リチャード・リームズ

リチャード・リームズ、2016年
生まれる	( 1957-09-20 )1957年9月20日（67歳）
職業	樹木彫刻家、苗木園経営者、作家
言語	英語
ジャンル	園芸
主題	アーバースカルプチャー
文学運動	環境芸術、環境人文学
主な作品	椅子を育てる方法：バーバラ・デルボルによる木の幹を使ったトピアリーの芸術（1995年） アーバースカルプチャー：小さな惑星のための解決策（2005年）
配偶者	マヤ・メニー・ムーンズ
子供たち	マイレイ・リームズ
Webサイト
アーバースミス
文学ポータル

リチャード・C・リームズ（1957年9月20日生まれ）は、アメリカの芸術家、樹木彫刻家、苗木栽培者、作家、演説家である。オレゴン州ウィリアムズに住み、活動している。^[1]

リームズは、生きた木の幹や木本植物を彫刻や家具、住居に形作る芸術を表現するために「アーバースカルプチャー」という言葉を作り出した。^{[2] [3] [4] : 24}彼の著作や芸術的実践は、自然と調和して生きること、そして木から生きた構造物を作ることという生態学的原則に基づいている。^{[5]彼はアーバースカルプチャーと}木の形作りに関する2冊の本を執筆している。

リームズは2005年に愛知万博の「成長村」の「国際樹木彫刻コーディネーター」に任命され、^[6]彼の作品もそこで展示された。^[5]

リチャード・リームズは1957年に生まれました。^[7]彼はカリフォルニア州サンタクルーズの近くで育ちました。そこは、当時はロストワールドとして知られていた、ミッドセンチュリーの道端の名所であるアクセル・アーランドソンの有名な「サーカス・ツリー」から10マイル以内の場所です。^[2]

リームズの母親は、野菜栽培を含む自然と関わることの価値を彼に教えた。リームズは大学で園芸学、生物学、植物学、ログハウス建築を学んだが、教育機関の構造は彼には魅力的ではなかった。^{[7] [8]}彼は10年以上、ヒッチハイクや1969年製シボレーのバンでロードトリップをして国中を旅した。この間ずっと、彼は巡回造園家として働いていた。リームズは「私はボランティアのホームレスだった。本物のジプシーだった」と述べている。^{[7]ロードトリップに出ていないときは、}ワイルドクラフトの知識を使って採集した野生のハーブやキノコを売って生計を立てていた。^[2]

1991年、リームズはオレゴン州南西部でマヤ・メニー・ムーンズと出会った。彼らはオレゴン州ウィリアムズのクラマス国有林の境界近くに定住し、別のカップルと協力して土地を購入した。3年かけて、彼は直径24フィートの八角形の2階建てのログハウスを、立ち枯れの木と土台に使った。^{[8] [4]}リームズとメニー・ムーンズにはマイレイ・リームズという娘がいる。^{[4] [7] [9]}この間に、彼はアーバースミス・スタジオを設立した。^[2]

リームズは、基本的な道具と古代の接ぎ木技術を使用して、樹木彫刻、家具、機能的なオブジェクトの作品を制作しています。彼の作品には、曲げ、剪定、接ぎ木、複数の植え付けなどの時間ベースのプロセスが含まれており、盆栽で使用されるものと似ていますが、最も密接に関連しているのはエスパリエです。^[5]

キャビネット・マガジンのジョシュア・フォアとのインタビューで、リームズは自身の仕事の背後にある生態学的原則のいくつかは、木々と、そして自然と調和して生きる方法を他の人に教えたいという願望に基づいていると述べています。彼は、侵食防止、二酸化炭素隔離、食料源、野生生物の生息地の創出、気候変動の緩和など、木を扱うことによる生態学的利点に興味を持っています。^[5]

