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| 以前は | ブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループ（1998年～2007年） |
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| 会社種別 | 分割 |
| 業界 | エンターテインメント |
| 前任者 |
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| 設立 | 1923年10月16日 |
| 本部 | ウォルト・ディズニー・スタジオ、、 私たち |
拠点数 | 8 (2019) |
サービスエリア | 全世界 |
主要人物 |
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| 製品 | |
| サービス | 映画制作 |
| 親 | ディズニーエンターテイメント |
| 部門 | ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ |
| 子会社 | |
| Webサイト | ディズニースタジオ |
| 脚注/参考文献 [1] [2] [3] | |
ウォルト・ディズニー・スタジオは、ウォルト・ディズニー・カンパニー[4]のディズニー・エンターテインメント事業部門の主要部門であり、多角的な映画スタジオ部門を擁していることで最もよく知られています。1923年10月16日に設立され、カリフォルニア州バーバンクの同名のスタジオを拠点としています。世界で7番目に古い映画スタジオであり、米国で5番目に古い映画スタジオであり、映画協会(MPA) [5]のメンバーであり、「ビッグファイブ」の主要な映画スタジオの1つです。[6]
ウォルト・ディズニー・スタジオには、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズなど著名な映画製作会社があります。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、これらのスタジオが製作したコンテンツの大半を劇場公開と同社のストリーミングサービス向けに配給・販売しています。2019年、ディズニーは世界興行収入で業界記録となる132億ドルを計上しました。[7]このスタジオは、世界で史上最も興行収入の高い映画トップ10のうち8本を所有しており、史上最も興行収入の 高い映画シリーズのいくつかも所有しています。
背景
ウォルト・ディズニー・プロダクションズは1934年に初の長編アニメ映画の製作を開始した。完成までに3年を要した『白雪姫と七人の小人』は1937年12月に公開され、1939年には当時の興行収入最高を記録した映画となった。[8] 1940年代には、ディズニーは長編実写映画の実験を始め、『ドラゴンのうた』（1941年）や『南部の唄』（1946年）など、実写とアニメを組み合わせた映画を発表した。[9]同年代に、スタジオは自然ドキュメンタリーの製作を開始し、 『トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ』シリーズの最初の作品で、後にアカデミー賞短編実写映画賞を受賞した『シール・アイランド』 （1948年）を公開した。[10] [11]
ウォルト・ディズニー・プロダクションズは1950年に『宝島』を公開し、初の完全実写映画を製作した。ディズニーはこれを、後に現代のウォルト・ディズニー・ピクチャーズへと発展する正式な構想だとみなしている。[12] 1953年までに、同社はRKOラジオ・ピクチャーズやユナイテッド・アーティスツなどのサードパーティ配給会社との契約を終了し、独自の配給会社であるブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立した。[13]ディズニー・プロダクションズは1959年にゴールデンオーク・ランチを購入し、メインのバーバンク・スタジオを補完する長編映画やテレビシリーズの制作に使用した。[14]
歴史
ウォルト・ディズニー・スタジオのいくつかの映画部門は、カリフォルニア州のさまざまな場所に本部を置いています。主な拠点は、バーバンク(上)、エメリービル(2 番目)、サンフランシスコ(3 番目)の同名のスタジオ ロットと、センチュリー シティ(下) の賃貸スペースです。
1980年代
