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ギュンター・コハン（1930年10月2日 - 2009年2月22日）はドイツの作曲家。ボリス・ブラッハーに師事し、ハンス・アイスラーの作曲科の修士課程に在籍した。1967年から1991年に退職するまで、ハンス・アイスラー音楽大学で作曲科の教授を務めた。ベルリン音楽アカデミーとベルリン芸術アカデミーで作曲科の修士課程を指導した。また、1972年から1974年までベルリン芸術アカデミー音楽部門の書記、 1977年から1982年まで東ドイツ作曲家・音楽学者協会の副会長を務めた。コハンは、東ドイツ国家賞を4回受賞した11人の受賞者のうちの1人である。 [ 1 ]さらに、米国と東欧で作曲賞を受賞した。彼は特に交響曲、カンタータ『ビルケナウの灰』（1965年）、管弦楽のための音楽第2番（1987年）で国際的に知られるようになった。彼の多才な作品群は、管弦楽曲、室内楽曲、合唱曲、ミサ曲、映画音楽など多岐にわたり、社会主義リアリズムとアヴァンギャルドの中間に位置づけられる。
コチャンは1930年、下ラウジッツ地方のルッカウでホワイトカラー労働者の家庭に生まれた。7歳の時に地元のピアノ教師エルフリーデ・ゾンマーから初めてピアノのレッスンを受けた。音楽の才能があったため、1944年9月からライプツィヒの音楽ギムナジウムに通った。 [ 2 ]同級生には、後に音楽家仲間となるザシュコ・ガヴリロフ、エーベルハルト・グリューネンタール、ジークフリート・クルツ、ジークフリート・シュトッキヒトがいた。1945年に音楽ギムナジウムが閉鎖された後、故郷のルッカウにある高等音楽学校に移った。
1946年、彼のピアノ教師は作曲家で音楽教師のジークフリート・ボリスを通して、彼がベルリン芸術大学の入学試験を受けられるように手配した。試験に合格した後、彼はアビトゥーアを免除され、コンラート・フリードリヒ・ノエテル（パウル・ヒンデミットの弟子）とヘルマン・ヴンシュ（フランツ・シュレーカーの弟子）に作曲を、マリア・ペーターゼンにピアノを師事し、音楽を専攻し始めた。今日まで彼に最も大きな作曲上の影響を与えたのは、対位法の教師であるボリス・ブラッハーであった。[ 3 ]
彼は学生時代から左翼文化活動家とのネットワークを築き、後に彼らから支援を受けるようになった。[ 4 ] 1948年から1951年にかけて、ジャン・クルト・フォレストが率いるベルリン放送の民俗音楽部門の編集部「Unser Lied - unser Leben」でフリーランスとして働いた。[ 3 ] [ 5 ]また、自由ドイツ青年合唱団の指揮も務めた。[ 3 ]この時期に、彼の政治的見解も発展した。ラジオで彼と仕事をした作曲家のアンドレ・アスリエルは、1949年に彼をハンス・アイスラーに紹介した。学生時代には、ベルトルト・ブレヒトの詩「老子の道における道徳経の創造の伝説」を音楽にした。[ 6 ] 1950年に卒業証書を受け取った後、彼は東ベルリンに移り、アイスラーの2番目の弟子としてベルリン芸術アカデミーで作曲のマイスターシュトゥディウムを開始し、1953年に修了した。[ 3 ]アイスラーについて、彼は後に次のように述べている。[ 7 ]「彼は他の人とは違い、自分の音楽観を私たちに押し付けようとはせず、私たちの発展を促そうとした。」1952年から亡くなるまで、彼はピアニストのインゲ・コハン（旧姓シュルツェ）と結婚し、2人の子供をもうけた。[ 8 ]
ゲオルク・ネプラー学長の勧めで、 1950年にハンス・アイスラー音楽大学で作曲と作曲の講師となった（1964年からはハンス・アイスラー音楽大学）。これにより、彼はアンドレ・アスリエル、ルース・ツェクリン、ヴェルナー・ショルツ、ディーター・ツェクリンとともに、1950年に設立された音楽院の若手教師の一人となった。
