ヘレン・フランケンサーラー

ヘレン・フランケンサーラー
1956年のフランケンサーラー
生まれる	( 1928-12-12 )1928年12月12日 ニューヨーク市、米国
死亡	2011年12月27日(2011-12-27)（享年83歳） ダリエン、コネチカット州、米国
教育	ダルトンスクール ベニントンカレッジ
知られている	抽象画
注目すべき作品	山と海
動き	抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、叙情的抽象
配偶者	ロバート・マザーウェル（1958-1971）

ヘレン・フランケンサーラー（1928年12月12日 - 2011年12月27日）は、アメリカの抽象表現主義の画家である。彼女は、戦後アメリカ絵画の歴史に大きく貢献した。60年以上（1950年代初頭から2011年まで）作品を発表し、数世代にわたる抽象画家の作品に触れながら、活気に満ちた常に変化し続ける新作を作り続けた。^[1]フランケンサーラーは、1950年代初頭から、現代​​の美術館やギャラリーで大規模な抽象表現主義の絵画を展示し始めた。彼女は、クレメント・グリーンバーグがキュレーションした1964年の「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」展に参加し、カラーフィールドとして知られるようになった新しい世代の抽象絵画を紹介した。マンハッタンで生まれた彼女は、グリーンバーグ、ハンス・ホフマン、ジャクソン・ポロックの絵画に影響を受けた。彼女の作品は、1989年にニューヨーク近代美術館で開催された回顧展をはじめ、いくつかの回顧展の対象となっており、1950年代以降は世界中で展示されている。2001年にはアメリカ国家芸術賞を授与された。

フランケンサーラーはコネチカット州ダリエンに家とスタジオを持っていた。^[2]

ヘレン・フランケンサーラーは1928年12月12日にニューヨーク市で生まれた。^[3]父はニューヨーク州最高裁判所判事のアルフレッド・フランケンサーラー。^{[3]母マーサ（ローウェンシュタイン）は幼い頃に家族とともに}ドイツから米国に移住した。 ^[4]ヘレンの2人の姉妹、マージョリーとグロリアはそれぞれ6歳と5歳年上だった。マンハッタンのアッパー・イースト・サイドで育ったフランケンサーラーは、教養があり進歩的なユダヤ人知識人一家の恵まれた環境で育ち、3人の娘全員が職業に就くための準備をするよう奨励された。甥は芸術家/写真家のクリフォード・ロス。^[5]

フランケンサーラーはダルトン学校で壁画家のルフィーノ・タマヨに師事し、バーモント州のベニントン大学でも学んだ。 ^{[3]ベニントン大学在学中、フランケンサーラーは}ポール・フィーリーに師事した。フィーリーはフランケンサーラーが絵画の構成を理解するのを助けただけでなく、初期のキュビズム由来のスタイルにも影響を与えたとされている。^[6] 1949年に卒業すると、オーストラリア生まれの画家ウォレス・ハリソンに個人的に師事し、^[7] 1950年にはハンス・ホフマンに師事した^{。[8] [9]} 1950年にクレメント・グリーンバーグと出会い、5年間交際した。^[4] 1958年に画家のロバート・マザーウェルと結婚したが、1971年に離婚。^[10]二人とも裕福な両親の生まれで、「黄金のカップル」として知られ、豪華なもてなしも行っていた。^[4]彼との間にはジーニー・マザーウェルとリーズ・マザーウェルという二人の継娘が生まれた。^[4]ジーニー・マザーウェルはバード大学とニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで絵画を学び、いくつかの展覧会に出品した。

1994年、フランケンサーラーはジェラルド・フォード政権で投資銀行家を務めたスティーブン・M・デュブルル・ジュニアと結婚した。^[4]

