クロップアート

クロップアートは、景観内の植物や種子を使用してステートメント、マーク、および/またはイメージを作成する環境アートの実践です。アグネス・デネス、マシュー・ムーア（アーティスト）、デニス・オッペンハイム、スタン・ハードはクロップアートの実践者です。^{[1] [2] [3] [4]}ランドアートとアースアートの作品の中には、規模が似ており、空中からのみ見ることができるものもあります。

作物アートの民芸版の1 つにシード アートと呼ばれるものがあります。これはモザイクスタイルで作成された視覚芸術で、絵画の点描画法 や針仕事の織物に似ています。シード モザイク画像は、植物、特に種子を背景に固定して作成されます。Coleen Sheehy ^[5]は、 Seed Queenで、このテーマに関する古典的なテキストを引用しています。Elenor Van Rennslaer ^[6]著の「シード モザイク、欠けたガラス、植物材料を使った装飾(初版 1960 年) 」では、「モザイクはモルタルにセットされたタイル、ガラス、または石です。これらの代わりに、種子、小さな鞘、花などの植物材料を使用して、別の種類のモザイクを作成することができます」(Sheehy 49)。一例として、サウス ダコタ州ミッチェルのコーン パレスがあります。これは、1892 年のコーン博覧会のために最初に建てられました。建物の外壁は、当時も今も、色とりどりのトウモロコシの穂で作られた壁画で覆われている (Sheehy 24) 。リリアン・コルトンによる種子のモザイク肖像画もその一例である。彼女の有名人の種子肖像画は、1966 年からミネソタ州フェアの厳密に定義された「作物アート」部門で展示された。作物アートの出品規則では、「ミネソタで栽培された農作物または栽培された庭の花、果物、野菜の種子のみ」が許可され、野生の植物の種子は許可されていない。コルトンは、2007 年に 95 歳で亡くなるまで、作物アートを教え、制作し続けた (Sheehy 2)。「ミネソタ作物アートのポストモダン スクール」 (Sheehy 90) として知られる新しい世代の作物、または種子アーティストが、この民俗伝統を引き継いでいる。これらのアーティストの中には、「キャシー・キャンパー、アラン・カーペンター、キム・コープ、リンダ・コウツキー、ナンシー・ラウン、スージー・ミアーズ、ローラ・メルニック、デイヴィッド・スタインリヒト」などがいます (Sheehy 90)。この植物ベースの芸術形態には、管理的側面と保存倫理が伴います。^[要出典]クロップアートの制作は、活気に満ちた民芸品を保存し、活性化させる方法であるだけでなく、その実践は、種子の伝承と多様性を収集、保管、評価する必要性を前面に押し出します。^[要出典] ロサンゼルスでは、トーナメント・オブ・ローズ・パレードのフロートに、同様のコラージュまたはモザイク スタイルで植物の花が使用されています。

クロップアートという用語は、ミステリーサークルと呼ばれる造形物を説明するために使用される場合があります。^[7]ミステリーサークルがマスメディアの注目を集めるようになったのは、1980年代にイングランド南部のいくつかの農地で発見された後です (Ency Rel/Spir)。ほとんどの場合、この図柄は、小麦やライ麦などの立っている作物を平らにしたパターンで形成された、非常に大きくて複雑な一連のリングと線で構成されています。これらの図柄は通常非常に大きく、短時間で現れ、図柄に出入りする目に見える痕跡がないものもあるため、これらの図柄は地球外の宇宙船が着陸したときに残された跡であると考える人もいます。これらの同じタイプの図柄は世界中で見られますが、多くの人はエイリアンの訪問によるものとは考えていません。ミステリーサークルは、クロップフォーメーション、アグログリフ、またはピクトグラムと呼ばれることもあります。また、商業目的で有名な「風景画家」によって作成されたものもあります。^[7]

• シードセーバーズエクスチェンジ

• クロップアートシードモザイク