他の新進気鋭の作曲家と同様に、彼は1951年の形式主義とリアリズムの論争の過程で、西側の退廃的な芸術界から距離を置くよう東ドイツの文化政策から相当な圧力を受けた[ 9 ]。この状況は作曲家としての彼自身の発展を遅らせた[ 10 ]。彼はヴァイオリン協奏曲作品1（1952年）で作曲家としてのキャリアをスタートさせ、ゲオルク・クネプラーやエーベルハルト・レブリングなどの音楽学者やソ連の作曲家アナトリー・ノヴィコフから絶賛された[ 7 ] [ 11 ]。 1952年には音楽編集者のカール・ラウクスとともに、ワルシャワのポーランド音楽祭で独ソ友好協会の代表を務めた[ 12 ] 。1953年には東ドイツの芸術家によるソ連への公式友好代表団の一員となった。[ 13 ] [ 14 ]同年、確信的な共産主義者はドイツ社会主義統一党に入党した。[ 15 ] 1955年から1963年まで、彼はFDJの中央評議会の候補者であった。[ 15 ] 1950年代には、世界青年学生祭典などに捧げられた多くの青年歌や大衆歌を作曲した。彼の「Signale der Jugend」（1951年）はFDJの歌のレパートリーの重要な一部となった。[ 16 ]
1956年のハンガリー革命の鎮圧とソ連共産党第20回大会から得た教訓の後、彼は一時的に東ドイツを離れて西側へ行こうと考えたが、文化担当官僚のゲオルク・クネプラーとナタン・ノトヴィッチによって考えを変えられた。[ 17 ]彼は当初、 1959年に採用されたビターフェルダー・ヴェークに順応した。例えば1971年には、同年代の作曲家パウル＝ハインツ・ディトリッヒの音楽を「階級の敵」と見なしていた。[ 18 ] 1961年には、SED中央委員会文化部からドイツ芸術アカデミー音楽部門への入会を推薦されたが、作曲家パウル・デッサウによって阻止された。[ 19 ] [ 20 ]同年、コーチャンはキューバへの研修旅行を行い、1962年には世界青年学生祭典の東ドイツ・日本友好委員会のメンバーとなった。[ 21 ]ソ連作曲家同盟の招待により、1964年に作曲家エルンスト・ヘルマン・マイヤーと共にモスクワを訪れた。[ 22 ] [ 23 ]コーチャンは後に自身の文化的・政治的野心について次のように述べている。[ 24 ]「あらゆる困難にもかかわらず、私は常に自分の道を歩んできた。それは成功するための利己的な意図からではなく、作曲家、同志、市民として、私独自の貢献をするためであった。」
振り返ってみると、彼は1950年代と1960年代にDEFAで映画音楽作曲家として行った仕事について、インタビューで次のように批判している。[ 7 ]「DEFAのために映画音楽を作曲したが、ひどいものだった。今でも、説得されて引き受けてしまったことを後悔している。しかし、報酬は良かった。若い作曲家としては、多くの分野で自分の腕を試したくなるものだ。」
1960年代半ば以降、彼は旧世代と新世代の作曲家の間の仲介役を務めようとした。[ 25 ] [ 26 ] 1967年、彼はハンス・アイスラー音楽アカデミーの教授に任命された。 [ 27 ] [ 28 ] 1968年からは、ドイツ芸術アカデミーで作曲のマスタークラスを指導した。[ 29 ] 1972年には、ベルリン音楽大学でもマスタークラスを引き継いだ。[ 15 ] 1973年、彼は「中・若年世代で最も才能のある作曲家」と評したエルンスト・ヘルマン・マイヤーの支援により、ベルリンで正教授の地位を得た。 [ 30 ]彼はまた、 1974 年に設立されたゲーラ現代音楽夏季講座で頻繁に講師を務めた。 [ 31 ]今日、彼の最も有名な教え子の中には、作曲家のウド・ツィンマーマン、ローター・フォークトレンダー、フリードリヒ・シェンカーがいる。[ 32 ]作曲教師として、彼は自身の言葉によれば、「自分の音楽観を押し付けるのではなく、発展を促すこと」を望んでいた。[ 33 ]コーチャンは 1985 年に講師として働き、1991 年の共産主義の崩壊後に名誉教授となった。[ 32 ] [ 34 ]
コチャンは東ドイツの国家賞を4回受賞し、最後の賞は返還した。また、 1965年から1992年までベルリン芸術アカデミー（1972年からはドイツ民主共和国芸術アカデミー、1990年からはベルリン芸術アカデミー）の正会員であった。同アカデミーでは、1972年から1974年までクルト・シュヴァーンの後任として音楽部門の書記を務めた。[ 28 ] 1972年には、ベルリンを訪れていた音楽のアイドルであるショスタコーヴィチと他の文化関係者と会った。[ 35 ] [ 36 ]さらに、ベルリン作曲家協会の中央および地区の理事会で活動した。1977年から1982年まで、エルンスト・ヘルマン・マイヤー会長の下、東ドイツ作曲家・音楽学者協会の副会長を務めた。[ 15 ]
