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| 945 マディソンアベニュー | |
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.jpg/500px-MET_Breuer_(48377070386).jpg) 2019年の建物はメット・ブロイヤー | |
| 旧名 | メット・ブロイヤー、ホイットニー美術館 |
| 別名 | フリック・マディソン、ブロイヤービル |
| 一般情報 | |
| 建築様式 | ブルータリスト、モダニスト |
| 住所 | 945マディソンアベニュー、マンハッタン、ニューヨーク市 |
| 座標 | 北緯40°46′24″ 西経73°57′50″ / 北緯40.7734° 西経73.9638° / 40.7734; -73.9638 |
| 画期的 | 1964年10月20日 |
| オープン | 1966年9月28日 |
| 所有者 | ホイットニー美術館 |
| 管理 | フリックコレクション |
| 技術的な詳細 | |
| 階数 | 7（地上5） |
| 床面積 | 76,830平方フィート（7,138 m 2） |
| 敷地 | 13,000平方フィート（1,200 m 2） |
| 設計と建設 | |
| 建築家 | マルセル・ブロイヤー＆アソシエイツ |
| 構造エンジニア | ポール・ワイドリンガー |
| 主契約者 | HRH建設株式会社 |
| その他の情報 | |
| 公共交通機関へのアクセス | 地下鉄：  77番街バス：M1、M2、M3、M4、M79 SBS |
| インタラクティブマップ | |
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| 指定された | 2006年9月12日 |
| の一部 | アッパーイーストサイド歴史地区の境界線の拡大 |
| 参照番号 | 06000822 |
| 指定された | 1980年6月23日[1] |
| 指定された | 1981年5月19日 |
| の一部 | アッパー イースト サイド歴史地区 |
| 参照番号 | 1051 |
945 マディソンアベニューは、ブロイヤービルとしても知られ、ニューヨーク市マンハッタンのアッパーイーストサイドにある美術館の建物です。マルセル・ブロイヤーが設計したこの建物は、ホイットニー美術館を収容するために建てられました。その後、メトロポリタン美術館の分館となり、2021年から2024年3月まではヘンリー・クレイ・フリック・ハウスの改修工事 中、フリック・コレクションの仮の所在地となりました。
この建物はマディソン・アベニューと75丁目の交差点にある13,000平方フィート (1,200 m 2 )の敷地にあり、かつては1880年代の長屋6軒が建っていた。この建物と周囲の建物は、ニューヨーク市および国定歴史地区であるアッパー・イースト・サイド歴史地区の一部となっている。この建物は通常、モダニズム芸術・建築運動の一部、さらにはより狭い意味でのブルータリスト様式の一部と説明されることが多い。建物は多彩な花崗岩と打ち放しコンクリートの外面を持ち、逆さまのジッグラトに似た、入り口の上に徐々に伸びる片持ち床など、角張った形状を採用している。デザインは物議を醸したものの、オープン時には著名な建築評論家から賞賛され、この建物は50年近くホイットニー美術館のイメージを定義し、クリーブランド美術館の北翼やアトランタの中央図書館などの後続のプロジェクトに影響を与えた。ブロイヤーのデザインは、レンゾ・ピアノが設計したロウアー・マンハッタンの新しいホイットニー美術館にも影響を与えており、どちらの建物も片持ちの床板と特大のエレベーターが特徴となっている。
この建物の構想は、ホイットニー美術館が理事会を拡大し、既存の施設の3倍の大きさの新しい建物を建設し、他の主要な都市の美術館に匹敵することを目指した1960年代に始まりました。マルセル・ブロイヤーが、この大胆で実験的な建物の設計者に選ばれました。この建物は、美術館の3番目で、おそらくは最初の常設の拠点となり、スペースとアメニティを大幅に増やすことになります。ブロイヤーとハミルトン・P・スミスが主要な建築家を務め、マイケル・H・アーヴィングが顧問建築家、ポール・ワイドリンガーが構造エンジニアを務めました。マディソンアベニュー945番地はブロイヤーの最も重要な作品の1つであり、ニューヨーク市で最も重要な作品です。また、これはブロイヤーが美術館に依頼した最初の作品であり、マンハッタンでの最初の依頼でもあり、マンハッタンに残る唯一の作品です。
美術館の建物は、ホイットニー美術館の3番目の本拠地として1964年から1966年にかけて建設されました。ホイットニー美術館は、建物に約50年間滞在した後、2014年に退去しました。この数十年の間に、周辺地域はエレガントな住宅街から高級商業の中心地へと発展しました。2016年、美術館の建物はメトロポリタン美術館にリースされ、メットブロイヤーとなりました。新しい美術館は、地域の変革に貢献しました。メトロポリタン美術館の支店は、入場者数の低さ、高額な費用、賛否両論の中で、2020年に閉館しました。2021年から2024年3月まで、ヘンリークレイフリックハウスが改装されている間、建物はフリックマディソンとなり、フリックコレクションの一時的な本拠地となりました。2023年、オークションハウスのサザビーズがこの建物を購入し、オークションルーム、ギャラリー、展示スペースを含む建物をグローバル本社に変える計画を発表しました。
サイト
