ドムス・アウレア

15 世紀末、若いローマ人がエスクイリーノの丘の斜面の裂け目にうっかり落ちてしまい、絵が描かれた人物像で満たされた奇妙な洞窟か洞窟にたどり着いた。^{[ 11 ]}すぐにローマの若い芸術家たちは、ロープで結ばれた板に乗って降りてきて、自分の目で確かめた。^{[ 18 ]}当時発見された第4 様式のフレスコ画は今では色褪せてしまっているが、新たに発見されたこれらのグロテスクな装飾 (イタリア語: grotteschi )の効果は、ローマに到来したばかりの初期ルネサンスにおいて、衝撃的なものだった。 ^{[ 19 ]}

ラファエロとミケランジェロが地下に潜り、竪穴に降ろされて絵画を研究したとき、それらの絵画は古代の真の世界を啓示した。 ^{[ 20 ]}カサノバやマルキ・ド・サドといった後世の観光客が数インチ間隔でフレスコ画に刻んだ落書きの署名の横には、^{[ 21 ] [ 22 ]}ドメニコ・ギルランダイオ、マルティン・ファン・ヘームスケルク、フィリッピーノ・リッピのサインがある。^{[ 23 ]}

1668年に4枚のフレスコ画が撤去されました。現存する唯一のフレスコ画は現在アシュモレアン博物館が所蔵しています（現在は展示されていません）。^{[ 24 ]}

フレスコ画がルネサンス期の芸術家に与えた影響は即座かつ深く（ラファエロによるバチカンのロッジアの装飾に最も顕著に表れている）、白い壁、繊細なスワッグ、フリーズ（人物や風景を収めた枠で囲まれた部分）の帯は、それ以来断続的に、特に18世紀後半の新古典主義において復活しており^{[ 25 ]}、ファムルスは美術史において最も影響力のある画家の一人となっている。

パビリオンの発見により湿気が入り込み、ゆっくりとした避けられない腐敗のプロセスが始まった。ドムス内部の湿度は90%に達することもある。 ^{[ 20 ]}天井の一部が崩落したのは大雨が原因とされた。^{[ 26 ]}上の公園に木々があることも、さらなる損傷を引き起こしていた。^{[ 27 ] [ 13 ]}

ドムスにかかる土の重みも問題となっていた。^{[ 12 ] [ 28 ]}建物の状態に対する懸念が高まったため、2005年末にさらなる修復作業のため閉鎖された。^{[ 29 ]}複合施設は2007年に部分的に再開されたが、安全上の懸念から2008年に閉鎖された。^{[ 20 ]}

2010年3月30日、ギャラリーの天井の60平方メートル（650平方フィート）が崩落した。 ^{[ 17 ]}

現代の考古学遺跡には150以上の部屋があり、そのうち約3分の1の部屋が一般公開されている。^{[ 30 ]}

ドムスは2014年に再開した。^{[ 31 ]}

宮殿の主要部分は恐らくパラティーノの丘にあり、丘の中央部、ドミティアヌス宮殿の下には、大きく華麗に装飾された一連の部屋が発見されている。この遺跡は1721年に発掘調査が行われたが、その際にかなりの損傷を受けた。下層階には、沈床式庭園、2つのパビリオン、そして美術館があった。

これらの部屋の一つには、ドミティアヌス帝のケナティオ・イオウィスの楕円形の噴水室の下から発見された豪華な大理石の床と、大理石の柱と青銅の柱頭を備えた豪華なニンファエウムがある。現在、ニンファエウムの一角が再建されている。

ネロのクリプトポルティクスは、宮殿と近くのドムス・ティベリアーナを繋いでおり、複合施設の一部でもあった。全長130メートルで、モザイクの床と植物の要素やキューピッドをあしらった精巧な漆喰の天井装飾が施されている。ドムス・ティベリアーナの片側に沿って、ホルティ・ファルネジアーニの下に位置する。^{[ 48 ]}