最初の2つの交響曲といくつかの声楽曲の後、彼は1971年にオペラ『カリン・レンツ』に挑戦し、その初演はベルリンのウンター・デン・リンデン国立歌劇場で指揮者ハインツ・フリッケと演出家エルハルト・フィッシャーによって実現した。[ 37 ]東ドイツ建国30周年には、政治的オラトリオ『平和の祭典、あるいは共同体』（1979年）を作曲した。1979年に音楽学者ウルスラ・シュトゥルツベッヒャーとのインタビューで、彼は次のように述べている。「作曲の問題、言い換えれば、どのように作曲するかという問題は、世界中で同じです。それは地理的な問題ではなく、イデオロギー的な位置の問題です。」[ 38 ]
コチャンは1989年11月に作曲家たちが作曲家協会に宛てた公開書簡を支持した。この書簡は、協会の近年の活動を自己批判的に振り返るものであった。[ 39 ]冒頭では次のように述べられていた。「作曲家協会は近年、社会政治的な課題に対して遅れて、ためらいがちに、そして慎重な対応をしてきた。」その結果、関係者たちは、協会の方針に忠実な会長ヴォルフガング・レッサーの辞任を求めた。[ 40 ]
ベルリン交響楽団は彼の専属オーケストラと見なされており、2003年から2006年にかけて完成した彼の第6交響曲は、2011年に現在のベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団として死後初演された。[ 41 ]しかし、コハンの作品はドイツ統一後にはほとんど演奏されず、[ 42 ] [ 43 ]室内楽作品だけが演奏された。1992年以降、彼はベルリン近郊のホーエン・ノイエンドルフで隠遁生活を送っていた。[ 24 ]
コーチャンは 2009 年に肺疾患によりルピナークリニックで 78 歳で亡くなった。 [ 44 ]彼の遺産の一部は現在、ドレスデン国立図書館の現代作曲家のためのアーカイブに保管されている。
コハンの管弦楽曲は、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、ベルリン国立歌劇場管弦楽団、MDR交響楽団、ベルリン放送交響楽団、ベルリン交響楽団など、東ドイツを代表する交響楽団によって初演された。彼はクラウス・ペーター・フロール、ヘルベルト・ケーゲル、クルト・マズア、クルト・ザンデルリングといった著名な指揮者たちと共演した。
ジークフリート・マテュスと並んで、彼は東ドイツで最も頻繁に演奏された作曲家の一人でした。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]例えば、東ドイツで最も重要な現代音楽祭であるメルツムジークでは、1967年から1989年まで、ギュンター・コハンほど頻繁に演奏された作曲家はいませんでした。[ 48 ]彼の作品は、いわゆる東側諸国（キューバ、ポーランド、チェコスロバキア、ソビエト連邦）だけでなく、西ヨーロッパ諸国、ドイツ連邦共和国、オーストリア、スカンジナビア、日本、アメリカ合衆国、イギリスでも演奏されました。1970年代のコハンの発言によると、彼のヴァイオリン協奏曲は約40回、交響曲第2番は約25回演奏され、ビルケナウの灰は合計7つのラジオ局で放送されました。[ 47 ]
ベルリンの音楽ジャーナリスト、シュテファン・アムツォルによれば、コハンは「1970年代以降、同世代のドイツ人作曲家の中でもトップクラスの地位を築いた」[ 49 ] 。ドレスデン生まれの音楽学者フリードベルト・シュトレラーは、音楽ハンドブックの著者やドイツの主要メディアの特集記事の執筆者と同様に、彼を「東ドイツを代表する作曲家の一人」と数えた[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] 。 [ 53 ]ディ・ツァイト紙の文芸記者ハインツ・ヨーゼフ・ヘルボルトは、特に彼のソロ協奏曲と交響曲を、東ドイツ共和国が国外に紹介できる最高の作品の一つと数えた[ 54 ]。一方、 『ビルケナウの灰』は、ホロコーストを扱った最初の東ドイツの作品の一つである。[ 55 ]彼の室内楽作品の中には、ゲヴァントハウス四重奏団、ピアニストのディーター・ツェヒリン、リコーダー奏者のマルクス・ツァーンハウゼンといった著名な演奏家のために書かれたものもある。