美術館の建物は、マディソンアベニューと75番街の交差点の南東の角にあります。[2]この建物は、アッパーイーストサイドのレノックスヒル地区にあると考えられており、[3]セントラルパークの1ブロック東にあります。[4]元の建物の敷地は103平方メートルです。+2 ⁄ 3 x 125フィート（31.6 x 38.1 m）、 [5]約13,000平方フィート（1,200 m 2）を占めます。 [6] [7]
この敷地には、周囲にあるような1880年代の長屋が6軒建っていた。 [8] : 767、np 美術館がこの土地を購入する前に取り壊されていた。[9]この敷地は第二次世界大戦前は優雅な住宅街だったが、戦後は新しい高級マンションや美術商が立ち並び、「ニューヨークのギャラリーの中心地」となった。[10] 2010年代半ばには高級商業地区となり、世界的なファッションブランドの小売店、高級マンション、大規模なアップルストアに囲まれた。21世紀の敷地変更は、2016年のメット・ブロイヤーの開館によって促進された開発に一部起因している。[11]
建築
マディソンアベニュー945番地は、ホイットニー美術館のためにマルセル・ブロイヤー＆アソシエイツ（主にブロイヤー自身とパートナーのハミルトン・P・スミス）によって設計された。マイケル・H・アーヴィングが顧問建築家、ポール・ワイドリンガーが構造エンジニアを務めた。[5] [12]この仕事は、ブロイヤーにとってニューヨーク市で最大の作品であり、彼のキャリアの中でも最も重要な作品の一つである。[13]これは彼にとって初めての美術館委託作品であり、[14]マンハッタンで最初にそして唯一現存する作品である。[15] : 123 [16] : 4 ブロイヤーはもともとバウハウス建築デザイン学校の学生であったが、後に「ニュー・ブルータリズム」またはブルータリズムの主要人物の一人となった。[17] : 6
情報源によると、この建物の建築様式はブルータリスト様式[14] [18] [19]あるいはより大規模なモダニズム運動の一部であると様々に説明されている。トップヘビーで巨大で魅力がなく、バンカーのような形状、原始的な形状、そして露出した生のコンクリートの使用により、ブルータリスト構造であると説明されてきた。[14] [17] : 6 この建物のブルータリスト建築を支持する注目すべき発言は、1966年のエイダ・ルイーズ・ハクスタブルと、2018年に出版されたファイドンのアトラス・オブ・ブルータリスト建築から来ている。 [14] [20]メトロポリタン美術館がこの建物のテナントであったとき、美術館のキュレーターは建物をブルータリストと関連付けることを推奨しなかった。ブロイヤーは自身をブルータリスト様式と結びつけたことはなく、ブルータリストの美学とは対照的に、945マディソンはカラフルでありながら繊細な色彩のスペクトルを持ち、全体として訪問者を魅了するはずだったと述べている。[21] [22]サラ・ウィリアムズ・ゴールドハーゲンは、この建物のコンクリートの使用は美学というよりもイデオロギー的な立場であると述べている。ゴールドハーゲンは、当時の進歩的な建築家は、鋼鉄とガラスを使用するか、鉄筋コンクリートを使用するかを選択しなければならず、通常はどちらか一方の設計選択に固執していたと述べた。鋼鉄とガラスは商業ビルや大量生産と結び付けられるようになり、コンクリートは記念碑的、本物らしさ、古さの印象を与えるようになった。[23]
全体のデザインは、少なくとも1964年以来、逆さまのジッグラトに例えられてきました。 [5] プログレッシブ・アーキテクチャーは、これをエジプトの階段状のジェセル王のピラミッドに例えました。 [12]この建物は、7年前に完成した、有名な建築家によって作られたもう1つのユニークな芸術的ランドマークである近くのグッゲンハイム美術館の精神で設計されました。 [6]グッゲンハイムもまた、その基本的な形が逆さまのジッグラトから来ていると、1945年のタイム誌のインタビューで建築家フランク・ロイド・ライトが述べています。建築評論家はこれに注目し、ホイットニー美術館を「四角いグッゲンハイム」と呼びました。[24] : 8 ブロイヤーはホイットニー美術館からの具体的な要望に応えて建物を設計した。それは「内部で模索されている実験を宣言する、断定的で、物議を醸すような存在感、明確な『定義』、そして[彼らの]プログラムの基本となる記念碑性」、そして「ホイットニー美術館の温かさと親密さの伝統を反映するために、可能な限り人間的である」という継続的な努力であった。グリニッチビレッジに何年も滞在した後も。[15] : 121–2
1964年に発表された5階建ての建物[8]は、重力だけでなく、均一性、照明不足、混雑した空間、アイデンティティの欠如（これらのほとんどはホイットニーの以前の空間の問題でした）にも対抗しています。[5]建物は、時間の経過とともに風化する「地球に近い」材料を使用しており、年月を美しく表現することを意図しています。ブロイヤーは粗い花崗岩、スレートの床、ブロンズのドアと備品、チーク材を選択しました。[25]
外観
建物の外観はマディソン・アベニューの街並みと際立った対照をなしている。建物は鉄筋コンクリートに多彩なグレーの花崗岩の外装を施している。構造には、マディソン・アベニューの通りの正面を覆う段階的な片持ち式のファサードが含まれている。 [2] [8]ブロイヤーは、片持ち式の床は美術館の建物に入る前に訪問者を迎えるのに役立つと述べた。[12]マディソン・アベニューの入り口には、石造りの中庭、つまり窪んだ中庭もある。[8]片持ち式の中庭の上には、建物のロビーに通じる天蓋付きのコンクリート橋があり、 Architectural Forumによってポータルと彫刻に例えられている。[6]