リームズが主に影響を受けたのは、アクセル・アーランドソンと彼のツリー・サーカス、そしてリビング・チェアで知られるジョン・クルブサックの作品だった。^[7] 1993年、アーランドソンを念頭に、彼は苗床と屋外アートスタジオであるアーバースミス・スタジオを設立した。 ^{[4] [7]}その他の影響を受けたのは、18世紀スウェーデンの神秘家エマヌエル・スウェーデンボルグ、19世紀オーストリアの神秘家ヤコブ・ローバー、そしてアーサー・ヴィーチュラなどの現代の樹木彫刻の先駆者たちである。^{[5]リームズは、}フランク・ロイド・ライトの有機建築にも興味を持っていた。その作品は「自然を家の中に取り込む」ものだった。^[7]

2000年、彼は日本の常光寺町の人々とともにジョン・ギャスライトとともに1100本の木を植え、既存の木々と組み合わせて「笑う幸せの木公園」を作った。環境インスタレーションには、生きた家具を備えた生きたツリーハウスが含まれていた。^[4]

彼の樹木彫刻のいくつかは、2005年に愛知県長久手市で開催された世界博覧会の成長する村パビリオンで展示されました。[ 10 ]このプロジェクトのプロデューサー^兼主催者はジョン・ギャスライトでした。^{[11] [12] [13]}リームズは成長する村パビリオンのチームメンバーとして参加し、^{[14] [9]} 2005年には国際樹木彫刻コーディネーターに任命され、数か国のアーティストの作品を監督しました。^[6]

リームズは、国際的にアーバースカルプチャーに関する講演を行っており^[14]、全米各地のガーデンショー、フェア、フォークアートフェスティバルで椅子の曲げや編みの実演を行っている^{[7] [5] [15] [16]。}

リームズは、アーティストのコンスタンティン・キルシュと同様に、木の枝を使って格子細工を作り、それを仕立てて円筒形の多部屋住居に設計する持続可能な生きた建築を模索してきた。これらの植物ドームや自生するツリーハウスは、果物やその他の食用食品を栽培する持続可能な住居を形成することができ、また閉ループシステム内で廃棄物を利用することもできる。^[17]ドイツ語の本「生きた建物 - 仕立てられる構造物」には、リームズに関する章がある。^[18]

最初の著書『椅子を育てる方法：木の幹を使ったトピアリーの芸術』（1995年）を出版した後、彼は様々な顧客からその場所に特化した樹木彫刻の制作を依頼され、生きたインスタレーションの手入れについて指導するようになった。彼の樹木彫刻は西海岸各地の庭園で制作されている。^[7]

2023年、リームズは40人のグループと協力して、オレゴン州パシフィカ自然保護区にセコイア・サンクチュアリ（大ランドアート作品）を植えた。これは、直径100フィートの円の中に、3フィート間隔で植えられた114本のセコイアの苗木を植えたものである。この環境彫刻が完全に成長すると、枝が絡み合った7,000平方フィートの「サンクチュアリ」空間が作られる。植えられたセコイアの苗木には、絶滅が危惧されているセコイアデンドロン・ギガンテウム（ 3,000年も生きることがあるジャイアントセコイア）がある。 ^[19]

1995年、リームズは樹幹の彫刻的改変を芸術として表現するために「アーバースカルプチャー」という言葉を作った。^[5]この言葉はそれ以来、多くの作家、創造的実践者、学者によって使用されている。^{[20] [21] [22] [23]アーバースカルプチャーは「アーバースカルプチャー」 [8]}や「アーボリスカルプチャー」 とも呼ばれている。フランス語ではl'arborisculptureとして知られ、^{[24] [25]}、ドイツ語ではアーバースカルプチャーはBaumplastikenとして知られている。^[18]リームズは、アーバースカルプチャーを使用して建築構造物や住居を製作することを「アーボテクチャー」と呼んでおり、^[5]アーバースカルプチャーとリームズについて執筆したオルガ・O・スモリーナは、これを「アーボアーキテクチャー」とも呼んでいる。^{[26] [20]アーボテクチャーはドイツ語で}Baumarchitekturと呼ばれます。^{[18] [20] [27]}

