ホセップ・プッシュマン

ホブセップ・プッシュ マン
生まれる	( 1877-05-09 )1877年5月9日 ディクラナゲルト(ディヤルバクル)、オスマン帝国
死亡	1966年2月13日(1966-02-13)（享年88歳）[1] ニューヨーク市、アメリカ合衆国
職業	アーティスト
子供たち	2

ホセップ・プッシュマン（アルメニア語：ՅովսէփՓուշման ; 1877年5月9日 - 1966年2月13日）^[2]は、アルメニア系アメリカ人の芸術家である。彼は瞑想的な静物画や、エキゾチックな衣装を着た女性の繊細な肖像画で知られている。彼は生涯を通じてグランド・セントラル・アート・ギャラリーと最も密接な関係があり、1922年の開館から1966年の死去まで彼の作品を展示していた。

ホセップ・プッシュマンはオスマン帝国のディクラナゲルドの町で生まれ育った^{[3] 。彼の家族はもともと「プッシュマン人」で、カーペット事業を営んでいた。プッシュマンは早くから芸術的才能を発揮し、11歳で}イスタンブールの帝国美術学校に入学した最年少の生徒となった^{[1] [4] 。}

1896年、プッシュマンの家族はシカゴに移住し、彼はそこで中国文化を学び、アジア美術に没頭し、17歳で教師になった。その後パリに移り、アカデミー・ジュリアンでジュール・ジョセフ・ルフェーブル、トニー・ロベール＝フルーリー、アドルフ・デシュノーに師事した。^{[2]プッシュマンは}サロン・デ・アルティスト・フランセに作品を発表し、1914年と1921年にメダルを獲得した。プッシュマンは1914年に米国に戻り、1916年にカリフォルニア州リバーサイドに移り、1919年まで同市のミッション・インに住んでいた。そこで彼は肖像画の依頼をいくつか受け、そのうちの1つは今もインに飾られている。^[5] 1918年、プッシュマンとカリフォルニアの画家グループがラグナビーチ美術協会を設立し、同年、カリフォルニア美術クラブのアッカーマン賞を受賞した。^[6]

カリフォルニアで過ごした後、プッシュマンは数年間パリで過ごした。1921年に自分のスタジオを開き、ロバート・フルーリーの奨励を受けて、収集した物を注意深く配置したエキゾチックな肖像画や静物画に力を注いだ。プッシュマンの生涯の大半を代表していた グランド・セントラル・アート・ギャラリーの元ディレクター、ジェームズ・コックスは次のように述べている。

[プッシュマンの]絵画には、東洋の偶像、陶器、ガラス製品が描かれており、そのすべてがろうそくの明かりに照らされているかのように薄暗く輝いています。それらは象徴的で精神的な絵画であり、時には寓話的な意味を説明する文章が添えられています。最も重要なのは、それらが非常に美しく、技術的に正確に描かれていることです。^[7]

1923 年、プッシュマンは再びアメリカに戻り、ニューヨーク市に定住しました。彼とグランド セントラル アート ギャラリーとのつながりは、かつてカーソン ピアリー スコットのアート コレクションを管理していたアーウィン バリーと親しくなったことから始まりました。バリーはプッシュマンを、ギャラリーを設立中だったウォルター レイトンクラークに紹介しました。クラークがニューヨーク市のグランド セントラル ターミナルに場所を確保すると、バリーがディレクターとして採用され、彼はプッシュマンにグランド セントラル アート ギャラリーに参加するよう勧めました。プッシュマンはカーネギー ホールの建物にスタジオを構え、そこでギャラリーで展示した素晴らしい作品を制作しました。

アーウィン・バリーはプッシュマン専用のベルベット壁の別室を維持していた。プッシュマンの絵画を照らす唯一の照明は、慎重に選んだアンティークの額縁の裏に取り付けられた特別に設計された反射灯だけだった。「プッシュマン・ルーム」はアメリカの美術界の伝説となっている。^[7]

1932年、プッシュマンはギャラリーで個展を開催する栄誉を受けた。^[8] 16点の絵画が展示され、初日にすべて売れた。^[6]価格は3,500ドルから10,000ドル（2009年の価値で150,000ドル以上）までの範囲であった。^[1]同年、1921年にパリで銀メダルを獲得した彼の絵画「シェイクの娘」がメトロポリタン美術館に購入された。グランドセントラル美術館で1936年に行われた美術展の優勝者、AT&Tのウォルター・S・ギフォードは、プッシュマンの静物画である中国の小像を選んだ。^[9]

1940年代と1950年代は、プッシュマンの世界に論争と変化をもたらした。1940年、彼はニューヨーク・グラフィック・ソサエティが彼の許可なく絵画を複製したとして訴訟を起こした。当初は画家に不利な判決だったが、最終的には覆され、現在ではその判決はアーティストの創作作品を保護するものとなっている。^[3]彼は作品に関心を持つ買い手をしばしば断り、小さなキャンバスに6,000ドルのオファーを断ったこともあったと伝えられている。 ^[1] 1942年には、117年間でナショナル・アカデミーへの入会を拒否した2人目の画家となった。^[10] 1923年の開館以来プッシュマンの拠点となっていたグランド・セントラル・アート・ギャラリーは、 1958年にグランド・セントラル・ターミナルから追い出された。81歳のプッシュマンは、ギャラリーのターミナルで行われた最後のレセプションに出席し、400人以上が出席した。^[11]

プッシュマンは1966年2月13日にニューヨーク市で亡くなった。^[1] 3ヵ月後、未亡人のフリア・シャルジャン・プッシュマンも亡くなった。^[12]

ホセップ・プッシュマンの死後20年以上、息子のアルセーヌとアルマンは父のスタジオをそのまま保存した。プッシュマンの所有物、カーペット、骨董品、絵画はすべて、1990年頃に最後の一族の相続人が亡くなるまで残っていた。^[7]

プッシュマンの絵画は、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、シアトル美術館、サンディエゴ美術館、ヒューストン美術館、ロックフォード美術館、ミネアポリス美術館など、多くの主要な美術館のコレクションに収蔵されています。

ウィキメディア・コモンズには、ホヴセップ・プッシュマンに関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館図書館の展覧会カタログ、ホセップ・プッシュマンの「東洋の絵画」（PDF 形式でオンラインで完全公開）
• フセップ・プッシュマン全集カタログ・レゾネ