建物の大部分はダークグレーの花崗岩で覆われており、白い縞模様は煙の渦巻のように見えます。[6]石の板は1,500枚あり、それぞれの重さは500～600ポンドです。[26]下層階と1階の西側は、ほぼ全面がガラス張りになっています。[6]これに加えて、建物には窓がほとんどありません。上層階の窓の大部分は装飾用で、閉所恐怖症を防ぐためのものです。これらの台形の窓は外壁から突き出ており、視覚的にはランダムに配置されています。[8]窓は20～25度の角度で設置されており、太陽の進路から外れて、建物に直接光が入らないようにしています。[27] [10]マディソンアベニューのファサードには、このデザインの窓が1つだけあり、特大のサイクロプス型の窓ガラスです。[15] : 125
北壁と南壁は耐力壁で、すべて鉄筋コンクリートでできている。[5]建物の南側と東側にある境界壁は、装飾のない粗い鉄筋コンクリートでできた巨大な突き出た壁で、よりエレガントな外観の残りの部分とは分離され、区別されている。[ 6 ]北壁と西壁はもともと5階の欄干を形成しており、建物の窓のあるオフィススペースを通りの眺めから隠し、スペースに光を取り入れていた。[12]
インテリア
建物はもともと76,830平方フィート（7,138平方メートル）の内部空間を持っていた。 [ 5]展示スペースは約30,000平方フィートのみで、残りはオフィス、倉庫、会議室、図書館、修復研究室、階段、エレベーター、その他のスペースに使用されていた。[28]建物はコンクリート、ブルーストーン、オイルブロンズを使用したアースカラーの内装で設計された。 [29]床はブルーストーンタイル、壁は白、灰色、または花崗岩で比較的何もなく、「内部の絵画を掛けるのに十分なスペース」がある。天井はコンクリートの格天井の吊り下げグリッドを使用しており、レールが付いており、移動可能な仕切り壁が使用できるように特別に設計されている。天井の高さは様々で、2階と3階は12フィート9インチ、4階は17フィート6インチである。[5]
当初の設計では、建物の1階にはロビー、クローク、小さなギャラリー、荷積み場がありました。2階、3階、4階はギャラリースペースに充てられ、それぞれ下の階よりも徐々に広くなっていました。管理事務所は5階にあり、大きな機械室が6階の役割を果たしていました。下の階は彫刻ギャラリーと中庭、キッチンとダイニングスペース、倉庫として設計されました。[5] [6]美術館の開館時には展示スペースは比較的簡素でしたが（スレートの床に白い壁とパネル）、常設のギャラリースペースでは、より親密な空間を作るために、カーペット、織り壁装材、快適な家具が使用されていました。[12] 2010年代にメトロポリタン美術館に貸し出された際、2階と3階の内部スペースはさまざまなギャラリールームに分割され、大きなオープンスペースという当初の設計は損なわれました。[29]
建築家で作家のロバート・マッカーターによると、この建物は「階段を機能的な彫刻に変えるブロイヤーの能力の最も優れた例の一つ」であり、素材は一貫しているものの、階ごとに寸法や比率が徐々に微妙に変化している。[30] [31]照明はほぼ完全に人工的に設計されており、直射日光が入らないように角度が付けられた窓が数個あるだけである。[5]照明はエジソン・プライス製で、コンクリートの格子天井から吊り下げられており、スポット照明と間接照明の両方が採用されている。[28]
ロビー
ロビーにはインフォメーションデスクと待合室がある。天井には銀色の先端のむき出しの電球が1つずつついた白い円形の照明器具が並んでいる。内装は落ち着いた色調だが、花崗岩、木材、青銅、革など、さまざまな素材が使われている。[12]ロビーのコンクリートの壁はブッシュハンマーで打ち付けられ、滑らかな板状の縁で縁取られており、メトロポリタン美術館の現代美術担当理事は、細部への素晴らしい配慮だと指摘している。[21]メトロポリタン美術館ブロイヤーの開館に備えて大々的に改装されたロビーでは、独創性に欠けるギフトショップの構造が取り除かれ、壁と彫刻的な天井の照明が修理された。この部屋には、長さ32フィート (9.8 m) のマットブラックのLEDメディアウォールと、価格や展示物、その他の情報を表示するテレビ画面が設置されている。[21]
ダイニングスペース
ブロイヤービルの下層階のダイニングスペースには、数多くのテナントが入居している。オープン当初、このビルにはカフェテリアスタイルのレストランがあった。[32] 1980年代までに、このスペースはガーデンレストランと呼ばれるようになった。これは、美術館の以前のスペースにあったアビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園の隣にあったレストランと同じ名前である。[33] < [34]レストランは新しいマネージャーを雇い、イングリッシュティーサービス、マッシュルームオムレツ、スパイシーパスタ、層状の「ホイットニーケーキ」を提供した。[34]
1990年代、ホイットニー美術館は、レストランのレベルを高めたマンハッタンの数多くの美術館の1つでした。ホイットニー美術館は、モダンで殺風景な美術館の建物とは対照的な、懐かしい家庭的な雰囲気を持つニューヨークのブランチカフェチェーン、サラベスと契約しました。ホイットニー美術館がサラベスを選んだのは、美術館のアメリカのテーマにマッチしたアメリカ料理を提供していることと、すでにかなりのファンがいることからでした。サラベスは1991年7月中旬にオープンしました。[35]美術館の建物内のスペースには、石と花崗岩の壁のあるスレートの床に、木製のテーブルと明るい色の快適な木製アームチェアが鮮やかな布張りで置かれていました。80席のダイニングルームの西側の壁は完全にガラス張りで、週末にはブランチが提供されていた美術館の屋外彫刻庭園に面していました。時にはアルフレッド・レスリーの自画像[36] [34]やアンディ・ウォーホルの「Flowers 1970」[35]が飾られることもあった。
