| エンパイア・レコード | |
|---|---|
![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | アラン・モイル |
| 著者 | キャロル・ヘイッキネン[1] |
| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | ウォルト・ロイド |
| 編集者 | マイケル・チャンドラー |
制作 会社 | |
| 配布元 | ワーナー・ブラザース |
発売日 |
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実行時間 | 90分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1000万ドル[2] |
| 興行収入 | 303,841ドル(米国)[3] |
『エンパイア・レコード』は、1995年のアメリカの成長 コメディドラマ映画で、アラン・モイルが監督し、キャロル・ヘイッキネンが脚本を担当し、アンソニー・ラパーリア、マックスウェル・コールフィールド、デビ・マザー、ロリー・コクラン、ジョニー・ウィットワース、ロビン・タニー、レネー・ゼルウィガー、リヴ・タイラーなどの豪華キャストが出演しています。ストーリーは、レコード店の従業員のグループが特別な一日を過ごす様子を描いています。従業員たちは、店が大手チェーンに売却されるのを阻止しようとし、その過程でお互いのことを学びます。
『エンパイア・レコード』は1995年9月22日にワーナー・ブラザースによって米国で劇場公開されたが、概ね否定的なレビューと興行収入の大幅な減少を招いた。[4]それ以来、この映画はカルト的な人気を博し、出演者の何人かが成功したキャリアをスタートさせた。[2]
プロット
デラウェア州にある独立系レコード店「エンパイア・レコード」で、従業員のルーカスは店長のジョーから初めて店を閉めるよう命じられる。ジョーのオフィスでその日の売上金を数えているうちに、ルーカスは店が売却され、大手全国チェーン「ミュージック・タウン」の支店に転換されようとしていることを知る。
店の独立を維持しようと決意したルーカスは、その日の現金収入約 9,000 ドルをアトランティック シティのカジノに持ち込み、クラップスをしてその金額を 4 倍にするという計画を立てました。最初のロールでお金は 2 倍になりましたが、2 回目ですべてを失いました。
翌朝、エンパイアの同僚である AJ とマークは、バイクで走り去る直前に昨夜の出来事を打ち明けるルーカスを見つける。ジョーが到着すると、すぐに銀行と店のオーナーであるミッチェル・ベックの両方から、預金がなくなったという慌てた電話を受ける。
他の従業員もやって来る。その中には、成績優秀な高校生のコーリーと、彼女の奔放な親友ジーナもいる。明らかに自殺未遂を起こして生き延びた、敵意のある従業員デブもやって来る。デブはトイレに行き、頭を剃る。ルーカスがやって来ると、ジョーはデポジットの紛失について彼に詰め寄り、ルーカスはお金が紛失したことを認める。ジョーは従業員に、ミュージックタウン反対の計画を説明する。彼は店を救うために共同所有者になるだけのお金を貯めていたが、ミッチェルと一緒に不足分を補わなければならないため、9,000ドルが不足することになる。
ジョーは、店舗の大きなイベント、レックス・マニング・デーのせいで、この危機から気をそらされている。1980年代の落ち目のポップアイドルが、最新アルバム『Back with More』のファンのために、店舗でサイン会を開催するのだ。やる気のない店員は、マニングとイベントの両方をあざ笑い、結局、彼に会いに来たファンの多くは、年配の女性かゲイの男性だった。
ジョーはオフィスで拘束したが、それでもルーカスは「ウォーレン・ベイティ」と名乗る好戦的な万引き少年を逮捕した。少年は警察に連行されたが、復讐するために戻ってくると誓う。ジーナに励まされたコーリーは、マニングへの学生時代の憧れを叶えようと誘惑を試みるが、屈辱と落胆に終わる。その後、AJは、この最悪のタイミングでコーリーに愛を告白するが、コーリーはそれを拒絶する。ジーナとコーリーが口論した後、ジーナはマニングとセックスする。店員がこれを知ると、AJはマニングを襲い、ジーナはコーリーのアンフェタミン中毒を暴露し、コーリーはヒステリックに店内を荒らし、ジョーはマニングに出て行くように言う。
