月、バンドはロンドンでオアシスの1公演のサポートを務めることが発表され、^[44]サマー・サンデー・フェスティバルの共同ヘッドライナーを務めることが予想された。^[45]

「Staging the Plaguing of the Raised Platform」は2002年8月19日に「Staging」というタイトルでシングルとして発売された。^{[44] [46]} CDでは2つのバージョンが発売され、最初のバージョンには「Green P's」と「Lessons Learned from Rocky I to Rocky III」のミュージックビデオが収録され、^[47] 2枚目のCDには「Straight Aces」と「Staging」および「Motion the 11」のリミックスが収録された。^[48] 6月、バンドはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演する予定だった。^[49] 2002年10月、アルバムの売り上げ不振を理由にWiiijaがCornershopとの契約を解除したと発表された。^[50]後にSinghはCornershopが解散したという噂を否定した。^[51]

音楽評論家は『ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーション』を概ね好意的に受け止めた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは23件のレビューに基づいて平均78点を獲得した。 ^[52]

アレクシス・ペトリディスはガーディアン紙のレビューで、音楽スタイルの多様性を称賛し、「支離滅裂なごちゃ混ぜであるべきものが、純粋な活気によってまとめられている」と書いている。クラッシュのサンディニスタ! (1980)に似ているが、アルバムの「野心は時折行き過ぎている」と述べ、「スペクトラル・モーニングス」は「少し無理をしている」、「スリップ・ザ・ドラマー・ワン」は「方向性のない、麻薬中毒のもやの中でうろうろしている」と述べている。^[20]ニコルズは、「これらの豊かなトラックは、いつでもブッカー・T、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、XTC、T・レックス、または数え切れないほどの他のアーティストを思い起こさせるかもしれないが、間違いなくコーナーショップだ」と述べた。^[17] NMEのティム・ケスラーは、アルバムは「サイケデリックな思考と素晴らしいリズムのクロスジャンルの盗用が喜びを吹き込み、魂を高揚させる」と述べた。^[18]ピッチフォークの寄稿者ロブ・ミッチャムは、このアルバムの「ジャンルを飛び越えたエプコットの文化的なサンプリングは、マイケル・ジャクソンの「ブラック・オア・ホワイト」（1991年）のミュージックビデオ以来、最もグローバリスト的な音楽的声明である」と述べた。^[19]

ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリッケは、このアルバムを「お祭り気分で文化が衝突し、ループと民族的なボディランゲージが入り乱れるバベルの塔。ディキシーR&B、ボリウッドのキッチュ、クルックリン・ヒップホップ、ユーロトラッシュ・エレクトロニクス…シンは箱の中のネズミのように彼らを揺さぶる」と評した。^[23] ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、シンを「自然にワールドミュージックのアイデアにたどり着いた」人物と称賛し、アルバムの雰囲気を「意識的でありながら同時に幸せでいる方法」と表現した。^[55]アーレウィンは、アルバムは「すべてがうまく流れている」が、「彼らの政治的立場や過去の評判にもかかわらず、コーナーショップは今回はそれほど語るべきことがないことは隠しようがない」と述べた。^[16]スピン誌のレビューで、ジョシュ・クンは、前作の控えめな性質と比較して、このアルバムは「しばしば地図がないように感じる」と述べた。^[14]トラウザー・プレスのイアン・マッケーレブとブラッド・リノは、このアルバムは「ほとんど完全にエネルギッシュなグルーヴに焦点を当てており、特定の方向に向かわなければ世界のすべての勢いが無価値であることを証明している」ため、クリントンのデビュー作の「非常に悪い」続編であると述べた。^[21]チャート・アタックのライター、エリザベス・チョーニー・ブースは、コーナーショップが「この凡庸なものを5年近くも待たせた」こと、そして「詰めが多すぎる」ことを批判した。^[56]

『ハンドクリーム・フォー・ア・ジェネレーション』は全英アルバムチャートで最高30位を記録した。『ロッキー1からロッキー3までの教訓』と『ステージング・ザ・プレイング・オブ・ザ・レイズド・プラットフォーム』はそれぞれ全英シングルチャートで最高37位と80位を記録した。^[57]

すべての曲はTjinder Singhによって作曲されました。^[11]

1. 「ヘビースープ」 – 3:21
2. 「高台の疫病の演出」 – 4:35
3. 「ミュージックプラス1」 – 4:46
4. 「ロッキー1からロッキー3までから学んだ教訓」 – 4:24
5. 「ウォグスは歩く」 – 4:54
6. 「モーション・ザ・11」 – 5:46
7. 「ピープルパワー」 – 3:54
8. 「サウンズ スーパー レコーディングス」 – 1:30
9. 「ロンドン・レーダー」 – 4:07
10. 「スペクトラル・モーニング」 – 14:24
11. 「スリップ・ザ・ドラマー・ワン」 – 3:42
12. 「ヘビースープ（アウトロ）」 – 2:13
13. 「ボーナストラック」 – 3:16

冊子ごとの人員数。^[11]

引用

出典

• YouTube の「Handcream for a Generation」（ライセンスのある場合はストリーミング コピー）
• DiscogsのHandcream for a Generation (リリースリスト)