サラベスは20年ほどそこでカフェを経営し、朝食とランチを提供していた。[37]アメリカをテーマにしたメニューには、トマトクリームスープ、シーザーサラダ、ストロベリーショートケーキなどがあった。[35]サラベスは、芸術作品に例えられる家庭的なデザートで知られており、2001年にオーナーのサラベス・レヴィンは、ウェイン・ティーボーの展覧会で展示された作品を再現して、日替わりデザートスペシャルを提供すると発表した。[38]また、一時期、アメリカンスタイルのパイとケーキが並んだティーボーの絵画「パイ・カウンター」がレストランの入り口に飾られていた。[35]サラベスは2010年1月に閉店し、ニューヨークのレストラン経営者ダニー・マイヤーが運営するポップアップストアが代わりにオープンした。サラベスは大規模なケータリングを提供していなかったため、ホイットニー美術館は外部のケータリング業者との契約を避けるためにこの新しいテナントを選んだ。[37] 2011年、マイヤーはポップアップストアを閉店し、レストラン「Untitled」をオープンした（この店は2015年にミートパッキング地区のホイットニー美術館の新館で再オープンし、2021年に閉店した）。[39]
2015年に945マディソンにメット・ブロイヤーが入居し始めた当初、 5階にはブルーボトルコーヒーのポップアップショップが入っていた。後にレストラン「フローラ・バー」（オープン前はエステラ・ブロイヤーとして知られていた）が下層階と窪んだ彫刻庭園にオープンした。 [40]レストラン経営者のイグナシオ・マトスとトーマス・カーターによって運営され、ニューヨーク・タイムズ紙から2つ星を獲得するなど批評家から絶賛されたが、有害な労働環境の報告によって妨げられた。メット・ブロイヤーのオープン時に、推定200万ドルの費用をかけてスペースが改装された。[41]レストランと美術館はCOVID-19パンデミック中に閉鎖され、2021年2月には、3月にフリック美術館がオープンしてもレストランは再開しないことが発表された。[42] [43] 2022年11月にカフェの賃貸借契約はシスターヤード社に譲渡された。[44]
- 1964年のイラスト
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正面図 -
彫刻庭園と入口橋 -
可動式パーティション、天井グリッド、窓のアルコーブを強調したギャラリービュー -
美術館の入り口と2階建てのガラスの壁
歴史
1964–2014: ホイットニー美術館
1929年、慈善家のガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーは、アメリカの近代美術を擁護するためにホイットニー美術館を設立した。これに先立ち、彼女は自身のコレクションから500点の美術作品をメトロポリタン美術館に提供したが、その申し出は却下された。その結果、ホイットニーは自身の美術館を設立することを決意し、当初は約700点のアメリカ美術作品を展示した。[45]美術館は1931年に西8番街8番地に初めて開館した。しかし、この場所はすぐに不十分であることが判明した。[46] [47] : 824 1954年、美術館は西54番街22番地にある近代美術館（MoMA）の別館に移転したが、このスペースも美術館の急速に増大するニーズを満たすことができなかった。[47] : 824, 826
ホイットニー美術館は1958年に、既存の施設の3倍の広さとなる新しい美術館の建物の建設場所を探し始めた。[47] : 826 1960年代、ホイットニー美術館は理事会をホイットニー家とその側近以外にも拡大し、ファーストレディのジャクリーン・ケネディなどの新メンバーを迎えた。 [ 9 ] [15] : 122–23 新メンバーは、ホイットニー美術館を市内の他の主要な美術館と調和させたいと望んだ。グッゲンハイム美術館は1959年に新しい美術館を建設し、MoMAは1951年と1964年に拡張した。1960年代初頭、マルセル・ブロイヤーとルイス・カーンが新しい美術館の建物のアイデアを提示した。この2人は「委員会の想像力を最も捉えた」ため、5人の「急進的な」建築家のリストから絞り込まれたが、そのいずれもニューヨーク市の主要な公共建築を設計した経験はなかった。[25] 1961年、理事会はプロジェクトにブロイヤーを選んだ。[15] : 122–23 新しい建物は、MoMAの影に隠れてホイットニーが残したほぼ無名の場所に対抗する、主張的で実験的な、認識可能なアイコンとなるだろう。[15] : 123 ブロイヤーの建物は美術館の3番目の本拠地であり、[45]最初の恒久的な場所と見なされることもあった。[21]この施設はホイットニーのスペースを3倍にし、[14]図書館とレストランを増設した。[25]
1963年初頭、ホイットニー美術館は、アッパーイーストサイドのマディソンアベニューと75丁目の交差点に新しい美術館の建設予定地を定めた。[47] : 826 この場所には、周囲にあるものと同様の1880年代の長屋が6軒建っていた。[8] : 767, np これらは開発業者で美術品収集家のイアン・ウッドナーが所有していたが、美術館がこの土地を購入する前に取り壊された。ウッドナーはこの場所をアパートの建設地として検討していたが、計画は実現せず、土地はホイットニー美術館に売却された。[47] : 826 [15] : 123 [9]ホイットニー美術館がこの場所を選んだのは、グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館5番街、MoMA、ユダヤ博物館からほぼ等距離にあり、民間のアートギャラリーが増えつつある地区にあったためである。[25]土地を取得する決定は1963年6月に公表され、[47] : 826 [48]一方、ブロイヤーの計画はその年の12月に公表された。[47] : 826 [10]
