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| 山と海 | |
|---|---|
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| アーティスト | ヘレン・フランケンサーラー |
| 年 | 1952 |
| 中くらい | キャンバスに油彩と木炭で描いた作品 |
| 動き | 抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、叙情的抽象 |
| 寸法 | 220 cm × 297.8 cm (87 インチ × 117.2 インチ) |
| 位置 | ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. [1] |
| 所有者 | ヘレン・フランケンサーラー財団 |
| Webサイト | nga.gov/audio-video/audio/collection-highlights-east-building-english/mountains-and-sea-frankenthaler.html%20National%20Gallery%20of%20Art |
山と海は、アメリカの抽象表現主義画家ヘレン・フランケンサーラー が1952年に描いた作品。 [2] [3]フランケンサーラーが23歳のときに描かれたこの作品は、彼女が初めてプロとして展示した作品でした。 [4]当初は批評家から酷評されましたが、山と海は後に彼女の最も影響力のある、最もよく知られたキャンバスとなりました。 [5] [6]
背景
1950年、フランケンサーラーはベティ・パーソンズ・ギャラリーで開催された展覧会で初めてジャクソン・ポロックの作品に触れた。この展覧会ではポロックの絵画作品『Autumn Rhythm, Number 30, 1950』（1950年）や『Number One,1950 (Lavender Mist)』 （1950年）が展示されていた。フランケンサーラーはキャンバスを床に平らに置いて描くというアイデアに興味をそそられ、後に『 Mountains and Sea』でもその手法を採用した。[7]
1952年の夏、フランケンサーラーはカナダのノバスコシア州ケープブレトン島へのドライブ旅行に出かけ、折り畳み式のイーゼルを使って風景画を描いた。[1] 「山と海」はこの旅行の後に描かれたもので、ノバスコシア州の海岸線を直接描いたものではないが、青い線と緑の部分がつながっているなど、海の景色や風景を連想させる要素が含まれている。[8]
説明
ニューヨークタイムズ紙は『山と海』を「光に照らされた、透き通った丘、岩、そして水」と評し、画家自身も後にこのキャンバスは「多くの人には偶然で不完全な大きな絵の具のぼろ布のように見える」と述べている。[9]
『山と海』を制作するために、フランケンサーラーは下塗りをしていないキャンバスを直接床に置き、油絵の具をテレピン油で薄めて色をにじませることで、キャンバスに直接色を塗りました。[7] [10]彼女がこの染色技法を使用したのはこれが初めてでした。[9]
影響
『山と海』はカラーフィールド・ペインティングの重要な先駆けとみなされており、「カラーフィールドのロゼッタストーン」と評されている。 [11]このキャンバスがカラーフィールド運動に与えた影響は、印象派運動におけるクロード・モネの『印象、日の出』の重要性と比較されている。[7]フランケンサーラーと同時代の抽象表現主義画家モリス・ルイスは、この絵を「ポロックと可能性をつなぐ架け橋」と評した。[12]
1980 年の BBC シリーズ「100 Great Paintings」では、山と海が取り上げられました。
この絵画はワシントンDCの国立美術館に長期貸出されている[13]
参考文献
- ^ ab ロウリー、アリソン、ブラウン (2007)。ヘレン・フランケンサーラー：絵画の歴史、絵画の書き方。ニューヨーク、ニューヨーク：IBタウリス。ISBN 9780857713209。
- ^シューマッハー、ベット（2010 年）。「女性の問題：ヘレン・フランケンサーラーの芸術におけるジェンダーの置き換え」ウーマンズ・アート・ジャーナル。31 （2）：12。2019年6月12日閲覧。
- ^ クロス、スーザン（1998年）。『山と海のあとに：フランケンサーラー、1956-1959』。シュトゥットガルト：グッゲンハイム美術館出版。p. 95。ISBN 9780892072705。
- ^ ロバータ・スミス (2013年3月21日). 「若きカラーリスト、アンテナは震える」ニューヨーク・タイムズ. 2019年6月14日閲覧。
- ^ Carolina A. Miranda (2016年9月16日). 「純粋な色彩: キュレーターが見るヘレン・フランケンサーラーの未完成の遺産」ロサンゼルス・タイムズ。 2019年6月14日閲覧。
- ^ Alexxa Gotthardt (2019年5月23日). 「Helen Frankenthaler on How to Be an Artist」. Artsy . 2019年6月14日閲覧。
- ^ abc Bob Duggan (2011年9月28日). 「ヘレン・フランケンサーラーはいかにして偉大な芸術家へと成長したか」. Big Think . 2019年6月14日閲覧。
- ^エルダーフィールド、ジョン （ 1989年）。「「ブレイクスルー」の後：ヘレン・フランケンサーラーの1950年代の絵画について」MoMA。2 （ 1）：8-11。JSTOR 4381078 。
- ^ ab Grace Glueck (2011年12月27日). 「運動を形成した抽象画家ヘレン・フランケンサーラーが83歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2019年6月14日閲覧。
- ^ デビー・フォーマン (2018年7月5日). 「フランケンサーラー展がアーティストの作品を自宅に持ち帰る」ケープコッドタイムズ. 2019年6月14日閲覧。
- ^ ピーター・シェルダール (2014 年 9 月 15 日)。 「ポラックの後の絵」。ニューヨーカー。2019 年6 月 14 日に取得。
- ^ カレン・ローゼンバーグ (2014年9月18日). 「色、化学、そして創造性」.ニューヨーク・タイムズ. 2019年6月14日閲覧。
- ^ MutualArt (2013年4月1日). 「21番街の絵画：ガゴシアンギャラリーのヘレン・フランケンサーラー作品」ハフィントンポスト. 2019年6月16日閲覧。