ネロの回転式宴会場とその機構の可能性のある遺構が、2009年9月29日に考古学者によって公開された。^{[ 49 ]}

今日、宮殿の中で最も保存状態の良い部分の一つは、ネロの時代に奴隷や労働者が使用していた50の共同トイレのブロックである。^{[ 50 ]}

オッピオス丘（エスクイリーノ丘の一部）にある黄金の家（パビリオン）は、ネロの以前のドムス・トランシトリアを拡張したもので、300もの部屋があり寝室が少ないことからもわかるように、主に娯楽の場として設計された。^{[ 11 ]}

まばゆいばかりに磨かれた白い大理石で覆われ、その上には絵画が飾られた部屋は、ニッチやエクセドラを備え、日光を集中させたり分散させたりする、非常に多様な間取りだった。 ^{[ 51 ]}床にはプールがあり、廊下には噴水が水を噴き出していた。

建物の計画は 2 つの部分に分かれています。西側はシンプルで古典的なデザインで、垂直軸が特徴で、谷と湖に向かって開いた大きな長方形の中庭を中心に建てられています。東側ははるかに豊かなデザインで^{[ 52 ] [ 53 ]}、2 つの主要なダイニング ルームが八角形の中庭を挟んで配置され、光を取り込むための巨大な中央の円形のドームが頂上にあります。^{[ 1 ]}これはローマのコンクリート構造の初期の使用例でした。

また、北側の丘と同じ高さに上階もあった。^{[ 54 ]}この上階の現存部分は高さ30/  60cmまでしか残っておらず、壁の厚さも40/50cmに縮小されていた ため、下階に比べてはるかに規模が小さくなっていた。^{[ 55 ]}

宮殿の名前の由来となった広範囲にわたる金箔は、その装飾の贅沢な要素の唯一のものではありませんでした。漆喰の天井には半貴石と象牙の化粧板が貼られ、壁にはフレスコ画が描かれ、主要な部屋群ごとに異なるテーマで装飾が調和していました。^{[ 56 ]}大プリニウスは建設の様子を目撃し、著書『博物誌』の中で言及しています。^{[ 57 ]}

一つの革新は、未来の芸術に計り知れない影響を与える運命にあった。ネロは、それまで床や庭園に限られていたモザイクを、アーチ型の天井に配置したのだ。断片しか残っていないが^{[ 58 ]}、その技法は広く模倣され、最終的にはキリスト教美術の基本的な特徴となった。ローマ、ラヴェンナ、シチリア、コンスタンティノープルの多くの教会を飾る後陣のモザイクである。

フレスコ画は、より豪華に仕上げられていないあらゆる表面を覆っていた。主な画家はファムルス（あるいはファブルス、または資料によってはアムリウス）であった。^{[ 22 ] [ 13 ]}湿った漆喰に描くフレスコ画の技法は、迅速かつ確実なタッチを必要とする。ファムルスと彼の工房の助手たちは、驚くほど広い壁面をフレスコ画で覆った。プリニウスは『博物誌』の中で、ファムルスが光が最も良い時間帯に作業するため、毎日数時間だけ黄金の家に行ったことを述べている。彼は次のように書いている。

さらに最近では、アムリウスという人物が住んでいた。彼は厳粛で真面目な人物であったが、華麗な様式の画家であった。この画家によるミネルヴァ像は、どの角度から見ても常に鑑賞者を見つめているように見える。彼は1日に数時間しか絵を描かず、しかも非常に厳粛な態度で描いた。道具を使っている時でさえ、常にトーガを身に着けていたからである。ネロの黄金宮殿は、この画家の作品の牢獄であり、そのため、他の場所で彼の作品を見ることはほとんどできないのである。^{[ 59 ]}

八角形の部屋はドムス・アウレアのエスクイリーノ翼に属し、ローマ建築の傑作でした。そこからは、体操競技を観戦するためのトラックであるクシストスと広大な公園を見渡すことができました。ドームの下部は（フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のブルネレスキのドームのように）八角形のセグメントのパターンに従っており、上部は円形になっています。一部の学者は、八角形の部屋の多くの建築的および考古天文学的要素がパンテオンの建設の先例となったと示唆しています。^{[ 60 ]}