建物は1963年に設計された。[13] HRH建設社は1964年9月に建設契約を獲得し、[49] 1964年10月20日の建設開始を記念する式典で美術館の定礎式が行われた。定礎には美術館の歴史が詰まったタイムカプセルが入っていた。 [50]建物の建設費は1964年当時300万～400万ドルと見積もられていたが、[5]最終的には600万ドルの費用がかかった。[27] 1966年9月28日、 1963年以来ホイットニー美術館の評議員を務めていたジャクリーン・ケネディ元大統領夫人が出席したイベントでオープンした。[27]前夜の会員内覧会で、美術館は建物内に爆弾があるとの電話で4回の警告を受けた。 前夜の会員内覧会で、美術館は建物内に爆弾があるとの電話で4回の警告を受けた。しかし、徹底的な警察の捜索で爆発物の証拠は見つからなかった。内覧会にはケネディのほか、ホイットニー一家、建築家、美術館の理事会メンバーやスタッフも出席した。[51]
1973年にホイットニー・ビエンナーレ第1回展がブロイヤービルで開催され、221人のアーティストの作品が展示された。1993年版の展覧会も同じビルで開催されている。エリザベス・サスマンがキュレーターを務めたこのイベントでは、人種、性別、セクシュアリティ、エイズ、社会経済問題を扱った芸術作品が展示された。当初は批評家たちの評価は否定的だったが、最終的には美術館史上最も注目され影響力のある展覧会の一つとして認められるようになった。[52]
拡張提案
この施設は数十年にわたりスペースの制約に取り組み、[53] 1970年代と1980年代にいくつかのサテライト美術館と展示スペースを建設するに至った。ホイットニー美術館はブロイヤービルの拡張案を多数検討したが、これは実際に建設された数に比べて異例な割合であった。5人の建築家（3人のプリツカー賞受賞者を含む）が合計8つの案を提出したが、実際に建設されたのは控えめなデザインのうち1つだけであった。[15] : 120 拡張は近年の来場者の増加によって促された。このビルは1日1,000人の来場者で十分に機能すると考えられていたが、混雑する日には3,000人から5,000人に達することもあった。そこでホイットニー美術館は74丁目の南にある5つのブラウンストーンの建物を取得し、ブロイヤーに各階の外壁にノックアウトパネルを設計させ、最終的には拡張する計画を立てた。[15] : 127
初期の拡張提案
1978年、ホイットニーの理事会は、MoMAの美術館兼コンドミニアム「ミュージアムタワー」の計画のさなか、建物の南側に35階建てのタワーを増築することを検討した。この計画では、イタリアの開発業者が高級複合用途タワーを建設し、低層階にホイットニー美術館のギャラリーを設置することになっていた。提案されたハイテクなデザインは、英国のノーマン・フォスター・アソシエイツとデレク・ウォーカー・アソシエイツが手がけた。[15] : 128 このプロジェクトは、高さ制限によって複合用途開発が採算が取れなくなると指摘され、中止された。[54]次の増築案はマイケル・グレイブスによるもので、ブロイヤーの死後3か月後の1981年に初めて発表された。最初の提案は1985年5月に行われ、1987年と1988年に改訂された。グレイブスのポストモダン様式の増築は、その巨大さと既存の建物との調和が取れていないとして、激しく非難された。[15] : 130–132
最初の賛否両論を呼んだ提案に対しては、IM・ペイ、イサム・ノグチ、その他約600名の芸術・建築専門家らが署名した反対請願書が提出された。ブロイヤーの妻コンスタンスとパートナーの建築家ハミルトン・スミスも反対し、ブロイヤーの作品は取り壊すべきだと訴えた。[15] : 134 批評家らはホイットニー美術館の理事会に1987年の改訂を要請するよう促したが、最終改訂も不評だった。主な支持者だった館長トーマス・アームストロング3世は、3回目の改訂の承認プロセスが始まる前の1990年に辞任した。[15] : 136, 139
ホイットニー美術館の理事会は依然として拡張を望んでいたが、今度はほとんど気付かない変化を目指していた。美術館は周囲のタウンハウス（マディソン通りに5軒、74番通りに2軒、そしてその2軒の間にある2階建ての建物）を購入した。[15] : 142 美術館の理事会は、1995年から1998年にかけて、1億3500万ドルをかけて2段階の改修工事を行うため、グラックマン・メイナー・アーキテクツを雇った。 [55] [2]拡張工事では、3軒のタウンハウスを改修してオフィススペースを作り、ブロイヤーのノックアウトパネルで美術館とつながった。裏庭には新しい2階建ての図書館が建てられた。ブロイヤービルの5階テラスは囲われ、フロアはギャラリースペースに改造された。建物は徹底的に清掃され、新しいHVACシステムも導入された。工事は目に見えないように行われ、新しいギャラリーは元の状態のままで、新しい管理スペースは歴史的なブラウンストーンの外観と内部の大部分を保存した。[15] : 142–43 新しい5階のギャラリーは当時の会長レナード・ローダーの資金で建てられ、彼と彼の妻にちなんで名付けられました。[52]