リームズは、作品を制作するために、樹木彫刻の曲げと整形の技術を使用し、また、輪剥ぎ、接ぎ木、剪定、フレーミングなどの園芸および樹木栽培の技術をさまざまな組み合わせで使用して、芸術作品や機能的なオブジェクトを制作しています。^{[4] [28]}

リームズは、自身のアーバースカルプチャーによる樹木彫刻の実践について次のように述べている。^[29]

アーバースカルプチャーは、環境を救う可能性を秘めたトピアリーの究極の分野と呼ばれているユニークな芸術形式です。この芸術を説明するために使用される他の単語や用語があります。プリーチング、接ぎ木、パーマカルチャー、木の幹のトピアリー、植物アート、植物建築、バイオテクノロジー、リビングアート、ビジョナリーアート、そして本当に奇妙です。

— リチャード・リームズ

フェンスなどの建築的な樹木彫刻を作る際、リームズは構造的に健全なダイヤモンドパターンを好んで使用します。この技法は伝統的なベルギーのフェンス職人によって使用されていますが、リームズはシカなどの特定の野生動物をそのエリアから遠ざけるために木をより密に植えることで、よりタイトなダイヤモンドグリッドを作成します。彼はまた、ガゼボやフルーツルームも作っています。後者はリンゴ、プラム、サクランボ、ナシの木を垣根仕立てにして作りました。別の樹木彫刻プロジェクトは、リビングハウスです。これは、意図的に11の倍数に基づいて11インチ間隔で植えられた77本のハンノキで作られた直径22フィートの住居です。^[8]

オレゴン州にあるリームズの所有地には、100 フィートから 200 フィートの長さの苗床が 12 個あり、太陽に対する向きが最適になるように配置されています。苗床には何千本もの苗木が植えられており、リームズはこれを「芸術の材料」と呼んでいます。苗木は、裸根木を扱う休眠期である 11 月から 3 月にかけて移植されます。冬から早春にかけては、幹が最もしなやかになるため、曲げたり、編んだり、ねじったりして形を整えます。その後、若い木は、支えがなくても形を保てるほど成熟するまで、金属または木製の支持構造に固定されます。^[8]

中世および中世以降のイギリスの学者、キャスリーン・ケリーは、現代と中世の両方で樹木彫刻の例を挙げている。彼女の論文「アンソフィリアと中世の接ぎ木の生態学」では、アクセル・エルランドソンの作品が「芸術としての極端な接ぎ木」の典型であり、「驚くべき樹木彫刻」を生み出しているとしている。^[30]また、彼女は、上ライン地方の巨匠としても知られる無名の中世画家、マイスター・デス・フランクフルター・パラディースガルトラインによる1410年頃の絵画「パラディースガルトライン（楽園の小さな庭）」を、木の幹の美しいアーチ型接ぎ木の例として挙げている。シュテーデル美術館のコレクションにあるこの絵画は、庭師の守護聖人であるドロテア・ディ・カイサリアが木から果物を摘んでいる様子を描いている。^{[30] [31]}

科学ジャーナリストのジェームズ・ネスターは、「アーバースカルプチャーとは、生きた木を家具、彫刻、シェルターに形づくる芸術である。一部は放牧と接ぎ木、編み込みと忍耐であり、造園、ガーデニング、家具デザインの中間に位置する」と書いている。^[1]ネスターは、アーバースカルプチャーは、ジャン・ペレアルによる16世紀の彩飾写本絵画『放浪する錬金術師への自然の嘆き』に遡ることができると述べている。この絵画には、豪華な「生きた椅子」が描かれている。リームズの解釈では、天使は、自然は土から果物を作ることができるのに、鉛から金を作ろうとする錬金術師を非難しているという。^[18]