フランケンサーラーは、60年近く画家として活動し、多くの段階とスタイルの変遷を経た。^[11 ] フランケンサーラーは、自然の中に潜む形に焦点を当てていたため、当初は抽象表現主義と関連付けられていたが^[12]、流動的な形、抽象的な塊、叙情的な身振りの使用で知られるようになった。^{[8] [13]}彼女は大きなフォーマットを使用して、一般的に簡素化された抽象的な構成を描いた。^[14]フランケンサーラー自身が「本当に良い絵は、まるで一度に起こったかのように見える」と述べたように、彼女のスタイルは自発性を重視していることで注目に値する。^[6]

フランケンサーラーの正式な芸術家としての経歴は、1952年の「山と海」展で始まった。^[15] 1950年代を通じて、彼女の作品は中心構図になる傾向があった。^[11] 1957年、フランケンサーラーは直線的な形や、より有機的で太陽のような丸い形を試し始めた。^[8] 1960年代には、彼女のスタイルは対称的な絵画の探求へと移行し、絵画の端近くに色の帯を配置し始めた。彼女のスタイルはより簡素化されていった。^[11]彼女は白い背景に対して単色の染みやしみを使い始め、しばしば幾何学的な形をとった。^[8] 1963年以降、フランケンサーラーはキャンバスに置いたときに不透明度と鮮明さの両方を実現できるという理由で、油絵の具ではなくアクリル絵の具を使い始めた。^[9] 1970年代までに、彼女は染み込ませる技法を完全にやめ、フォーヴィスムを彷彿とさせる明るい色彩を使える厚い絵の具を好んだ。1970年代を通して、フランケンサーラーは、調節された色調の使用によるキャンバスの領域の結合を探求し、大きな抽象的な形態を実験した。^[11] 1980年代の彼女の作品は、落ち着いた色彩と落ち着いた筆遣いで、はるかに穏やかであると特徴づけられた。^[8]「真の才能が現れ始めると、ある意味では自由になるが、別の意味では自由ではなくなる。なぜなら、人はこの必要性と深い衝動の虜になるからだ」。^[16]

1960 年代、フランケンサーラーの作品はカラーフィールドペインティングという用語で表現されました。 ^[17]一般的に、この用語はキャンバスに広い範囲、つまりフィールドの色を塗ることを指します。このスタイルは、トーンや強度が似た色調の使用、大きなフォーマット、簡素化された構成が特徴で、これらはすべて 1960 年代以降のフランケンサーラーの作品の特徴です。^[14]カラーフィールドのアーティストは、感情的、神話的、宗教的な内容を消去しようとする点で抽象表現主義者とは異なっていました。^[18]

フランケンサーラーは、下塗りをしていないキャンバスに、テレピン油で薄めた油絵の具で描くことが多かった。この技法を彼女は「ソーク ステイン」と名付けた。この技法では、絵の具がキャンバスに直接染み込み、水彩画によく似た液状の半透明の効果が生まれる。ソーク ステインは、絵の具とキャンバスの究極の融合とも言われ、絵画自体の平面性が強調された。^[6]しかし、この技法の大きな欠点は、絵の具に含まれる油分によって、キャンバスがやがて変色し、腐ってしまうことである。^{[19] [20]}この技法は、モリス ルイス(1912–1962) やケネス ノーランド(1924–2010) など他の芸術家によって採用され、カラー フィールド スクールの第二世代が誕生した。^{[21]フランケンサーラーは、}ジャクソン ポロック に触発されて、キャンバスを床に広げて作業することが多かった。^[6]

フランケンサーラーはプライベートで絵を描くことを好んだ。アシスタントがいる場合は、必要がないときは目立たないようにすることを好んだ。^[22]

彼女に最も大きな影響を与えた人物の一人は、芸術評論家であり文芸評論家のクレメント・グリーンバーグ（1909-1994）である。グリーンバーグとは個人的に親交があり、 1964年に彼が企画した「ポスト・ペインタリー・アブストラクション^{」展に彼女を招いた。 [10] [23]グリーンバーグを通じて、彼女はニューヨークのアートシーンに紹介された。彼の指導の下、彼女は1950年の夏を}抽象表現主義運動の推進役であるハンス・ホフマン（1880-1966）のもとで学んだ。