2001年、ホイットニー美術館は、さらにスペースを広げるため、今度は建物にもっと目立つ部分を増築するための非公開のコンペを開催した。グルックマン・メイナーは、ピーター・アイゼンマン、スティーブン・ホール、マチャド＆シルヴェッティ、ジャン・ヌーヴェル、ノーマン・フォスター、レム・コールハースの各事務所と共に、新しい提案を提出した。 [56]ホイットニー美術館はコールハースと彼の事務所OMAを選んだ。提案された建物は巨大で、ブロイアービルの上と上に張り出すものになる予定だった。美術館はこの提案を比較的秘密にしていたが、最終的には経済的な懸念とタイミングの悪さ（2001年後半の9月11日の攻撃後、ニューヨーク市と国の経済と国民の意志は劇的に変化していた）を理由に、検討プロセスに入る前に提案を放棄した。このプロジェクトの中止は、かつてホイットニー美術館の館長マクスウェル・L・アンダーソンが辞任する大きな要因の一つであり、1990年のアームストロング3世の辞任と比較された。[15] : 144–45
2005年頃、さらなる拡張計画が進められる中、ホイットニー美術館は隣接するマディソン・アベニュー943番地を取り壊して建て直し、マディソン・アベニュー941番地の奥行きを31フィートから17フィート（9.4メートルから5.2メートル）に縮小した。この工事は物議を醸し、一部の保存論者からは厳しすぎると見られ、建築業界の一部からは大胆さが足りないと見られていた。[57]ホイットニー美術館は2004年にイタリア人建築家レンゾ・ピアノを雇って増築部分の設計を依頼した。ピアノは、ブロック内に9階建てのタワーを建て、ガラスの橋でブロイアー・ビルと接続することを提案した。彼の提案では、ブロイアー・ビルと周囲のブラウンストーンはほとんどそのまま残されることになった。保存論者らは取り壊される予定だった2つのブラウンストーンを救おうと努力したが、高騰する建設費と相まって、プロジェクトはほぼ失敗に終わった。[15] : 148, 151 ホイットニー美術館は2005年にピアノの提案を断念し、代わりにローワーマンハッタンの美術館の新しい建物をピアノに設計させることを決定した。[15] : 121 ホイットニー美術館は2014年までブロイヤービルで運営され、翌年ミートパッキング地区のレンゾ・ピアノ設計の建物に移転した。 [58]
ホイットニー美術館がブロイヤービルで最後に展示したのは、2014年のジェフ・クーンズ回顧展だった。 [59]これはホイットニー美術館が単独のアーティストに捧げた回顧展としては最大のもので、最も多くの観客を集めたイベントの一つとなった。[52]ホイットニー美術館は現在もビルの所有権を維持しており、寄贈者の銘板はそのまま残っている。また、チャールズ・シモンズによるミニチュア作品「住居」もそのまま残っており、ビルの階段と、隣接するマディソン・アベニュー940番地の屋上と窓辺に展示されている。[29] [60]ブロイヤービル内の部分はホイットニー美術館のために委託されたもので、作品の中で最もアクセスしやすい部分である。この作品は、建物がサザビーズの所有である間は現在の場所に残る。[61]
2015–2020: メット・ブロイヤー
メトロポリタン美術館は、近現代美術の分野で存在感を高めようと、2011年に建物を借りることに合意し、[62] 2015年頃に発効する予定だった。[21]美術館はまた、5番街の建物の翼が改装されている間に、現代美術とモダンアートを展示することを検討していたため、移転は当初から一時的なものになる可能性がありました。[26]建物は、メトロポリタン美術館の開館に先立ち、1295万ドルの改装工事を受けました。[41]これには、ベイヤー・ブラインダー・ベルが主導した徹底的な清掃も含まれていました。建築家たちはまた、数十年にわたって増築されたものを剥がし、ロビーからポスター、ポストカードラック、配線を整理しました。[29]床はワックスがけし直され、ロビーの照明は特注のLED電球に交換されました。[40]修復は、自然な経年変化の要素を残すように注意を払いました。ブロイヤーは、時間とともに良い変化が見られる木材やブロンズなどの素材を選択しました。[21]
メトロポリタン美術館は2016年にマディソンアベニュー945番地にメット・ブロイヤーをオープンし、分館を建築家にちなんで名付けた。美術館はその後4年間、この建物に現代美術作品を収蔵した。[58] 2018年9月の突然の発表で、メットはメット・ブロイヤーを閉鎖し、建物をフリック・コレクションに引き渡す計画を発表した。メットの館長は、美術館の将来は本館にあると述べ、同時に近現代美術ギャラリーを5億ドル（2014年に発表されたプロジェクトより1億ドル少ない）の費用で改修すると発表した。この決定により、8年間のリースの3年分の家賃がなくなり、年間1,800万ドルの運営費が削減され、フリック美術館が4,500万ドルの転貸（メットがホイットニー美術館から借りている未公開のリースの一部）で2020年にこの建物にオープンできるようになる。[41] [63] ニューヨークタイムズ紙のロビン・ポグレビンは、メット・ブロイヤーの批評家たちは間違いなく、メット・ブロイヤーの閉店のニュースを、この支店が悪かったことの証拠と見るだろうと述べた。[63]
美術館は当初、最後の展覧会の後の2020年7月に閉館する予定だったが、同年3月のCOVID-19パンデミック中に一時閉館した。その年の6月、メトロポリタン美術館は、短期間の展覧会にもかかわらず、美術館のスペースを永久に閉鎖することを決定した。 [58] [64]高額な賃貸料、入場者数の少なさ、評価のばらつきがあったため、閉館はメトロポリタン美術館の次期館長マックス・ホラインの優先事項であった。[65]
2021–2024: フリック・マディソン