このドーム型の部屋はトリクリニウムと呼ばれ、ドームを通して濾過される光の効果によって皇帝が神性を顕現させ、自らをアポロン神になぞらえた。この部屋は、カランディーニとフライオリがパビリオンに置いたチェナティオ・プラエキプア・ロトゥンダ（天井が天のように絶えず回転する食堂）をモデルに建てられた。八角形のホールの天井は、おそらくケレルとセウェルスが考案した機構によって回転できたのだろう。この機構は、中央の開口部の縁に沿って露出したレールに引っ掛けられ、奴隷によって動かされた石臼に似ていた。集まった食事客には香水が噴霧され、バラの花びらが撒かれた。ネロの政敵によって誇張されたと思われるいくつかの記録によると、ある時、あまりにも大量のバラの花びらが撒かれたため、不運な客の一人が窒息死したという（同様の話はエラガバルス皇帝についても語られている）。^{[ 11 ]}

八角形の部屋の両側には、絵画から判断すると「スキロス島のアキレウスの部屋」と「ヘクトルとアンドロマケの部屋」と呼ばれる2つの部屋があった。これらの側方の空間は、通路としてだけでなく、ドームの控え壁としても機能していた。これらの空間へは、レンガ積みの大きな開口部を通ってアクセスできた。これはおそらく、有名なパンテオンのドームが着想を得たモデルの一つであろう。実際、これは紀元前2世紀からローマ人が大規模で複雑な内部空間を構築するために開発したセメント系技術の初期の例である。

エスクイリーノ翼、特に八角形の部屋は、その建築における考古天文学的な要素で注目に値する。ハンナ、マグリ、パルミエリは特に、春分と秋分に起こる「神顕現」について記述している。

春分と秋分の日の正午には、天窓から差し込む環状の光線が北側の入口の柱に当たります。そのため、上部の開口部の高さと幅は、太陽光線の下端が床と出入口の敷居の接合部に当たり、光線が柱を囲むように調整されています。太陽はこの開口部の寸法を測り、他の開口部の延長として部屋の壁の寸法も測ります。^{[ 60 ]}

2018年末の改修工事中に、専門家たちは複合施設のエスクイリーノ翼で樽型ヴォールトの部屋（72号室）を発見した。^{[ 61 ]}この部屋はヒョウ、ケンタウロス、パン神、スフィンクスで豪華に装飾されており、紀元65年から68年の間に作られたと考えられている。北側の壁に描かれた神話の場面から、この部屋は「スフィンクスの間」と呼ばれるようになった。^{[ 30 ] [ 61 ]}フレスコ画はクリプトポルティクス（92号室）のものと似た様式であり、いわゆる「A」工房の作品であると推定される。^{[ 62 ]}

顔料と技法の分析

より大規模な分析プロジェクト「コロッセオ考古学公園（イタリア、ローマ）における非破壊分析研究」の一環として、スフィンクスの間は、絵画の制作に使用された方法、道具、材料の分析の対象となった。分析は、現地および遺跡からの微細な破片の両方で行われた。^{[ 30 ]}顔料分析の結果、ローマで共通して使用されていた「エジプトブルー、グリーンアース、鉄および鉛をベースとした赤、オレンジ、黄色、鉛白、方解石、カーボンブラック」のパレットが明らかになり、スフィンクスの間とドムス・アウレアの他の部屋、および他のローマの複合施設との比較が可能になった。^{[ 30 ]}

断片の分析により、室内では異なる絵画技法が用いられていたことが明らかになった。黄色、黄赤色、黒色、茶色の顔料が塗られた断片はフレスコ画の様式を示しており、青、赤、緑色の断片には「独特の石灰塗料の絵画層」が用いられていた。^{[ 61 ]}