エコロジカルアート

エコロジカルアートは、地球の生命体、資源、生態系の保全、修復、活性化を目指す芸術ジャンルおよび芸術実践です。 エコロジカルアートの実践者は、生態系の原理を、荒野、田舎、郊外、都市部を含む岩石圏、大気圏、生物圏、水圏全体の生物種とその生息地に適用することでこれを行います。 ^{[1] [2]}エコロジカルアートは、機能的な生態系の修復、および社会参加型、活動家によるコミュニティベースの介入を伴うという点で、環境アートとは異なるジャンルです。 ^[3]エコロジカルアートは、政治、文化、経済、倫理、美学が生態系の状態に影響を与えることに焦点を当てています。^[4]エコロジカルアートの実践者には、修復、修復、および一般の認識プロジェクトで協力することが多いアーティスト、科学者、哲学者、活動家が含まれます。^{[5] [6] [7] [8]}

美術史における先例としては、環境アート、アースワーク、ランドアート、 サステナブルアート、風景画、風景写真などがある。歴史的な例は新石器時代にまで遡るが、書籍「エコベンション：生態系を変革する現在のアート」に掲載されている歴史によると、主要な作品の短いリストには、コロラド州アスペンのアスペン美術館にあるヘルベルト・ベイヤーの「草の塚」（1955年） 、ドイツのハンブルクでエルベ川を浄化するためのヨーゼフ・ボイスの1962年の提案、時間に基づいた「自然」で動的な不確定アートのためのハンス・ハーケの1965年のマニフェスト、ニューヨーク州サリバン郡でのニコラス・ウリブルの1968年のパフォーマンス「グリーンパワー、色彩の大運河-ベニス」、アグネス・デネスの1968年のパフォーマンス「俳句詩の埋葬、田植えと樹木の連鎖/エコロジックの演習」などがある。 ^{[9] [10] [11] [12]}

1969年はエコロジカルアートの実践にとって転換点となった年だった。画期的な成果としては、ニューヨーク州イサカのハーケの「Grass Grows」 、都市部における天然林の重要性を訴えたアラン・ソンフィストの活動、ニューヨーク市の空気の質を監視する活動などがある。ベティ・ボーモントはカリフォルニア州サンタバーバラ沖で発生した米国史上最悪の原油流出事故の清掃活動を記録し、ミアレ・ラダーマン・ウケレスは「Manifesto for Maintenance Art (Spaid)」を執筆した。1969年、ニューヨーク市のジョン・ギブソン・ギャラリーで「エコロジカルアート」展が開催され、ウィル・インズリー、クレス・オルデンバーグ、クリスト、ピーター・ハッチンソン、デニス・オッペンハイム、ロバート・モリス、ロバート・スミスソン、カール・アンドレ、ヤン・ディベッツ、リチャード・ロングらの作品が展示された。^[13]

1969年から1970年にかけて、ヘレン・メイヤー・ハリソンとニュートン・ハリソンは世界中の絶滅危惧種の地図作成に協力しました。^[14] 1972年から1979年にかけて、ヘレンとニュートン・ハリソンはカリフォルニアのラグーンを対象にした7つのプロジェクトを実現しました。^[15]

1971年、アーティストのボニー・シャークはサンフランシスコ動物園のライオンハウスで動物たちとの公開ランチを行いました。彼女は1974年にサンフランシスコでザ・ファーム（別名クロスロード・コミュニティ）を設立しました。このプロジェクトでは食用作物を環境彫刻として育て、家畜も飼育し、パフォーマンスアートの会場やコミュニティ教育センターとしても機能しました。^{[16] [17] [18]}

1972年にジェルジ・ケペシュが著書『環境芸術』に書いたエッセイ『芸術と生態学的意識^』[19]では、このジャンルを環境芸術とは別のものとして紹介しています。1992年の展覧会と著書『脆弱な生態系：現代芸術家の解釈と解決』 ^[20]で、美術史家バーバラ・マティルスキー博士は、生態学的芸術が倫理的な基盤を持っているという点で環境芸術と生態学的芸術を区別しています。^{[21] 1993年には、カリフォルニア州アーバインの}生態学的修復協会で、ドン・クルーグ、ルネ・ミラー、バーバラ・ウェストフォールによるワークショップと展覧会が開催されました。エコベンションという用語は、1999年に、エイミー・リプトンとスー・スパイドがキュレーションした同名の展覧会に合わせて、生態学と介入という言葉を組み合わせて造られ、独創的な戦略を使用して地元の生態系を物理的に変える芸術家のプロジェクトを表現しました。 2006年にユネスコが芸術と持続可能性に関するシンクタンク「アート・イン・エコロジー」のために発表した研究報告書「現代のエコアートの実践とコラボレーションの領域をマッピング」の中で、アーティストのベス・カラザーズは「エコアート」という用語を使用しています。^[22]