デブは意外にもコーリーを元気づけようとし、そのお返しにコーリーは店員全員でデブの模擬葬儀を催す。万引き犯の「ウォーレン」が銃(結局は空砲だった)を持って戻ってくると、ルーカスはジョーに助けられるまで自分も問題児だったと明かして事態を収拾させる。ジョーは「ウォーレン」に店での仕事を提案し、ウォーレンは喜んでそれを引き受ける。
警察が去った後、ルーカスは負けを認め、ミッチェルに紛失したお金の真実を告白するよう提案する。スタッフは紛失したお金の補填を試みるが、3,000ドルしか集まらない。突然ひらめいたマークは、ウォーレンの強盗を取材するニュースクルーの前を走り、生放送で「帝国を救え」と題した深夜のチャリティーパーティーを店で開催すると発表する。屋上でジーナともう一人の従業員ベルコが即興でコンサートを開き、資金を集め、ジョーはミッチェルに紛失したお金の補填金を渡す。ミッチェルは、エンパイア・レコードとはもう取引したくないとして、ジョーに店を「安く」売ることを申し出る。
コーリーはついに屋上でエンパイア レコードの看板を修理している AJ を見つけ、自分も彼を愛していると告白する。コーリーは、彼女がハーバード大学に通っている間、彼女のそばにいるためにボストンの美術学校に通うことを決意する。二人はキスをし、スタッフは屋上でダンス パーティーを開いて長い一日を終える。
キャスト
- アンソニー・ラパーリア(ジョー・リーブス役)
- ルーカス役のロリー・コクラン
- イーサン・エンブリー(マーク役)(クレジットではイーサン・ランドール)
- ジョニー・ウィットワース(AJ役)
- ロビン・タニー(デブラ役)
- ジーナ役のレニー・ゼルウィガー
- リヴ・タイラー(コーリー・メイソン役)
- コヨーテ・シヴァーズ(ベルコ役)
- ブレンダン・セクストン(ウォーレン役)
- マックスウェル・コールフィールド(レックス・マニング役)
- デビ・マザール(ジェーン役)
- エディ役のジェームズ・キモ・ウィルス
- ベン・ボード(ミッチェル・ベック役)
生産
ヘイッキネンは、ウェストハリウッドのタワービデオ[5](大学時代[2])[6]で働いていたとき、後に店に戻ってきた従業員による窃盗[7] [2]の話を耳にした。 [7]第二稿では、ヘイッキネンは企業買収の脅威というストーリーラインを追加した。[7]ヘイッキネンは、コーリーがレックス・マニングに会いたいと言う草稿を書いたが、別の人が書いた草稿では、コーリー(ハーバード大学に入学したばかりの童貞[8])がレックス・マニングに童貞を捨てたいと言うものだった。 [ 9 ]ヘイッキネンは、レコード店で一日かけて起こる『カーウォッシュ』のような物語を書こうとした。 [2]
ヘイッキネンは、高校生の時にアリゾナ州フェニックスにあるタワーレコード166号店(クリスタウンモール)のビデオ部門で働いていた経験[5]を基にこの映画を制作した。[ 11 ]その後、カリフォルニア州ウェストハリウッドのサンセットストリップにあるタワービデオ[5]で働いた。[12] [6]タワーレコードは倒産し、2006年までに米国のタワー店舗はすべて閉店した。[13]脚本の登場人物には実在の人物(マーク、バーコ、コーリー[5])の名前だけが使われた。
ヘイッキネンのスペック脚本[5]は、ウィリアム・モリスのエージェントであるロブ・カールソンが、ヘイッキネンがフェニックスにあるリッチの高校に通っていたことをリッチに伝え、アラン・リッチのプロデューサーパートナーであるトニー・ルドウィグに最初に渡された。[2]彼らは脚本をリージェンシー・ピクチャーズの社長であるマイケル・ネイサンソンに持ち込み、『パンプ・アップ・ザ・ボリューム』で知られるアラン・モイル監督が参加した。[2]
ニュー・リージェンシーは脚本をめぐってワーナー・ブラザースと争った。キャロル・ヘイッキネンには前払いで32万5000ドル、映画が製作されれば20万ドルが提示された。ヘイッキネンにはサウンドトラックの著作権使用料の1%とグッズ販売の5%も支払われることになっていた。[14]
リージェンシー・エンタープライズの重役マイケル・ネイサンソンが『エンパイア・レコード』の製作を進めることを承認した2日後、彼は『クルーレス』の脚本を持ちかけられた。彼はすでに「ティーン映画」を手にしていたため、最終的に興行収入5,700万ドルのヒット作となったこの映画を断り、最終的に興行収入30万ドルの失敗作となった『エンパイア・レコード』の製作を進めた。[2]
モイルはリハーサル、ピラティス、ディナー、俳優たちのための時間に1ヶ月を費やした。 [15]