フランケンサーラーが初めてジャクソン・ポロックの展覧会を観たのは、1950年のベティ・パーソンズ・ギャラリーでした。彼女はポロックの絵画『Autumn Rhythm, Number 30, 1950』（1950年）、『Number One,1950 (Lavender Mist)』 （1950年）を観たときのことを次のように語っています。

すべてがそこにありました。私はこの土地に住みたいと思いました。そこで暮らし、言語を習得しなければなりませんでした。

絵画に関する彼女の考えの一部:

本当に良い絵は、一瞬でできたように見えます。それは即時のイメージです。私の作品では、絵が苦労して作りすぎているように見え、そこから「彼女はこれをやった、それからあれをした、それからあれをした」と読み取れる場合、私にとって美しい芸術とは関係のない何かがそこにあります。私は通常、このような絵は捨てますが、頭と心と同期した本当に美しい手首の動きを 1 つ生み出すには、10 回の苦労を要することが非常に多いと思います。そして、それが実現すると、まるで 1 分で生まれたかのように見えます。

— バーバラ・ローズ著『フランケンサーラー』（ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、 1975年、85ページ）

ジョン・エルダーフィールドは、ポール・セザンヌとジョン・マリンの水彩画が初期の重要な影響を与えたと書いています。

水彩画は、外光での絵画の明るさと平坦さを拡張します。なぜなら、その支持体の白さが、その覆いの実体がないために常に存在感を放つからです。フランケンサーラーにとって、マリンとセザンヌは、水彩画や作品の軽やかさだけでなく、もっと重要なことに、二人とも油絵を水彩画のように扱うことで油絵を解放していたからです。フランケンサーラーもそうし始めました。セザンヌの場合、この技法の転用は、薄めた油絵の斑点の間に、白いキャンバスの覆われていない部分を残すことにもつながりました。これはフランケンサーラーにとっても特に興味深いことでした。^[24]

フランケンサーラーが初めてプロとして発表した作品『山と海』では、染み込み染色法が用いられている。この作品自体はノバスコシアへの旅行後に描かれたもので、この作品がどの程度非具象的であるかを部分的に疑問視している。『山と海』はノバスコシアの海岸線を直接描写したものではないが、作品の要素は、緑の部分と繋がる青い線のように、ある種の海景や風景を連想させる。『山と海』と同様に、フランケンサーラーの『バスクの風景』（1958年）は、非常に具体的な外部環境を指しているように見えるが、抽象的でもある。^[11]フランケンサーラーがライン川を下った船旅を基にした作品『ローレライ』 （1956年）についても同じことが言える。 ^[25]

白鳥の湖#2（1961年）は、キャンバス上の広い範囲に青い絵の具を描き、その色が途切れた部分は白く残されている。直線的な茶色の四角形が青を囲み、青の冷たい色調と茶色の暖かさ、そして絵の具のジェスチャー的な扱いと四角形の強い直線性がバランスをとっている。^[11]

1956年の「エデン」は、内部風景画であり、つまり、アーティストの想像上のイメージを描いたものである。「エデン」は、風景画では決してあり得ないような方法で理想化された抽象的な内部世界の物語を語る。この作品は、画像の中央に「100」という数字を2回取り入れていることを除けば、ほぼ完全にジェスチャーで表現されている。この作品の制作過程について尋ねられたとき、フランケンサーラーは、数字を描くことから始め、そこから象徴的で理想的な庭園のようなものが生まれたと述べた。^[25]

フランケンサーラーは、芸術家として成長するために、常に自分自身に挑戦し続ける必要があると認識していました。このため、1961年にロングアイランドのウェストアイスリップにあるリトグラフ工房、ユニバーサル・リミテッド・アート・エディションズ（ULAE）で版画の実験を始めました。フランケンサーラーは1961年にタチアナ・グロスマンと共同で最初の版画を制作しました。^[6]