1998年に設立された国際的なアーティストのエコアートネットワークによって共同で起草された現在のエコロジカルアートの定義は、「その内容と形式/素材の両方において社会正義の倫理を取り入れた芸術実践。エコアートは思いやりと尊敬を呼び起こし、対話を刺激し、私たちが暮らす社会環境と自然環境の長期的な繁栄を促すために作られる。一般的には、社会参加型、活動家型、コミュニティベースの修復的または介入的な芸術として現れる。」である。^{[23] [24]}

最近では、パルベス・M・タージ、イブ・モッシャーなどの現代アーティストが、エコロジカルアートを表現手段として取り入れています。

2012年の著書『地球規模の（環境）精神変革に向けて ― 持続可能な変容をもたらす芸術と文化』では、持続不可能な地球規模の危機は文明のハードウェアの混乱であると同時に、人間の精神のソフトウェアの危機でもあると提唱している。 ^{[25] 『} 芸術と気候変動 ― 別々の泡か相互の膜か?』では、環境志向の変化に対する3つの主な障害（悪い「ミーム」、「急進的な慣性」、「枠組みされた質問」）を理論化し、それらの障害を明らかにして解消するエコアートの役割の可能性を探っている。^[26] 2004年の著書『生態学的美学 ― 環境デザインにおける芸術 ― 理論と実践』では、30年以上にわたる研究と景観の変容に影響を与えてきた景観設計、科学、理論に対するさまざまな傾向とアプローチの分析を提示している。^[27]カーネギーメロン大学上級司書モー・ドーリーが編集したグリーン・アーツ・ウェブ^[28]は、現代の環境芸術、生態学的芸術、理論（20世紀から現在）に関する主要な文献をまとめたものであり、その他のサブカテゴリとしては、例えば^[29]ディープエコロジーの実践、^{[30] [31] [32]}エコフェミニズム、^{[33] [34] [35]}エコ心理学、^[36]土地倫理とバイオリージョナリズム、^[37]場所の感覚、^{[38] [39] [40]}システム思考などが含まれています。^{[41] [42]}

この分野で活動していると考えられるアーティストは、以下の原則の1つ以上に従います。^[43]

• 私たちの環境における相互関係の網、つまり生態系の物理的、生物学的、文化的、政治的、歴史的な側面に焦点を当てます。 ^{[44] [45]}
• 自然素材を使用したり、風や水、太陽光などの環境の力を利用した作品を制作する。 ^[46]
• 損傷した環境を回復し、修復し、修復する。^[47]
• 生態系の動態と私たちが直面している環境問題について一般の人々に知らせる。 ^{[48] [49]}
• 生態学的関係を見直し、共存、持続可能性、癒しのための新たな可能性を創造的に提案する。^[50]

エコロジカルアートには、次のようなさまざまなアプローチが含まれます。

• 具象芸術：対話を刺激することを意図して、イメージ作成とオブジェクト作成を通じて情報と状況を明らかにする。^[51]
• 修復プロジェクト：汚染され破壊された環境を再生または修復する。これらのアーティストは、環境科学者、景観建築家、都市計画家と協力することが多い。^{[52] [53]}
• 活動家と抗議アート：行動や公共政策の変化を促し、情報を伝え、活性化し、活性化させる。^{[54] [55] [56]}
• ソーシャル彫刻：社会参加型の時間ベースの芸術作品であり、コミュニティが自分たちの景観を監視し、持続可能な慣行やライフスタイルに参加する役割を果たします。^[57]
• エコポエティックアート：自然界の再構想を開始し、他の種との共存を促します。^[58]
• 直接遭遇芸術作品：水、天気、日光、植物などの自然現象を利用する。^[59]
• 教訓的または教育的な活動：教育を通じて、水や土壌の汚染、健康被害などの環境的不公正や生態学的問題に関する情報を共有する。 ^[60]
• 生活と関係の美学：持続可能で、オフグリッドで、パーマカルチャー的な存在を伴う。^[61]

現代のエコロジカルアートは、生命中心の問題、コミュニティ参加、公衆対話、生態学的持続可能性の観点から、学際的かつ学術的なグループ間で表現されてきました。1996年、教育者で活動家のドン・クルーグ^{[62] [より良い情報源が必要]}は、エコロジカルアーティストが頻繁に取り上げる概念を特定し、それが生態学的視点と実践を解釈するために使用できることを示しました。

