ジェニー・セージズ

ジェニー・セージズ（1933年、中国上海生まれ）は、アーチボルド賞ピープルズ・チョイス賞を受賞したオーストラリア人アーティストです。抽象的な風景画や肖像画で知られています。^[1] 1948年にオーストラリアに渡り、イーストシドニー工科大学を退学になった後、ニューヨークに移り、フランクリン美術学校で学びました。 1980年代までヴォーグ・オーストラリアのフリーランスライター兼イラストレーターとして活動し、1985年、52歳で本格的に絵を描き始めました。^{[2]彼女のキャリアの転換は}、西オーストラリア州キンバリーへの旅行に大きく影響され、そこで彼女は地元の先住民文化に魅了されました。^[3]彼女のユニークなスタイルは、ワックスと顔料を使用し、筆を最小限に使用して作られています。^[4]

ジェニー・セイジズは1933年に中国の上海で生まれ、14歳になるまでオーストラリアのシドニーに移住しなかった。 ^{[1] [4]}両親はロシア人で、彼女は一人っ子だった。上海にいた頃、彼女の父親は生計を立てるために絹を売っていた。1948年、中国の政治的混乱のため、家族はシドニーに移住することを決めた。セイジズは14歳でシドニー女子高等学校に通い始め、1950年から51年までイーストシドニー工科大学でデザインと色彩、デッサンを学び続けたが、退学となった。その後ニューヨークに行き、1951年から1954年まで3年半フランクリン美術学校で学び、美術、デザイン、商業美術を卒業した。^{[1] [5]}セージズは2017年にマリア・ストルジャーとのインタビューで、ニューヨークの美術学校で絵画のスキルを習得しなかったが、代わりにファッションイラストレーションを学び、それが後にファッション業界でのキャリアをスタートさせるのに役立ったと回想している。^[6]

ニューヨークで学業を終えた後、セージズは中東を旅した。1954年、彼女はイスラエルで、第二次世界大戦中にエジプトのアレクサンドリアに駐留していた英国海軍に勤務していた夫のジャック・セージズと出会った。^[7] 2人は後に結婚し、オーストラリアに戻り、娘ターニャをもうけた。^[1]

オーストラリアに戻った後、セージズは1955年から1984年まで、ヴォーグを含む様々な書籍や雑誌でフリーランスのファッションイラストレーターおよび旅行ブロガーとして働きました。^[8]また、1956年から1957年にかけてシドニーのジョン・オルセン・アンド・メアリー・ホワイトズ・スクールに通いました。^[5]

セイジズは52歳で専業アーティストになったにもかかわらず、生涯ずっと絵を描き続けてきたと主張している。^{[1] 1983年、セイジズは}キンバリーへの旅行に出かけ、それが彼女のキャリアの転機となり、後に彼女は専業アーティストとしてキャリアを積むことを決意した。^[3]

彼女は20年間、風景画や肖像画のインスピレーションを求めて、女性アーティストのグループとともにオーストラリア中部やダーウィンのアボリジニのコミュニティを頻繁に訪れました。 ^{[4] [5]旅の途中で、彼女はアボリジニのアーティスト、}エミリー・ケーム・ウングワレーと出会い、同じ年配の女性アーティストとして特別な関係を築き、現在ナショナル・ポートレート・ギャラリーに収蔵されている彼女の肖像画の題材となりました。^[9]彼女は1985年以来、シドニーのダブルベイにある個人スタジオで芸術活動を行っており、 1988年以来、シドニーとキャンベラで定期的に展覧会を開催しています。 ^{[5] [10]}

ナショナル・ポートレート・ギャラリーは、セージズが肖像画の中で画家と主題、肖像画制作の過程との関係性を捉えた独自の才能を称え、 2010年と2011年に「ジェニー・セージズ：肖像画への道」展を開催し、4点の大型肖像画とその他の関連資料、アートワーク、スケッチを展示した。^{[9] [11]}この展覧会は、セージズのより広範な作品コレクションとともに、他の5か所（ツイードヘッズ、トゥーンバ、マッカイ、バーニー、モスマン）を巡回した。 ^{[8] [12]ナショナル・ポートレート・ギャラリーのコレクションには、芸術家のエミリー・ケイム・ウングワレー、作家の}ヘレン・ガーナー、故バレリーナのイリーナ・バロノヴァの肖像画が常設展示されている。^[1]

