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パティ・ワラシナ | |
|---|---|
| 生まれる | マサエ・パトリシア・ワラシナ 1940年（83～84歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | ワシントン大学 |
| 動き | ファンクアート |
| 受賞歴 | 米国アーティストフェロー（2018年） スミソニアンビジョナリーアワード（2020年） |
パティ・ワラシナ（1940年生まれ）は、想像力豊かな陶芸彫刻で知られるアメリカ人アーティストです。ワラシナは、磁器を使って彫刻を作ることが多く、物語性や具象性を兼ね備えた芸術を生み出しています。[1]彼女の作品は、ニューヨーク美術館、京都国立近代美術館、スミソニアンアメリカ美術館に収蔵されています。[2]
若いころ
藁科は3人兄弟の末っ子で、1940年にワシントン州スポケーンで生まれ育った。[2]父親は日本生まれの歯科医で、母親は日系アメリカ人だった。[3]藁科はワシントン大学に入学するためにシアトルに移り、そこで彫刻家のロバート・スペリー、ハロルド・マイヤーズ、ルディ・オーティオ、浜田庄司、浜田晋作、ルース・ペニントンに師事した。[4]藁科は1962年にワシントン大学で美術学士号を、1964年に美術修士号を取得した。 [4]
キャリア
藁科の作品はユーモラスなものが多く、「彼女の破壊的な思考を示す想像上の環境に置かれた粘土像」が含まれています。[5]彼女は彫刻を使って、人間の状態、フェミニズム、自動車文化、政治的および社会的トピックなどのテーマを探求しています。[6]
1960年代にワシントン大学の美術学生だった藁科は、陶芸スタジオの環境がややマッチョな文化を含んでいることに気づいた。窯の管理に関する技術的な議論に女性は参加していなかった。彼女はユーモアを使って陶芸分野における男女不均衡を批判する一連の具象作品を作り始めた。[7]
1962年、藁科はシアトルのフェニックス美術館で初の個展を開催した。藁科の最初の夫は同級生のフレッド・バウアーで、1964年から1970年までパティ・バウアーとして展覧会に出展した。[4] 1976年、彼女はロバート・スペリーと結婚した。[8]
彼女は1964年に教職に就き、ウィスコンシン州立大学、イースタンミシガン大学、コーニッシュ芸術学校、ワシントン大学で教鞭を執った。[9] 1970年代から1980年代にかけて、ワラシナ、スペリー、ハワード・コットラーはワシントン大学美術学部の陶芸プログラムを運営し、同校を米国で最もよく知られたプログラムの一つに成長させた。[10]ワラシナはカリフォルニア・ファンク運動にも関わっている。彼女の作品は、アリゾナ州テンピにあるアリゾナ州立大学陶芸研究センターが2004年に企画した陶芸ファンクアートの調査「ユーモア、アイロニー、ウィット：60年代以降の陶芸ファンク」に含まれていた。 [11]
藁科は、2012年にカリフォルニア州ポモナのアメリカ陶芸美術館で回顧展「パティ・ワラシナ：ウィット・アンド・ウィズダム」 、 2013年にワシントン州ベルビューのベルビュー美術館で開催するなど、数多くの大規模な個展を開催している。 [2] [12]
受賞と表彰
ワラシナの作品は全国的に知られています。1994 年、彼女はアメリカ工芸協会のフェローに選出されました。2001 年にはシアトルのアーティスト トラストからトワイニング ハンバー生涯功労賞/年間最優秀女性賞を受賞し、2003 年にはワシントン大学芸術学部優秀卒業生賞を受賞しました。
2005年、藁科はスミソニアン博物館のアメリカ美術館[13]のインタビューを受け、同館には藁科の文書も多数収蔵されている[14] 。
アメリカの芸術家協会は、ワラシナに2018年の米国フェローシップを授与した。[15]
2020年10月、藁科さんはスミソニアンクラフトショーでビジョナリー賞を受賞した。[16]
作品
- シティ・リフレクションズ（2009年）、オレゴン州ポートランド
助成金
参考文献
- ^ ブラッソー・マンドリン、サラ・ジョーンズ、ダン・レイリー、リサ・ウォーガン、ライラ・フォンテーヌ、マデリン・ルーテンス、ジェニファー・マイヤーズ（2015年10月5日）。「年齢とともにクールになったシアトル人」シアトル・マガジン。2023年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月26日閲覧。
- ^ abc Upchurch, Michael (2013年7月14日). 「BAMがパティ・ワラシナの見事な回顧展を開催」シアトル・タイムズ. 2022年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