環境デザイン、生態学的デザイン、生態学的回復、社会的回復という 4 つの方向性が特定されました。

• 環境デザイン/持続可能なデザイン– 芸術家の中には、自然を特定の美的探求のための資源として扱う人もいます。環境デザイン志向の芸術家は、特定の形式的な美的効果を達成することに興味を持っています。1980年代から90年代にかけて、芸術家、建築家、デザイナー、土木技術者は、芸術、美学、生態学、文化を結びつける方法を模索しました。^[63]
• 生態学的デザイン– 生態学的デザインの分野で活動するアーティストは、芸術作品が創作される特定の場所との直接的な経験や交流に依存する芸術作品を創作します。デザインの生態学的観点は、人間、植物、動物が互いに、その場所、そして/または地球とどのように相互に関係しているかというより大きな文脈の中で芸術作品を考察します。^[64]
• 生態系の修復– 芸術家の中には、科学的な調査や教育的な記録を通じて、環境問題や問題について視聴者に警告しようとする人もいます。彼らは、コミュニケーション、儀式、パフォーマンスを通じて、脆弱な場所を修復し、生物地域の体系的な特徴を一般の人々に教育しようとしています。一部の生態学的芸術家は、環境的に不健康な慣行を社会的、倫理的、道徳的な生態学的懸念と対峙させることで、人々を活動や行動に直接参加させています。^[65]
• 社会修復 – 人間がより大きな生命共同体との関係の中で生きることで、社会的責任のある芸術作品を生み出す生態学的倫理。社会生態学的芸術家は、日常生活の経験を批判的に検討します。これらの芸術家は、生態学的問題に関してコミュニティの緊張を生み出す力関係を精査します。^[66]

• エコフェミニストアート
• 環境アート
• ランドアート
• 持続可能なデザイン
• エコロジカルデザイン

• アダムス、クライヴ、「環境アート：現代美術と自然界のための簡単な入門センター」、2002年。
• ビアズリー、ジョン。『アースワークスとその先：風景の中の現代アート』アビビル・プレス、1989年および2008年。
• ベルリアント、アーノルド編『環境と芸術』アッシュゲート、2002年。
• ブラドック、アラン C. 『キーナー知覚：アメリカ美術史におけるエコ批評研究』アラバマ大学出版局、2009年。
• ボエツケス、アマンダ。『地球アートの倫理』ミネアポリス、ロンドン：ミネソタ大学出版局、2010年。
• ブラウン、アンドリュー、Art & Ecology Now、テムズ＆ハドソン、2014年。
• チーサム、マーク A. 『ランドスケープからエコアートへ：60 年代以降の自然の表現』 ペンシルベニア州立大学出版局、2018 年。
• デモス、TJ およびフランチェスコ・マナコルダ、『ラディカル・ネイチャー：変化する惑星のためのアートと建築』、ウォルター・ケーニッヒ、2010 年。
• ジャンナキ、ガブリエラ、ナイジェル・スチュワート編『Performing Nature: 生態学と芸術の探究』ピーター・ラング、2005年。
• Kagan、Sasha、Volker Kirchberg、「持続可能性: 芸術と文化の新たなフロンティア」、Verlag Fur Akademisch、2008 年。
• カスナー、ジェフリー編『ネイチャー（ホワイトチャペル：現代美術の文書）』2012年。
• リパード、ルーシー。『変わりゆく西部の土地利用、政治、芸術を通して荒々しい旅を掘り起こす』The New Press、2014年。
• マーシング、ジェーン、アンドレア・ポリ編『ファーフィールド：デジタル文化、気候変動、そして極地』、インテリクト、2012年。
• マイルズ、マルコム、「エコ美学：気候変動の時代における芸術、文学、建築」（ラディカル美学、ラディカルアート）、2014年。
• スミス、ステファニー、ビクター・マーゴリン編『Beyond Green』、スマート美術館、2007年。
• ソンフィスト、アラン、「自然、芸術の終焉：環境的風景」、Gli Ori、2004年。
• ストレロウ、ハイケ。『エコロジカル・エステティクス：環境デザインにおける芸術：理論と実践』。ヘルマン・プリガンが提唱。ビルクハウザー、2004年。
• Szerszyski B、W. Heim W & C. Waterton。Nature Performed: 環境、文化、パフォーマンス。Blackwell、2003 年。

• エコアートネットワーク