セージズは2013年にアデレード・ペリー賞の審査員も務めた。^[13]

ジェニー・セイジズによるエミリー・カーム・ウングワレーの肖像画『リリーとエミリー・カーム・ウングワレー』（1993年）は、1998年に新設されたナショナル・ポートレート・ギャラリーが収集した最初の作品でした。^[8]美術史家のサラ・エングルドウ博士は、ナショナル・ポートレート・ギャラリーの初代館長アンドリュー・セイヤーズがこの肖像画を購入した目的は、同美術館をイギリス植民地時代の教科書的な物語の中に位置づけないことだったと指摘しました。^[9]

政治家ケリン・フェルプスとその妻ジャッキー・ストリッカーを描いたセージズの肖像画「ジャッキーとケリン」は2001年のアーチボルド賞を受賞した。この肖像画は、この著名なレズビアンカップルのメディアや文化での知名度を維持するのに役立った。^[14]

セージズは、古代エジプトのファイユームの肖像画にインスピレーションを得て、エンカウスティック技法を絵画に応用したオーストラリアの先駆的アーティストの1人でした。[ 1 ] [ ^{4 ]}彼女の絵画はすべて、ワックスでコーティングされたMDFボードの表面に描かれました。ジャーナリストのエリザベス・ウィルソンの2011年の観察によると、セージズはボードにマーキングをしたり、切り込みに油と顔料をこすったりする準備作業に多くの時間を費やし、1つの作品を仕上げるのに何週間もかかります。セージズはウィルソンに、これらの素材が肖像画の被写体の顔に深みと個性をもたらすところが気に入っていると話しました。セージズは、キッチンナイフでボードの表面を削り、顔料が落ち着くためのくぼみを作り、作品を作成します。その後、顔料を使用して指と手のひらで色と質感を構築します。^[4]

セージズはオーストラリアのアート界では、主に抽象的な風景画と深いつながりのある肖像画で知られています。^[1]

セイジズはインタビューで、肖像画の依頼は決して受けない、なぜなら自分の興味から、愛する人のためだけに描いているからだと語った。^[6]彼女の肖像画は自画像も含め、合計21のアーチボルド賞を受賞した。

セージズは自画像もいくつか描いており、その中には「毎朝目覚めると母の顔をする」（2000年）や「アフター・ジャック」 （2012年）がある。「アフター・ジャック」は2012年のアーチボルド賞のピープルズ・チョイス賞を受賞した。最終選考に残った作品の中で一番好きな作品に選ばれたためである。この作品はセージズにアーチボルド賞における最高の業績をもたらした。自画像はセージズにとって非常に個人的なものであるため、「深い人間関係」を表現していると考えられている。^[15]セージズは、絵を描く過程は悲しみによって動かされたと述べた。ジャック・セージズと結婚して55年が経った後、ジェニー・セージズはこの自画像で、彼のいない新しい生活と自分の新しいアイデンティティを探求している。この作品は彼女の他の肖像画と同じエンカウスティック技法を使用して完成した。^[16]

セージズは先住民の芸術作品を観察することでインスピレーションを得ているにもかかわらず、中央オーストラリアの風景を表現する際にアボリジニの象徴、技法、形式は取り入れられておらず、彼女自身の感覚や土地の記憶に刺激されている。キュレーターのマーゴット・オズボーンは、セージズの「抽象化へのアプローチはアボリジニの芸術を模倣したものではないが、反復的な有機的なリズムやテクスチャ、そして精神的理解の源泉としての自然への根底にある暗示には類似性が見られる」と述べている。^[4]

賢者の風景画には、葉の骨格、ウジ虫、種子、風化した木、化石化した足跡など、自然界の要素を模倣した触覚的でリズミカルなパターンが特徴的です。^[4]