アランが私のところに来て、「スタジオはあなたを解雇したがっていると思う。あなたは落ち込むには可愛すぎると思っているから」と言った。「私は「じゃあ、頭を剃ってもいいかな」と思った。そして私は頭を剃った。生放送だったので、映画が傷ついたり何か問題が起きたりしても、やり直せないので、みんなとてもナーバスになった。」[15] —ロビン・タニー
レコード店の外観[ 16]は、ノースカロライナ州ウィルミントンのサウスフロントストリート15番地にある、当時はザ・パラディウムと呼ばれていたナイトクラブで撮影された。そのクラブの数フィートのスペースは、キャロルコ(現スクリーン・ジェムズ)スタジオにあった店のセットのレプリカに改造され、店の残りの部分の大きな写真が背景に映し出された。[17] [2]
ノースカロライナ州ウィルミントン地域の外観には、リバーフロントパーク、サウスフロントストリート9番地のカフェフェニックス、ケープフィアメモリアルブリッジ、ライツビルビーチなどがあります。[18]
レコード店の内装は倉庫に建てられた巨大な2階建ての建物で、窓からの景色はCGIではなく強制遠近法で作られている。[19]アラン・モイルの当時の妻ダイアナ・ミランダがローラースケートを履いたリリー役を演じている(シーンは削除されている)。[5]
アトランティックシティのカジノの内装は、ロサンゼルスのウィルシャー・ブールバードにあるアンバサダーホテルのココナッツ・グローブルームから作られた(摂政会長マイケル・ネイサンソンの当時の恋人(キンバー・シソンズ、キンバー・モンロー役[5])がルーカスに「あなたはセクシーよ」と言う女性である)。[2]
コーリー・メイソンの家の外観はフォレスト・ヒルズ・ドライブで撮影された。[20]
レックス・マニングのミュージックビデオ「Say No More, Mon Amour」は、主要撮影の前にノースカロライナ州ライツビルビーチで1日かけて撮影された。これは、映画の中で主演俳優たちがからかうための17秒間のダンスシーンになる予定だった。ミュージックビデオの監督であるジョーダン・ドーズは、丸一日かけて撮影し、プロデューサーにほぼ5分の長さの完全なミュージックビデオを納品した。[21] [22]
トビー・マグワイアはアラン・モイル監督に映画『エンパイア・レコード』の役を外すよう頼み、モイル監督は同意し、最終的に映画からマグワイアの出演シーンは全て削除された。 [23]その後、マグワイアは飲酒問題の治療を求めた。[24]
リリース
この映画は広く公開される予定だったが、郊外の白人観客からの好意的な評価の後、2回目の試写会でラテン系の観客から否定的な評価を受けたため、ごく少数のスクリーンでの2週間の上映に延期された。[7]
1,000以上のスクリーンの代わりに、87のスクリーンで上映された。全国の都市のショッピングモールに殺到する代わりに、4つのスクリーンで上映された。プレミア上映はなく、全国的な広告キャンペーンもなかった。[2]
受付
興行収入
この映画は大失敗に終わり、[25] [2]公開初週末の興行収入はわずか15万800ドルにとどまり、北米での上映終了時には予算1000万ドルに対して総額30万3841ドルの収益しかあげられなかった。[3] [7]
批判的な反応
Rotten Tomatoesでは、36人の批評家のレビューに基づき、この映画の支持率は33%となっている。同サイトのコンセンサスは、「素晴らしいサウンドトラックとレニー・ゼルウィガーの力強い序盤の演技にもかかわらず、『エンパイア・レコード』は大部分がばかばかしく、予想通りのティーンドラマだ」というものである。 [26] Metacriticでは、この映画は7人の批評家のレビューに基づき、100点満点中47点となっており、「概して不評」となっている。[27]
バラエティ誌は「素晴らしいビジュアル、素晴らしいサウンド、そして何とも言えない若さの輝きにより、レコードはビデオで問題なく再生さ特に、熱狂的な無目的さがマイナスにならないパーティーでは」と書き、エンパイア・レコードを「映画のサウンドトラックを探している」と呼び、この映画を「グルーヴを見つけられないティーンの音楽の努力」と評し、「チャートの動きに関して言えば、 BOの惨めさから抜け出すために弾丸が必要だ」と付け加えた[28]。
TVガイドはこの映画に5つ星のうち2つ星を与え、「サウンドトラックCDをパッケージ化して売り込むための手の込んだ言い訳」以上のものではないと思われる「つまらないコメディ」と評した。 [29]
ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星中1.5つ星のマイナス評価を与え、「失敗作」と評したが、俳優の中には他のもっと良い映画で将来があるかもしれないと書いた。[30]ラパーリア、コクラン、ゼルウィガー、タイラー、エンブリー、タニーは、エンパイア・レコードの後の数年間に、それぞれ異なるレベルの成功を収めた。
エンパイア誌のキャロライン・ウェストブルックは、5点満点中3点を付け、「欠点はあるものの、この作品の大部分は、善良で風変わりなユーモアに満ちており、最終的には嫌いになることは難しい」と述べた。[31] エンターテインメント・ウィークリー誌のタイ・バーは、この作品を「80年代の粗野なティーン向け作品への回帰があまりにも露骨で、本当に機能していない」と評した。[32]
2020年、ガーディアン紙は「この映画を救っているのは、無意識のうちに楽観的で、間抜けで、信念を持った精神だ。『エンパイア・レコード』は、最悪の、底辺をすくうような時期でさえも希望の光を見出すこと、思いもよらない友情を築き、職場で家族を見つけること、契約書に署名して「身売り」することの経済的安定と平凡さに挑戦すること、そして業界の悲観的な時期の浮き沈みを乗り切ることについての映画だった」と書いている。[33]
音楽
背景
エンパイア・レコードのサウンドトラック・アルバムは、映画の音楽監督を務めたミッチェル・ライブが監修した。[34]サウンドトラックは当初、ワーナー・ブラザースの関連会社 であるアトランティック・レコードが担当していた。ワーナー・ブラザースは映画の製作会社であるリージェンシー・エンタープライズと配給契約を結んでいたためである。しかし、サウンドトラック・アルバムはA&Mレコードに譲渡され、 A&Mのアーティストであるジン・ブロッサムズの参加を得ることとなった。 [35]彼らのトラック「Til I Hear It from You 」がリード・シングルとしてリリースされた。ジン・ブロッサムズの他に、エイプ・ハンガーズ、ドリル、イノセンス・ミッション、ラスターの4つのA&Mアーティストの新曲がサウンドトラック・アルバムでリリースされた。
このアルバムには、ベター・ザン・エズラ、クラッカー、クランベリーズ、エヴァン・ダンドー(ビッグ・スターの「ザ・バラッド・オブ・エル・グッド」のカバーではエンパイア・レコードの女性リーダー、リヴ・タイラーがバックコーラスで参加している)、トード・ザ・ウェット・スプロケット、そして未契約アーティストのマティーニス、プリーズ、コヨーテ・シヴァーズの曲も収録されている。元ピクシーズのメンバー、ジョーイ・サンティアゴとデイヴ・ラヴァリングをフィーチャーしたマティーニスは、ライプがエンパイア・レコードの音楽コンサルタントとして招いたヒッツ誌の社長カレン・グラウバーの推薦であり、映画のラインミュージックスーパーバイザーのボブ・ニックマンは、映画のサウンドトラックにふさわしい未契約アーティストをインターネットで検索してプリーズを発見した。映画の中でミュージシャン志望から店員になったベルコを演じたコヨーテ・シヴァーズは、リヴ・タイラーの継父という立場からこのプロジェクトに関わるようになった(シヴァーズは当時タイラーの母親であるベベ・ビューエルと結婚していた)。 [35] [36]
エンパイア・レコードのオリジナル・サウンドトラック・アルバムには、エドウィン・コリンズの「A Girl Like You」とメイセスの「Ready, Steady, Go」という、以前にリリースされた2曲も収録されていた。 [35]メイセスの「Ready, Steady, Go」 (メイセスのフロントマンであるジョー・ライネケは後にエイリアン・クライム・シンジケートを率いた)である。映画では流れるが米国版のサウンドトラック・アルバムには収録されていない、クルーエル・シーの「The Honeymoon Is Over」は、ドイツ版とオーストラリア版に収録された。
ジン・ブロッサムズの「Til I Hear It From You」は最高9位までチャートインし、バンドにとって初のトップ20ヒットとなった。アルバムの他の2曲はシングルとしてリリースされた。エドウィン・コリンズの「A Girl Like You」は32位、エイプ・ハンガーズの「I Don't Want to Live Today」である。