1976年、フランケンサーラーは木版画という媒体で制作を始めました。彼女はケネス・E・タイラーとコラボレーションしました。彼らが一緒に制作した最初の作品は、8つの異なる色を使用した木版画である「エッセンス・オブ・マルベリー（1977年）」でした。 「エッセンス・オブ・マルベリー」は2つのものからインスピレーションを得ました。1つはフランケンサーラーがメトロポリタン美術館で展示されていた15世紀の木版画の展示会であり、もう1つはタイラーのスタジオの外に生えていた桑の木でした。1995年、2人は再びコラボレーションし、 6つの木版画のシリーズである「源氏物語」を制作しました。フランケンサーラーの絵画的なスタイルに似た響きを持つ木版画を制作するため、彼女は木自体に設計図を描き、マケットを作りました。 「源氏物語」は完成までにほぼ3年を要しました。^[6]

フランケンサーラーは2001年にアメリカ国家芸術賞を受賞した。 ^[26]彼女は1985年から1992年まで全米芸術基金の全米芸術評議会の委員を務めた。^[27]彼女のその他の受賞には、第1回パリビエンナーレの絵画部門一等賞（1959年）、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーのテンプル金メダル（1968年）、ニューヨーク市長芸術文化栄誉賞（1986年）、カレッジアート協会の生涯功労賞（1994年）などがある。^[28]彼女は1990年に全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1994年に正式な会員となった。

フランケンサーラーは、自分をフェミニストだとは思っていなかった。「私にとって、『女性画家』であることは問題ではありませんでした。女性画家であることに憤慨していません。私はそれを悪用しません。私は絵を描くのです。」^[29] メアリー・ベス・エデルソンのフェミニスト作品『現存するアメリカの女性芸術家たち/最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用したもので、フランケンサーラーを含む著名な女性芸術家の頭部がキリストと使徒の頭の上にコラージュされている。女性の従属における宗教的および美術史的図像学の役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[30] [31]}

1953年、ケネス・ノーランドとモリス・ルイスがフランケンサーラーの『山と海』を鑑賞したが、ルイスは後にこの作品を「ポロックと可能性をつなぐ架け橋」と評した。 ^[32]一方、批評家の中には彼女の作品を「ただ美しいだけ」と評した者もいた。^[33]ニューヨーク・タイムズ紙のグレース・グリュックの死亡記事はフランケンサーラーの経歴を次のように要約している。

評論家たちはフランケンサーラーの芸術を全員一致で賞賛したわけではない。内容が薄く、手法が制御されておらず、色が甘すぎ、そして「詩的」すぎると見る者もいる。しかし、フランケンサーラーの芸術は、1972年に「スタジオや精神だけに左右されるものではなく、自然や人間の感情と明確に密接に結びついた、自由、自発性、開放性、そして複雑なイメージ」というフランケンサーラーの才能について書いた評論家バーバラ・ローズのような崇拝者を集める傾向がはるかに強い。^[4]

ニューヨークを拠点とするヘレン・フランケンサーラー財団は、フランケンサーラーが生前に設立し、寄付金を拠出しており、視覚芸術への一般の関心と理解を高めることに専念している。^{[34] [35] 2021年に財団は}フランケンサーラー気候イニシアチブを創設した。^[36] 2021年7月、財団は総額510万ドルの第一回目の助成金を授与した。受領者にはポンセ美術館、サンタローザインディアン博物館・文化センター、ハーレムスタジオミュージアム、イェール大学芸術センターなどが含まれている。^[37]

2023年にニューヨーク州最高裁判所に提訴された訴訟で、フランケンサーラーの甥のフレデリック・アイズマンは、クリフォード・ロスと理事会の他の家族がヘレン・フランケンサーラー財団を「自分たちの個人的な利益とキャリアを進めるために」利用し、近い将来に財団を完全に閉鎖することを決意していると主張した。^[38]