セージの作品のごく一部にテキストの使用が見られるが、それは彼女のアーティストとしての伝統と個人のアイデンティティを象徴している。自画像「毎朝目覚めると母の顔をかぶる」（2000年）では、ロシアの詩人アンナ・アフマートヴァの詩がほとんどのスペースを占めており、彼女のロシアの伝統を反映している。2009年に制作された絵画「私はあなたが思っているほど愚かではありません」は、作品に繰り返し書かれているテーマで、セージの世代における罰の教育的価値を反映しており、学生、アーティスト、女性としての自己主張の感情を表明している。聖書の言葉で密集した作品「伝道の書、あるいは説教者」（​​2011年）は、アーティストとしての彼女の忍耐と技術を示している。^[4]

ナショナル・ポートレート・ギャラリーの美術史家サラ・イングルドウは、セージズの肖像画について次のようにコメントしている。「ジェニーと彼女の被写体との真摯な関わり合いが、そしてこれはジェニーのすべての肖像画に当てはまるのだが、彼女の絵画の強みである。」彼女の被写体は主に家族、友人、そしてまた、肖像画を制作する過程で友人になった仲間の芸術家、作家、ダンサーたちであり、彼女は彼らを尊敬している。^[1]

セージの最も有名な作品の一つである「マイ・ジャック」（2010年）は、彼女の亡き夫ジャック・セージの肖像画で、2011年のアーチボルド賞の最終候補に選ばれました。^[17]

セージズは2010年6月に夫を描き始め、7月に完成させた（AGNSW）。ジャック・セージズは2010年10月1日に85歳で亡くなった。^[18]「この絵は、私が彼のことをとてもよく知っていて、彼がベランダに座っていたのでこっそり抜け出して彼を見ることができたので、ほとんどの肖像画よりも早く描き終えました」と彼女はインタビューで説明した。^[19]

ジャック・セージズは、彼女のアーティストとしてのキャリアと私生活において重要な役割を果たした。セージズはインタビューで、夫が彼女の準備作業に頻繁に参加し、彼女がアーティストとしてのキャリアを追求する間、世話と精神的サポートをしてくれたと語っている。^{[6] [18]}「ジャックは私の作品用のMDFボードをすべて用意してくれました」とジェニーは2011年のインタビューでウィルソンに語っている。「私は好きなだけ絵を描くことができ、彼は私の面倒を見てくれました。」^[1] 「マイ・ジャック」が描かれたMDFボードは、亡き夫が彼女のために用意した最後のボードであり、彼女はそれを夫に捧げている。何度も彼の絵を描いたにもかかわらず、「マイ・ジャック」はジャック・セージズの肖像画として描かれた唯一のものである。^[18]

セージズとアボリジニの芸術家との友情は、エミリー・ケイム・ウングワレーのコミュニティがあるノーザンテリトリーに彼女を訪ねたときに始まった。セージズは50代、ウングワレーは80代だった。彼らは子供や老後について何気ない会話を交わし、セージズは彼らの会話やウングワレーの身振りや表情を自分の絵に書き留めた。セージズは1993年にエミリーの肖像画「エミリー・ケイム・ウングワレーとリリー」を完成させ 、後に1998年に国立肖像画美術館が初めて収蔵した作品となった。^[9]

ナショナルギャラリー美術館は、セージによるウングワレーの大型肖像画の他に、二人の画家の間の何気ない会話を記録した一連のスケッチを収集した。スケッチはセージとウングワレーの関係を反映しており、「あなたの帽子が気に入りました」や「私の背中が痛いのですが、あなたのもですか？」など、当時のウングワレーの会話の文章が注釈として添えられている。^[9]

