ジークフリート・クルツ

ジークフリート・クルツ（1930年7月18日 - 2023年1月8日）は、ドイツの指揮者、作曲家、学者であった。 30年にわたりゼンパーオーパーの指揮者を務め、またカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学の指揮法教授として、ドレスデンの音楽界に影響を与えた。ウド・ツィンメルマンの『レヴィンスの歌』 [de]の世界初演を指揮した。

クルツは1930年7月18日にドレスデンで生まれ、^[1]トランペット奏者として音楽家としてのキャリアをスタートさせた。^[2] 1945年からは故郷の音楽演劇アカデミーで作曲（フィデリオ・F・フィンケに師事）、管弦楽指揮法とトランペットを学んだ。 ^{[3]学業を終える1年前の1949年には、すでに}ドレスデン国立劇場の劇音楽の指揮者に任命された。^[3] 1960年までこの職に就き、その後ドレスデン国立歌劇場に移った。彼は楽長としてスタートし、1964 年にシュターツカペルマイスターに昇進し、1971 年に楽長に昇進し、最後に 1976 年に音楽総監督 (楽長音楽監督)に昇進しました。 ^[1] 1983 年に彼はドレスデン国立歌劇場での永久的な勤務を終了しましたが、指揮者としてこの劇場に関わり続けました。^{[4] 1984年からは}ウンター・デン・リンデン国立歌劇場の楽長を務めた。^[2]

クルツは、東ドイツ国民賞（1976年と1988年の両方）など、いくつかの重要な賞を受賞しました。 ^{[5]ラーデボイルの一部である}ニーダーレースニッツに住んでいたクルツは、 2001年にラーデボイル 芸術賞を受賞しました。^[3]

クルツは、1950年代から1970年代にかけて作曲家として活躍し、その後は指揮者としての活動が中心となった。^[3]作品の中心は管弦楽曲である。最初は新古典主義的で遊び心のある音楽的表現法で作曲した。パウル・ヒンデミットの影響に加え、おそらく彼の最も有名な作品であるトランペット協奏曲など、ジャズ音楽の影響も見られる。^[2]協奏曲は学校教育の一部であった。^{[2] [3]}

1950年代の終わりごろ、クルツは音楽表現を強め始めた。彼はバルトーク・ベーラに傾倒し、十二音技法（交響曲）の可能性を試した。 ^[2]クルツは十二音列を様式的な装置として扱い、自由に扱い、フリートーンのハーモニーを使用した。彼のスタイルのさらなる特徴は、対位法的なデザイン、力強く強調されたリズム、活力と新鮮さである。彼の成熟した作品は、楽観的な態度という意味で、真面目で思慮深い部分と、活気に満ちた陽気な部分とを組み合わせている。^[3]

特にドレスデン国立歌劇場とシュターツカペレの指揮者として、クルツは20世紀後半のドレスデン音楽界で最も重要な人物の一人でした。彼は数多くのオペラ公演を指揮し、そのうちのいくつかはレコードとしてもリリースされました。彼のレパートリーは非常に幅広く、モーツァルトからリヒャルト・シュトラウスまでの標準的なドイツのレパートリーに加えて、イタリアやスラヴ文化圏の作品も含まれていました。彼はルート・ベルクハウスなどの舞台監督と共演しました。クルツは国際的に客員指揮者として、ライプツィヒ歌劇場でワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』、パリではワーグナーの『ラインの黄金』、ヴェネツィアとブエノスアイレスではリヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』、ボン歌劇場ではワーグナーの『パルジファル』とプロコフィエフの『燃える天使』、日本ではウェーバーの『魔弾の射手^{』を指揮しました。 [3]}

クルツは20世紀のオペラに強いこだわりを持っていました。ハリー・クプファー監督によるシェーンベルクの『モーゼとアロン』の演出は国際的に認められました。 ^[3]ベルクの『ヴォツェック』 、パウル・デッサウの『ルクルスとランゼロット』、オルフの『アンティゴナエ』、バルトークの『ヘルツォーク・ブラウバルツブルク』を指揮し、1972年にはウド・ツィマーマンの『レヴィン・ミューレ 』の世界初演^{を指揮した。}

クルツは 1976 年からカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学で教え、1979 年に教授に就任した。^{[3] [1]}生徒の中には、ミヒャエル・ギュトラー、マルティン・ホフ [de]、ハンス・クリストフ・ラーデマン、エッケハルト・シュティア [de]がいた。 。^[3]

クルツは元ハープ奏者と結婚し、娘が一人いた。彼は熱心な登山家だった。^[3]

クルツは長い闘病の末、2023年1月8日に92歳でドレスデンで亡くなった^{[1] [2] [4] [6] 。 [3]}

クルツの作品はドイツ国立図書館に所蔵されており、その中には以下のものが含まれる。^[7]

管弦楽曲

• 交響曲第1番 作品28 (1958)
• 交響曲第2番 作品29 (1960)
• シンフォニア・ピッコラ Op. 24 (1953)
• オーケストラのためのハイテレス・ヴォルシュピール(1952)
• オーケストラのためのコンツェルタンテ音楽(1953)
• タンゼリッシュ組曲Op. 25 (1955)
• 管弦楽音楽、Op. 30 (1960)
• 管弦楽変奏曲Op. 33 (1965)
• 管弦楽のためのソナチネOp. 34 (1967)
• ブレッヒブレイザーの音楽、パウケンとシュトライヒャー、Op. 36 (1969)
• アウフェンタルト・アウフ・エルデン、パブロ・ネルーダ後の反射管弦楽団、Op. 38 (1975)
• 付随音楽

協奏曲

• ピアノ協奏曲 作品32 (1964)
• クラヴィーアとシュトライヒャーチェスターのためのディヴェルティメントOp. 15 (1950)
• ヴァイオリン協奏曲 Op. 26 (1955)
• ブラークインテットとシュトライヒャーチェスターのためのカンマーコンサート、Op. 31 (1961)
• トランペットと弦楽のための協奏曲 作品23 (1953)
• ホルン協奏曲 Op. 37 (1972/73)

声楽

• ジェフとアンディ、ミュージカル (1970)

室内楽

• 弦楽四重奏曲第1番 作品27 (1957)
• 弦楽四重奏曲第2番 作品35 (1968)
• ブレッヒブレイザーのためのソナチネ、Op. 18 (1952)
• 木管五重奏曲、作品12（1950）

• Karl Laux (編): Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik。ライプツィヒ

• Discogsの Siegfried Kurz ディスコグラフィー
• IMDbのジークフリート・クルツ