フランケンサーラーの最初の個展は、1951年秋にニューヨークのティボール・デ・ナジ・ギャラリーで開催された。彼女の最初の大きな美術館でのショーは、近代美術館の学芸員で評論家で詩人のフランク・オハラによるカタログ付きの1950年代の回顧展で、1960年にユダヤ博物館で開催された。その後の個展には、「ヘレン・フランケンサーラー」、ホイットニー美術館、ニューヨーク（1969年、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー、ハノーバーのヘレンハウゼンのオランジェリー、ベルリンのコングレスホールを巡回）や、「ヘレン・フランケンサーラー：絵画回顧展」、フォートワース近代美術館（1989年 - 1990年、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス郡立美術館、デトロイト美術館を巡回）がある。^[39]カラーフィールドと抽象表現主義の絵画を展示するニューヨークの現代アートギャラリー、マイルズ・マッケナリー・ギャラリーは、2009年に彼女の一連の作品を展示した「ヘレン・フランケンサーラー」展（2009年12月10日～2010年1月23日）。^{[40] [41] 2016年には、}デンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展に作品が展示された。^{[42] 2019年10月6日、フランケンサーラーはニューヨーク州ウエストチェスター郡の}カトナ美術館で開催された「スパークリング・アマゾンズ：第9ストリートの抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^{[43]この展覧会は2020年1月26日まで開催された。 *2019年：「戦後女性：ニューヨーク・}アート・スチューデンツ・リーグ1945-1965の卒業生」、フィリス・ハリマン・ギャラリー、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク、キュレーター：ウィル・コーウィン。^[44] 2020年：「9th Street Club」、ガゼリ・アート・ハウス、ロンドン、キュレーター：ウィル・コーウィン^[45]

彼女の死から10年後の2021年、ニューブリテン美術館は彼女の作品の最終段階の紙の作品を集めた展覧会「ヘレン・フランケンサーラー：後期作品 1990年 - 2003年」を開催した。^[46]

2023年に彼女の作品はロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」に展示されました。^[47]

フロリダ州マイアミのペレス美術館で開催されたコレクションに焦点を当てたグループ展「Every Sound Is a Shape of Time」では、フランケンサーラーの作品がジュリー・メレトゥ、ジュールス・オリツキー、ルイス・モリスなどのコレクションとともに展示された。^[48]

• オンタリオ美術館、トロント
• シカゴ美術館
• ポンピドゥー・センター、パリ
• ネルソン A. ロックフェラー知事エンパイア ステート プラザ アート コレクション
• カラマズー美術館、ミシガン州カラマズー
• ロサンゼルス郡立美術館
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• ボストン美術館
• ニューヨーク近代美術館
• 国立美術館、ワシントン D.C.
• オーストラリア国立美術館
• ペレス美術館マイアミ、フロリダ州^[49]
• オレゴン州ポートランド美術館
• サンフランシスコ近代美術館
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市
• スピード美術館、ケンタッキー州ルイビル
• スペンサー美術館、ローレンス、カンザス州
• ユタ美術館、ユタ州ソルトレイクシティ
• ミシガン大学美術館、ミシガン州アナーバー
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス
• ホイットニー美術館（ニューヨーク）

彼女は大統領任命により全米芸術評議会に所属し、同評議会は全米芸術評議会の議長に助言を行っている。 1989年のニューヨーク・タイムズ紙で、彼女は芸術に対する政府の資金援助は「民主的なプロセスの一部ではない」し、「芸術界の怪物を生み始めている」と主張した。^[50]ロサンゼルス・タイムズ紙によると、「フランケンサーラーは1980年代後半の『文化戦争』で非常に公的な立場を取ったが、この戦争は最終的に全米芸術基金の大幅な予算削減と、現在も続く個々の芸術家への助成金の禁止につながった。1989年のニューヨーク・タイムズ紙の論説で、彼女は「芸術の方向性や基準に対する検閲や政府の介入は危険であり、民主的なプロセスの一部ではない」としながらも、アンドレス・セラーノ、ロバート・メイプルソープらへの物議を醸した助成金は、全米芸術評議会が「ますます質の怪しい」作品を支援している傾向を反映していると書いた。かつては助けの手だった評議会が、今や芸術の怪物を生み出し始めているのだろうか？実験を支持するという名目で、私たちは芸術を失っているのだろうか？」^{[51] [52]}