美術館の建物は2021年3月にフリック・マディソンとして再オープンした。これはフリック・コレクションの臨時ギャラリーである。1935年以来、フリックはブロイヤー・ビルから5ブロック南にあるヘンリー・クレイ・フリック・ハウスに所在していた。しかし、計画されている改修のため、美術館は約2年間、マディソン945番地で臨時運営される予定だった。 [66]フリック・コレクションは、2020年から2022年に予定されている改修工事中に臨時展示会を開くことを検討しており、4か月間しか利用できないグッゲンハイムを探していた。代わりにメトロポリタン美術館がブロイヤー・ビルの使用権を貸与した。メトロポリタン美術館は、2023年に期限が切れる契約でホイットニー美術館から建物を借りていた。[66]
ヘンリー・クレイ・フリックの遺言では、彼が購入した作品（美術館の所蔵品の約3分の2）を他の機関に貸し出せないと規定されていたため、この移動は注目に値するとみなされた。[67]フリック・マディソン美術館の開館は、これらの作品が移動される最初でおそらく唯一の機会となった。この建物には、104点の絵画、彫刻、花瓶、時計などを含む巨匠のコレクションが収蔵されている。オランダとフランドルの絵画は2階を占め、イタリアとスペインの作品は3階を占め、ムガール絨毯や中国の磁器とともに、4階にはイギリスとフランスの作品が展示されている。[66]この仮設美術館は、メット・ブロイヤーの開館記念展に続いて、モダニズムのブロイヤーの建物で非近代的な作品が展示された2番目の事例であると報告されている。[18]ここでフリック・コレクションは、2年以上閉鎖された場合とは異なり、来場者、会員、そして世間の注目を維持するだろう。[63] 1,500点の美術作品コレクションのほとんどはブロイヤービルに保管されており、約300点が2階から4階に展示されています。[18]
作品は、殺風景なダークグレーの壁に展示されており、ほとんどの壁には1～2枚の絵画しか飾られていない。これは、フリック邸内の絵画が飾られていた華やかな環境とは対照的である。保護ガラスはなく、額縁にアーティスト名が書かれている以外は、銘板や看板（フリック・コレクションが長年所蔵していたもの）もない。来館者は、目に見える看板の代わりに美術館のアプリを使って作品について学ぶことが推奨されている。障壁はなく、展示ケースもほとんどないため、来館者は作品を邪魔されることなく鑑賞できる。背の高い作品は地面近くに置かれており、描かれた場面に入り込んだような錯覚を与える。[18] [66] 2023年4月、フリックは、フリック邸の再オープンに備えて、翌年にフリック・マディソンを閉館すると発表した。[68]フリック・マディソンは2024年3月3日に閉館した。[69] [70]
2024年～現在：サザビーズ
フリック・マディソン美術館の賃貸契約期間の大半において、2023年以降の建物の将来は不透明だった。[63]フリック・コレクション以外のテナントは発表されておらず、ホイットニー美術館は当面の間、建物を売却できないと報じられている。この20年間の制限は、2008年にレナード・ローダー元名誉理事長からの1億3100万ドルの寄付の一部として設定されたもので、これは美術館史上最大の寄付であった。[15] : 121 美術館は2021年後半までに売却を検討していると報じられている。 [71]ローダーは当初、ホイットニー美術館のダウンタウンへの移転に反対していたが、最終的には2016年に彼の名前が付けられた新しい美術館の建物を気に入るようになった。[19]
2023年6月、オークションハウスのサザビーズが約1億ドルで建物を購入することに合意した。[72] [73]マディソンアベニュー945番地には、ギャラリー、展示スペース、オークションルームを含むサザビーズの本社が入居する予定である。[74]同社は、フリックコレクションの転貸が2024年8月に終了した後、この物件を引き継ぎ、[73] 2025年に新しいスペースをオープンし、ギャラリーを無料で一般に公開する予定である。[74]サザビーズはまた、建物の完全性を維持するため、内部空間を改修するために建築家を雇う計画を発表した。[19]同社は2024年11月、改修の設計をヘルツォーク＆ド・ムーロンとPBDWアーキテクツに依頼した。 [75] [76]
インパクト
批評家の反応
この建物はオープン当初、世間で物議を醸した。[45]要塞やガレージに似ているという意見もあれば、印象的またはロマンチックであると賞賛する意見もあった。[27]それでも、1960年代には建築、美術、一般雑誌や新聞の批評家から傑作として高く評価された。[13] 1966年、ニューヨーク・タイムズのエイダ・ルイーズ・ハクスタブルは、この建物を「無骨でハンサムな」建物と呼び、時が経つにつれて徐々に好きになる建物であると述べたが、彼女は「ニューヨークで最も嫌われている建物」であると認めた。[14]ハクスタブルは、この建物は多くの人の好みには厳格で陰鬱すぎるかもしれないと指摘し、同年、美術評論家のエミリー・ジェナウアーも彼女の意見に同調し、この建物を「重苦しく重苦しい」建物で「マディソン・アベニューの怪物」と呼んだ。[9] 1966年、プログレッシブ・アーキテクチャーは、 75番街のファサードがマディソン・アベニューのファサードと調和しておらず、彫刻的な窓以外は空虚に見えると批判した。[12]
2010年、タイムズの建築評論家クリストファー・グレイは、この美術館を「気難しい、威嚇的な」、おそらく「ニューヨークで最も好戦的な建築作品」と評した。[9]建築史家のビクトリア・ニューハウスは、この美術館を世界で最もうまく設計された美術館の1つと呼んだ。彼女は美術館建築に関する2冊の本を書くために何百もの美術館を訪れた。グレイが批評の中で彼女の言葉を文脈から外して引用した後、彼女はハクスタブルに建物を支持する新たな声明を出すよう促した。[77]