映画に登場する「シュガーハイ」の曲のバージョンは、サウンドトラックに収録されているバージョンとは大きく異なっている。[10] [36]映画バージョンでは、レネー・ゼルウィガーが追加の歌詞とコーラスボーカルを提供している。これは撮影中に再生するためのラフミックスとしてのみ意図されていたが、リマスター版が入手できなかったため、サウンドトラックアルバムに収録された。[36]この曲をリリースしたアーティスト、フランシス・「コヨーテ」・シヴァーズは、映画の終わりに店の屋上でこの曲を演奏したリードシンガーを演じた。[36]
エンパイア・レコードのサウンドトラックはビルボード200アルバムチャートで最高63位に達した。[37]
「最終的にレコードは200万枚売れたと思う。興行収入14万7000ドルの映画としては信じられない数字だ」[7] — 映画の音楽監督ミッチェル・ライブ
AllMusic.comはサウンドトラックを5点満点中4点と評価した。[38]
BuzzFeed.comはサウンドトラックを「著名なアーティストのB面、カバー、そして新発見のコレクション」と評した。[2]
2010年、ジン・ブロッサムズのフロントマンであるロビン・ウィルソンは『エンパイア・レコード』について、「これはほんの一握りの人しか観たことのない古典的な映画だが、間違いなくその世代に影響を与えた。その一部になれたことは本当にクールだった」と語った。[39]
映画やサウンドトラックアルバムのほとんどの曲は著作権所有者によって「 YouTubeに提供」されています。 [40]
サウンドトラックアルバムトラック
- ジン・ブロッサムズ「あなたからそれを聞くまで」
- クランベリーズの「Liar」
- エドウィン・コリンズ著「あなたのような女の子」
- マティーニズの「フリー」
- 「クレイジーライフ」トード・ザ・ウェット・スプロケット
- イノセンス・ミッションの「Bright as Yellow」
- 「サークル・オブ・フレンズ」ベター・ザン・エズラ
- 「今日は生きたくない」エイプ・ハンガーズ
- クラッカーの「Whole Lotta Trouble」
- 「Ready, Steady, Go」ザ・メイセス
- ドリルの「What You Are」
- 「素敵なオーバーオール」by Lustre
- 「Here It Comes Again」プリーズ
- エヴァン・ダンドーの「エル・グードのバラード」
- コヨーテ・シヴァーズの「シュガーハイ」
- 「ハネムーンは終わった」 The Cruel Sea 著(オーストラリア版、ドイツ版)
映画には登場するがサウンドトラックアルバムには収録されていない曲
- ダート・クロッドの「Can't Stop Losing Myself」
- ダート・クロッドスの「ヘイ・ジョー」
- ノア・ストーン著「Dark and Brooding」
- クイックサンドの「Thorn in My Side」
- 「Little Bastard」 by Ass Ponys (Ass Ponies 名義)
- Sacrilicious の「I Don't Know Why」
- 誰にとっても「本物」
- AC/DCの「イフ・ユー・ウォント・ブラッド(ユー・ガット・イット)」[7]
- 「青い車を数える」 by Dishwalla
- スローイング・ミュージズの「スネークフェイス」
- Full Tilt Gonzoの「Candy」
- クランベリーズの「How」
- ペグボーイの「ハードライト」
- Fig Dishの「噛むおもちゃ」
- フィッツ・オブ・ディプレッションの「パワー・シャック」
- グワールの「サダム・ア・ゴーゴー」
- ルース・ダイアモンズの「バック・ダウン・ブルース」
- マウス・ミュージックの「Tomorrow」
- スポンジによる「耕作」
- ビリー・ホワイト・トリオの「サラウンド・ユー」
- 青少年による「LAガール」
- Dead Hot Workshopの「Vinyl Advice」
- 「This Is the Day」ザ・ザ
- 「Say No More (Mon Amour)」マックスウェル・コールフィールド(レックス・マニング役)(映画のために書かれた)
- ポスターチルドレンの「She Walks」
- 「ごめんなさい」シビル・ヴェイン
- マウス・ミュージックの「インフィニティ」
- フライング・リザーズの「Money (That's What I Want) 」
- コヨーテ・シヴァーズの「シュガー・ハイ(ft. レニー・ゼルウィガー)」
- クイーン・サラ・サタデーの「どうやら」
- ダイアー・ストレイツの「ロミオとジュリエット」
- バグルスの「ビデオがラジオスターを殺した」