- ^ シルマン、マーシー（2020年6月24日）。「彼女は大声で叫んだのでサイを怖がらせた、そして他のパティ・ワラシナの物語」KUOW-FM。2023年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月25日閲覧。
- ^ abc 「パティ・ワラシナ文書の検索補助」。アメリカ美術史アーカイブ。スミソニアン協会。2016年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月1日閲覧。
- ^ “アーティスト: パティ・ワラシナ”.スミソニアンアメリカ美術館. 2024年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月1日閲覧。
- ^ 「パティ・ワラシナ：ウィットと知恵」ベルビュー美術館。2013年。2024年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月1日閲覧。
- ^ Farr, Sheila (2013年7月11日). 「アーティストPatti Warashinaのウィットと知恵」シアトルメトロポリタン。2023年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
- ^ 「ロバート・スペリー文書の検索補助」。アメリカ美術館。スミソニアン協会。2022年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
ロバート・スペリー文書は、スペリーの妻パティ・ワラシナによって2003年と2004年に寄贈された。
- ^ ワラシナ、パティ (1980)。「あなたは私の心をとらえた」。ヘッジス、エレイン、ウェント、イングリッド (編)。彼女自身のイメージ: 芸術界で働く女性たち。ニューヨーク: フェミニスト・プレス。pp. 148。ISBN 0912670622. OCLC 5170930 –インターネットアーカイブ 経由。
- ^ Hackett, Regina (2001年12月17日). 「先駆的な陶芸家パティ・ワラシナは今も健在」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。2023年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
- ^ ピーター・ヘルド、ジョン・ナツラス、リック・ニュービー（2004年）。 『ユーモア、アイロニー、ウィット：60年代以降のセラミックファンク』。アリゾナ州テンピ：アリゾナ州立大学美術館。ISBN 9780967954752. OCLC 56992962.
- ^ Cheng, Scarlet (2012年9月15日). 「陶芸家パティ・ワラシナによる魅惑的なスピン」ロサンゼルス・タイムズ。2023年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月25日閲覧。
- ^ カミンスキー、クリスティン、カンガス、マシュー（2009年10月〜11月）。「The Ceramic Self」。アメリカンクラフト。69 （5）：72。ISSN 0194-8008 。
彼女は2005年にスミソニアンアメリカ美術アーカイブのインタビューを受けました。
- ^ 「『芸術のレベルは高く、生活は非常に困難だった』：ルース・アサワがブラックマウンテン・カレッジ、美術と工芸の分断などについて語る」ARTnews。2019年2月4日。2023年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月27日閲覧。
- ^ Durón, Maximilíano (2018年1月16日). “United States Artists Names 2018 Fellows, Including Dread Scott, Pepón Osorio, and Cassils”. ARTnews . 2024年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月27日閲覧。
- ^ ロジャー・キャトリン（2020年10月9日）。「今年のスミソニアン・クラフトショーのアーティストたちにとって、パンデミックはすべてを変える」スミソニアン。2023年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月25日閲覧。
外部リンク
- コンバーチブルカー窯、1971年、スミソニアンアメリカ美術館所蔵
- パティ・ワラシナ氏へのオーラル・ヒストリー・インタビュー、2005年9月8日、アメリカ美術アーカイブ
- [1] パティ・ワラシナ、アメリカ陶芸美術館にて