ライプツィヒの音楽学者ヴェルナー・ヴォルフによれば、コハンは「決して自分の音楽を売り込むようなことはしなかった」[ 56 ] 。しかし何よりも、ベルリンの壁崩壊後、彼の音楽は政治的な意味合いを帯びていると見なされるようになった。
コハンは、ゲルハルト・ローゼンフェルト、ジークフリート・ティーレ、ゲルハルト・ティッテル、マンフレート・シューベルト、マンフレート・グラブス、ハンス・ユルゲン・ヴェンツェル、ティロ・メデクらとともに、東ドイツの作曲家の中期世代に属していた。しかし、前述の作曲家たちとは異なり、ルート・ツェヒリンと同様に、彼は終戦直後から作曲を始めた。[ 57 ]彼は伝統的な形式モデルに従いながらも、十二音技法を取り入れた。[ 58 ]そのため、東ドイツの音楽シーンにおいて、コハンは社会主義リアリズムと音楽的前衛の間に位置づけられた。[ 59 ] [ 60 ]
彼の最初の有効な作品であるヴァイオリン協奏曲第1番は、依然として非常に伝統に縛られており、ヨハネス・ブラームスに近い。しかし、コハンはすぐに、当初は模範としたパウル・ヒンデミットとベーラ・バルトークから派生した、かなり独立したスタイルを発展させた。彼は、大幅に拡張された調性に基づいた新古典主義的で技巧的なスタイルで作曲した。対照的に、彼はダルムシュタット夏季講習会で広められた厳格なセリエル指向を嫌った。[ 56 ]コハンが音楽的に評価したのは、ブーレーズ、メシアン、ヴァレーズではなく、東ドイツでも大きな注目を集めた穏健なポーランドの作曲家ヴィトルト・ルトスワフスキであった。[ 61 ]
ドレスデンの音楽学者ディーター・ハルトヴィヒは、コハンの作品について「遊び心のある超然とした態度、陽気さ、楽観主義への傾向」があると評した。[ 62 ] 1959年のワルシャワの秋でのコンサートの後、西ドイツの音楽理論家ディーター・デ・ラ・モットは、コハンの音楽を「ポーランド楽派」と批判的に比較した。[ 63 ]
—コチャンの作品には、陽気さへの意志、聴き手の集中力を特に要求することなく楽しませようとする試みが見られる。バッハとモーツァルトの間で行われ、ヒンデミットまで及んだのはごくまれなことだったが、こうした音遊びは「陽気な音楽」「愉快な変奏曲」などと呼ばれた。より興味深いのは、西ヨーロッパの影響を受けたポーランドの作曲家たちの世代である。
1950年代、彼はショスタコーヴィチとプロコフィエフの交響曲と弦楽四重奏曲に出会い、強い影響を受けた。[ 64 ]その後、彼の音の言語はより荒々しく、より力強く、より激しくなった。コーチャンは徐々に新古典主義から離れ、十二音技法をはじめとする新しい作曲技法をますます取り入れるようになった。[ 65 ]彼は、アウシュヴィッツをテーマとしたシュテファン・ヘルムリンのテキストに基づくカンタータ『ビルケナウの灰』（1965年）や交響曲第2番（1968年）などの作品で、円熟したスタイルを確立した。彼の生命力にあふれ、力強く、表現力豊かな音楽の特に特徴的な要素は、荒々しく、衝動的な打楽器のパッセージである。
続く数十年の彼の作品は、偶然性やセリエリズムによる作曲技法の拡張にもかかわらず、基本的にこれらの作品のレベルに基づいている。[ 32 ]彼は、弟子のフリードリヒ・シェンカーの調性参照パターンからの一貫した逸脱や新古典主義的傾向ともはや仲良くすることはできなかった。 [ 66 ]コハン自身は、ハンス・アイスラーとのレッスンを非常に重要だと考えていた。[ 32 ]特に、音楽と社会批評の関係に対する彼の姿勢は、アイスラーによって決定的に形成された。そのため、コハンは聴衆を見失うことはなく、彼の音楽はあらゆる近代性にもかかわらず理解可能であるべきだった。
文化ジャーナリストのエリック・ブッフハイスターは、コハンの音楽にカール・アマデウス・ハルトマンのようなヒューマニズム的特徴を持つ「人を惹きつける性格」があると評した。[ 67 ]
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