ブロイヤーとホイットニー美術館は、物議を醸す建築を作ろうとした。ブロイヤーの依頼要項（矛盾しているが）は、ホイットニー美術館の実験的な芸術を表現し、明確な定義と記念碑性を持ち、かつ「可能な限り人間的」であり、美術館の「温かさと親密さ」という慣習を反映する、主張的で物議を醸すような建築を作れと指示していた。[15] : 123 [25]批評家たちはこの物議を醸す設計を支持した。ピーター・ブレイクは「何らかの形で近隣を揺るがさない美術館は、少なくとも部分的には失敗だ。ブロイヤーの美術館が近隣に何をしようと、彼らを退屈させることは決してないだろう」と述べた。[28]この美術館の設計により、マルセル・ブロイヤーは1968年に建築と都市デザインにおける優秀賞であるアルバート・S・バード賞を受賞し、1970年にはAIAジャーナルから栄誉賞を受賞した。[15] : 126
ランドマーク指定
1966年、アーキテクチュラル・フォーラムは、この建物は「ランドマークとなることを意図して作られた」と述べた。 [6]この建物は、1981年に初めてアッパー・イーストサイド歴史地区（ニューヨーク市ランドマーク保存委員会によって指定）の構成建造物として登録された。 [8]それにもかかわらず、1984年に同じ名前の国家歴史登録財（NRHP）地区に非構成建造物として登録された。博物館は1986年6月に州歴史登録財に独立して追加され、同年9月に国家歴史登録財に単独で登録される資格があると判断された。2006年にNRHPの歴史地区リストが改訂され、変更点の1つとして博物館の建物が構成建造物として登録された。 [13] [78]
影響
この建物はホイットニー美術館のイメージを定義するものとなり、ほぼ50年間その象徴的な本拠地となった。[15] : 121–2 [9]マルセル・ブロイヤーのホイットニー美術館での仕事がきっかけで、クリーブランド美術館の設計に招待された。ブロイヤーはホイットニー美術館のプロジェクトで美術館のニーズと材料に対する理解を示したため、北翼の設計を提出するよう招待された唯一の人物だった。ブロイヤーの翼は1971年にオープンし、[79]ホイットニー美術館と類似した設計で、外側の片持ちコンクリートのエントランスキャノピーと内側の吊り格子が特徴的だった。[80] [81]
ブロイヤーのホイットニー美術館での仕事は、アトランタ公共図書館の館長カールトン・C・ロシェルにも影響を与え、ロシェルはブロイヤーを新しい中央図書館の設計に指名した。ブロイヤーとパートナーのハミルトン・スミスは、アトランタのスティーブンス・アンド・ウィルキンソン社と組んでこの依頼を勝ち取った。[82] [83] 1980年に完成したアトランタ中央図書館は、ホイットニー美術館の設計の「自信に満ちた発展」と見なされている。[82]ブロイヤービルは、レンゾ・ピアノによるロウアー・マンハッタンの新しいホイットニー美術館の設計にも影響を与えた。2015年にオープンしたこの建物は、通りの一部に徐々に広がる片持ちの床板も特徴としており、両方の美術館の建物には特大のエレベーターも備わっている。[26] 2017年にメット・ブロイヤーで開催された展覧会「ブロイヤー再訪：ルイザ・ランブリとバス・プリンセンによる新作写真」では、945マディソン・アベニューを含むマルセル・ブロイヤーの作品4点の芸術的な写真が展示されました。[84] [85]
2024年、時計会社トレダノ・アンド・チャンは、ブロイヤービルの窓と創設者のブルータリスト建築への憧れからインスピレーションを得た最初の時計「B/1」を発表しました。[86] [87]
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さらに読む
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- サロモン、ザビエル F. (2021 年 9 月 7 日)。フリック・マディソン: ブロイヤービルのフリック・コレクション。ニューヨーク、NY: ジャイルズ。ISBN 978-1-913875-03-9。(序文:ロクサーヌ・ゲイ、撮影: ジョー・コシア・ジュニア、文:イアン・ウォードロッパー、ザビエル・F・サロモン)
- ストーラー、エズラ（2000年）。ホイットニー美術館。プリンストン建築出版社。ISBN 9781568982601. 2021年3月7日閲覧。
- Yaneva, Albena (2009). 「建物の作り方：建築へのプラグマティズム的アプローチ」（PDF） . Peter Lang AG . 2021年3月17日閲覧。提案されている OMA 拡張の詳細については、こちらをご覧ください。
外部リンク
| 外部メディア | |
|---|---|
| オーディオ | |
 「メット・ブロイヤー建築ツアー、メトロポリタン美術館、2018年 | |
| ビデオ | |
 「ブロイヤー、ホイットニー美術館」、Smarthistory、2017年 |
ウィキメディア・コモンズの 945 Madison Avenue に関連するメディア- フリック・マディソンのウェブサイト
- ホイットニー美術館のブロイヤービル
- シラキュース大学図書館のマルセル・ブロイヤーデジタルアーカイブのエントリ
- マルセル・ブロイヤー文書: プロジェクトファイルと写真
- 「エンポリスビルID 342970」。エンポリス。2021年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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