- スーサイダル・テンデンシーズの「I Shot the Devil」
- バレットボーイズの「Smooth Up in Ya」
- 「ロックンロール/EGA」ダニエル・ジョンストン
ホームメディア
2003年6月3日、ワーナー・ブラザースはエンパイア・レコードのリミックス:スペシャル・ファン・エディションDVDをリリースした。無修正版は107分で、4つの追加シーンと17分の追加映像が含まれている。[41]
2015年に映画の新しい所有者である20世紀フォックスからリリースされたBlu-rayには劇場版のみが収録されており、特典映像は2003年の「リミックス! スペシャルファンエディション」DVDから移植された。[42]
2020年までに、Empire RecordsはYouTubeムービーとGoogle Playでストリーミング配信されるようになりました。[33]
遺産
4月8日の「レックス・マニング・デー」[43]は、映画の中でレックスがエンパイア・レコードに登場する日付である[25]が、映画の中では言及されていないが、画面上のチラシとDVDの特典画像として登場する。[8] 2015年、レックス・マニング・デーのために、ブルックリンのラフ・トレード・レコードは、映画に登場するレコード店のように店頭を飾り、イーサン・エンブリー、ジョニー・ウィットワース、GWARが登場した。[10]
ちょうど脚本家(キャロル・ヘイッキネン)と話していたところ、彼女は草稿の1つに「4月8日はカート・コバーンの遺体が発見された日だ。彼が亡くなった日ではない。私たちは彼が発見されたのと同じ年に撮影したので、ロックスターの死を象徴している。映画の中で誰もそれを言わない。誰も4月8日とは言わない。」と言っていた。[10] —イーサン・エンブリー、2015年TheWrapより
この出来事は映画ファンの間でインターネットミームとなり、#RexManningDay はツイッターで繰り返しトレンドハッシュタグとなった。この出来事を記念したGIF画像には、エンブリーのキャラクターが店のロフトから階段を駆け下り、「レックス・マニングの日じゃない!!」と宣言する様子が映し出されている。 [25]
映画の中で、レジの横の看板にはリチャード・リンクレイター監督の1993年の映画『ビヨンド・ザ・フューチャー』のロゴが描かれている。[18]リチャード・リンクレイター監督の2003年の映画『スクール・オブ・ロック』では後にエンパイア・レコードに言及している。[18]
ミュージカル化
2018年4月6日、この映画のミュージカル化が2020年にブロードウェイで上演されることが発表された。[44] [45]発表では、ショーはビル・ワイナーがプロデュースし、ゾーイ・サーナクが作曲と歌詞、キャロル・ヘイッキネンが脚本を担当するとされていたが、COVID -19パンデミックのため保留となった。 [要出典] 2021年12月7日、ニューヨーク市のラウンドアバウト・スタジオでミュージカルの朗読会が開催され、トリップ・カルマンが監督し、キャスリン・ギャラガー、ドリュー・ゲーリング、レベッカ・ナオミ・ジョーンズなどが出演することが発表された。[46] [47] 2024年3月7日、ミュージカルがニュージャージー州プリンストンのマッカーター・シアター・センターで世界初演され、9月6日から10月6日まで上演されることが発表された。 [48] [49]
参考文献
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私の親友のキャロラインはクリスタウンモール近くのタワーレコードで働いていました。
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- ^ 「Empire Records」. www.mccarter.org | McCarter Theatre Center . 2024年6月11日閲覧。
外部リンク
- encyclopedia.comの Empire Records
- Empire Records の探索 (feat. This Exists) GoodBadFlicksによるYouTube経由
メタデータ
- エンパイア・レコード (1995) - tcmdb -ターナー・クラシック・ムービー
- AllMovieの Empire Records
- Box Office Mojoの Empire Records
- IMDbのエンパイア レコード
- ロッテントマトのエンパイア・レコード