フランケンサーラーは、長い闘病生活の末、2011年12月27日にコネチカット州ダリエンで83歳で亡くなった。^[53]

• 叙情的な抽象表現
• ウォッシュ（視覚芸術）
• サンセットコーナー

• アレクサンダー・ネメロフ。2021年。『Fierce Poise: Helen Frankenthaler and 1950s New York』。ペンギン。
• エルダーフィールド、ジョン.ヘレン・フランケンサーラー、1989年、ハリー・N・エイブラムス ISBN 0-8109-0916-2 
• ガブリエル、メアリー。 『ナインス ストリート ウィメン:リー クラスナー、エレイン デ クーニング、グレース ハーティガン、ジョーン ミッチェル、ヘレン フランケンサーラー: 5 人の画家と近代美術を変えた運動』ニューヨーク: リトル、ブラウン アンド カンパニー、2018 年
• ヘレン・フランケンサーラー『山と海のあとに: フランケンサーラー 1956-1959』 2007-09-29ウェイバックマシンにアーカイブ(ニューヨーク: グッゲンハイム美術館、©1998.) ISBN 0-8109-6911-4、ISBN 978-0-8109-6911-7 ISBN 978-0892071975    
• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』、Wayback Machineに 2007-09-29 アーカイブ(ニューヨーク スクール プレス、2000 年) ISBN 0-9677994-0-6 。p . 16、p. 37、pp. 142–145、ヨーク 1986 年。ISBN 0-87099-477-8  
• ポロック、グリゼルダ、「男性を殺すことと女性を死なせること」。オートン、フレッド、ポロック、グリゼルダ（編）『アヴァンギャルドとパルチザンのレビュー』。ロンドン：レッドウッドブックス、1996年。ISBN 0-7190-4398-0 
• ウィルキン、カレン.フランケンサーラー：1949-1984年の紙上作品集、ジョージ・ブラジラー（1985年2月）、ISBN 978-0-8076-1103-6 

• アリソン・ロウリー『ヘレン・フランケンサーラー：絵画の歴史、絵画の書き方』IBTauris Publishers、2007年。
• ヘレン・フランケンサーラー、ヘンリー・ゲルツァーラーとのインタビュー、クリスティン・スタイルズとピーター・セルツ編『現代美術の理論と記録』、バークレー：カリフォルニア大学出版、1996年、28～30ページ。ISBN 0-520-20253-8 
• ヘレン・フランケンサーラーの「バーバラ・ローズとの口述歴史インタビュー、1968年、アメリカ美術アーカイブ - スミソニアン協会」より

Wikiquote にヘレン・フランケンサーラーに関する引用があります。

• ヘレン・フランケンサーラー財団
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラル・ヒストリー・インタビュー
• ビデオ: ヘレン・フランケンサーラー、ターナー・コンテンポラリー、マーゲートにて、ローラ・ブシェル著、Artinfo 2014 年 3 月 4 日
• ロバータ・スミス、「自由を受け入れた二人の芸術家」ニューヨーク・タイムズ、2011年12月29日
• AskART の Helen Frankenthaler アートワークの例。
• 「フランケンサーラーの新しい芸術制作方法」ウォール ストリート ジャーナル、2008 年 11 月 8 日
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるヘレン・フランケンサーラー
• ヘレン・フランケンサーラー「現代体験講演会」ボルチモア美術館：メリーランド州ボルチモア、1970年 2015年6月1日アーカイブウェイバックマシンで2012年6月26日にアクセス
• ユタ美術館コレクションのヘレン・フランケンサーラー
• IMDbのヘレン・フランケンサーラー