セージズは1996年、ガーナーの著書『トゥルー・ストーリーズ』を読んでから、ヘレン・ガーナーを描く機会を探し始めた。ガーナーは過去にも絵を描く機会を断っており、「写真を撮られるだけでも十分つらいのに、私の肖像画となると耐えられない。長時間、その人物と一緒に部屋に座っていなければならないし、相手は気の合う人で、もしかしたら好きになれる人でないといけないのよ！」と語った。2002年、2人はセージズの要請で、作家が住むメルボルンで初めて会った。その後、ガーナーはシドニーにあるセージズの家を訪れ、セージズはそこで彼女を描いた。ガーナーは2人で過ごした時間を「とても楽しい」と表現し、セージズも「素晴らしい出会いだった」と感想を返している。^[20]

訪問中、セージズは作家の絵を37枚完成させ、これらは後に完成させた肖像画の要素の元となった。美術史家のサラ・イングルドウは、現在ナショナル・ポートレート・ギャラリーのコレクションにある絵について、「これらは『準備』作品ではあるが、これらの絵画はセージズが一日のさまざまな時間帯の光を捉える技術の良い例である」とコメントしている。^[21]

セージズは2003年にヘレン・ガーナーの肖像画「真実の物語 ヘレン・ガーナー」を制作し、同年アーチボルド賞の最終候補に残った。この絵は、彼女のいつもの技法であるワックスベースの表面に顔料を擦り込んで仕上げられた。ガーナーは、ニューサウスウェールズ州立美術館で初めて自分の肖像画を見たとき、「すぐに自分だと思った」と語っている。また、セージズが自分をあまりお世辞ではなく、より現実的な美学で描いたことも高く評価している。「絵を見たとき、彼女が私をかなり深く理解してくれているように感じた」。セージズは、肖像画ギャラリーのディレクター、アンドリュー・セイヤーズからアプローチを受け、彼は自分のギャラリーコレクションに作品を含めることに興味を持っていた。そこでセージは、肖像画をギャラリーに寄贈することを申し出た。^[20]

セージズは2012年にケイト・グレンヴィルの肖像画「ケイト」を描き、現在はナショナル・ポートレート・ギャラリーのコレクションとなっている。この絵はグレンヴィルの小説「秘密の川」の舞台となったホークスベリー川を背景にしている。グレンヴィルはナショナル・ポートレート・ギャラリーのインタビューで、セージズとのつながりは、2人とも素材に導かれて創作の旅をしてきたという、共鳴する創作プロセスの上に築かれたものだと述べている。この肖像画を制作する過程での探求について、彼女は次のように回想している。「私たちは一緒にホークスベリーへ行きました。もちろんそこが肖像画の舞台です。川沿いのあの場所と小さな桟橋を見つけたとき、私たちはすぐにそこが正解だと分かりました」。^[22]

彼女はアーチボルド賞の最終候補に少なくとも20回選ばれています。

彼女はまた、アーチボルド美術館に、 2002年のファイナリスト作品『上海から来た女性』（ジェニー・セージズ）の題材として展示された。^[33]

彼女はブレイク賞とドーベル賞も受賞している。彼女はポーシャ・ギーチ記念賞を2度受賞しており、1994年にはアン・トムソンの肖像画で、1992年にはナンシー・ボーラスとローリー・ショートの肖像画で受賞している。^{[44]彼女は1999年に}『ザ・ライカート』でウィン賞を受賞し、高く評価された。彼女は2005年にウィン賞を受賞した。

セージズは、2002年にショーン・オブライエン監督による 受賞ドキュメンタリー映画『Two Thirds Sky – Artists in Desert Country 』に登場した5人のアーティストのうちの1人でした。

彼女は2005年にピーター・バーナーのドキュメンタリー『Loaded Brush』でインタビューを受けた。

セージズは、映画監督キャサリン・ハンターによるドキュメンタリー「肖像画への道」の題材となっている。2011年のアーチボルド賞のために、ジェニーは夫であり55年間の伴侶であるジャック・セージズを描いた。絵は採用されたが、展示会が開かれる前にジャックは亡くなった。2012年、セージズは悲しみを捉えようと内面に目を向けた。ハンターは、夫の死と2012年のアーチボルド賞の成功に対処するアーティストに付き添った。^[45]