生態系生態学者のナリニ・M・ナドカルニは著書『大地と空の間：木々との親密なつながり』の中で、樹木彫刻を行う庭師は「ビジョン、忍耐、ユーモア」を持っていると述べ、アクセル・アーランドソンを「樹木彫刻の偉大な老人」と呼んでいる。^[32]

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  アルキミスト・エラントの自然の苦情、 (1516)、ジャン・ペレアル
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  詳細、パラディースガルトライン （楽園の小さな庭園）、（1410 年頃）、オーバーライン地方の巨匠
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  リームズに影響を与えたアクセル・アーランドソンの針と糸の木
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  ジョン・クルブサックの「成長する椅子」（1915年）はリームズにインスピレーションを与えた。
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  2002年5月、日本の常光寺にあるラフィング・ハッピー・ツリー・パークで道具の柄を育てているリームズさん

リームズは、「アーボテクチャー」がアーボスカルプチャーの未来だと考えている。^[1]アーボテクチャーは、都市設計における実行可能なグリーンな代替案である。^[33]リームズによると、アーボ建築家（バウマーチテクテン）は、相互に「自然環境との交換」を行うエネルギー効率の高い構造物を設計および構築することができ、これらの住居は場所と環境に合わせて特別に計画されるべきである。彼は、自然環境が家の中に入り込み、建物の内部が屋外に広がることができると考えていると述べている。^[18]アリソン・ギレスピーは、雑誌「フロンティアズ・イン・エコロジー・アンド・ザ・エンバイロンメント」に寄稿した記事「ツリーハウスをまったく新しいレベルに引き上げる」の中で、アーボスカルプチャーは新しい手法ではないが、エアロポニックスと組み合わせると持続可能な設計アプリケーションに使用できると書いている。^[34]

1995年、リームズはバーバラ・デルボルと共著で「椅子を育てる方法：木の幹のトピアリーの芸術」を出版した。 ^{[35] [36]}この本では、椅子、ベンチ、柵、その他の構造物を作るために木を形作る彼のプロセスが詳しく説明されている。^{[28] [37]}

2005年にリームズは『 Arborsculpture: Solutions for a Small Planet』という本を出版し、樹木や木本植物の整形の歴史を説明し、樹木整形の分野で活躍する専門家たちを詳しく紹介しています。^{[4] [38]}

リームズは、2006年3月/4月号のコンパスマガジンに寄稿しました。 ^{[9] [リンク切れ‍ ]}

ヴァラスとクーラールは、雑誌『建築研究の最前線』の中で、リームズの本を「参考書」と呼んでいる。著者らはさらに、リームズが「多くの建築家にインスピレーションを与えた」と述べている。^[23]

彼の著書『Arborsculpture: Solutions for a Small Planet』はUtne Readerでレビューされた。^[39]

• 環境アート– 自然と生態系に関わる芸術ジャンル
• エコロジカルアート – 生態系を扱う芸術のジャンル
• 樹木整形 – 生きた樹木を使って構造物や芸術作品を創る
• ギルロイ ガーデンズ – 家族向けの遊園地と自然公園
• Fab Tree Hab  – エコロジカルな住宅デザインの仮説的コンセプト
• Full Grown  – 木を家具や彫刻に育てる会社
• クリストファー・キャトル – イギリスの家具デザイナー、ツリーシェーピングアーティスト

• Von der Baumplastik der Baum-architektur: Richard Reames へのインタビュー (ドイツ語)、著書『Lebende Bauten - trainierbare Tragwerke』、149 ～ 163 ページ、Gerd de Bruyn、Hannes Schwertfeger 著。 LitVerlag Münster (2009) ISBN 9783643104830。 

• 公式サイト
• オレゴン公共放送/PBS – 南オレゴンの自宅で、リチャード・リームズは「アーバースカルプチャー」を通じて生きた芸術を制作しています。