1980年代までには、ウォルト・ディズニー・カンパニーの映画部門は、ブランディング戦略の新たな取り組み、ウォルト・ディズニー・プロダクションズのアニメ作品の復活、特にタッチストーン・ピクチャーズによる前例のない興行収入の成功などにより、ハリウッドの大手映画スタジオの1つに成長した。[15]ウォルト・ディズニー・プロダクションズの映画部門は、1983年4月1日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズとして法人化された。[16] 1983年4月、リチャード・バーガーはディズニーのCEOであるロン・W・ミラーによって映画部門の社長に採用された。バーガーは、大人の観客をターゲットにした「より大人向けの、より成熟した」映画にゴーサインを出し、スタジオの作品を多様化した。その結果、タッチストーン・フィルムズは、1984年2月にミラーによって映画レーベル（PG指定以上）として設立され、ディズニーの年間6〜8本の映画の半分がこのレーベルの下で公開されると予想された。[17] 1984年後半にウォルト・ディズニー・プロダクションズに新しいCEOが任命され、マイケル・アイズナーが自身の映画部門責任者であるジェフリー・カッツェンバーグと映画スタジオ社長のリチャード・H・フランクを連れてきたため、バーガーは追い出された。[18]タッチストーンとハリウッド・ピクチャーズは、それぞれ1984年2月15日と1989年2月1日にその部門内で設立された。[19]
1984年10月、デイリー・バラエティ誌は、アイズナーがディズニーの会長に就任し、同社に計画があることから、ディズニーを7番目の大手映画スタジオと位置付けた。 [20] 1984年後半、フレッド・シルバーマンと彼のインターメディア制作会社は、ウォルト・ディズニー・スタジオと契約を結んだ。[21] 1985年に設立されたシルバー・スクリーン・パートナーズII、LPは、1億9,300万ドルの資金でディズニーの映画に資金を提供した。1987年1月、シルバー・スクリーンIIIは、EFハットンによる映画資金提供有限責任事業組合としては過去最大の3億ドルを調達し、ディズニーの映画に資金提供を開始した。[22]また、1985年には、テレビ制作会社ウィット/トーマス/ハリス・プロダクションズが、長編映画やテレビ番組の制作でディズニーと契約を結び始めた。[23]
1987年、これまでは散発的に独立系製作映画を買収してきたウォルト・ディズニー・スタジオは、「よりフルサービスの会社」になるために積極的に配給用資産を獲得する計画を立て、サークル・フィルムズの元幹部クリス・ザーパスを新設された製作・買収担当副社長の役職に採用した。買収は同社にとって新たな重要性を帯びており、その例として『ベンジーと追われる男』と『アーネスト・ゴーズ・トゥ・キャンプ』の2つの買収を挙げている。[24]
その年、1987年6月にウォルト・ディズニー・スタジオは親会社の部門再編を決定し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ・アンド・テレビジョンの財務および管理部門を含め、新設された副社長のポストにジョン・コヴァス、リンダ・ステファンセン、アン・ワルデック、ロイド・ウェンドコスの4人の取締役を任命した。コヴァスはブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションの新しい管理担当副社長となり、リンダ・ステファンセンはウォルト・ディズニー・ピクチャーズのマーケティング部門の財務担当取締役から同社の管理担当副社長に昇進し、アン・ワルデックはブエナ・ビスタ・ホーム・ビデオの管理担当副社長に異動し、ロイド・ウェンドコスはブエナ・ビスタ・インターナショナルの管理担当副社長に任命された。[25]
1988年4月、タッチストーンはウォルト・ディズニー・ピクチャーズの一部門となり、リカルド・メストレスが新たにトップに就任した。[26] 1988年12月までにいくつかの制作会社が映画製作から撤退したり廃業したりしたため、ウォルト・ディズニー・スタジオは、その穴を埋めるために、タッチストーンとマーケティングと配給のみを共有するハリウッド・ピクチャーズ部門の設立を発表した。[27] 1989年4月18日、ウォルト・ディズニー・テレビジョンとタッチストーン・テレビジョンは、ウォルト・ディズニー・スタジオのネットワークテレビの社長であるガース・アンシエのもとでグループ化された。[ 28 ]
1980年代後半、ディズニーはパシフィックシアターズチェーンの一つの経営権を取得し[29]、ディズニーのブエナビスタシアターズとパシフィックシアターズは1989年までにエルキャピタンシアターとクレストを改装しました。 [30]クレストが最初に完成し、エルキャピタンは1991年6月19日に映画「ロケッティア」のプレミア上映でオープンしました。 [31]
1990年代
1990年9月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニーのために制作されたインタースコープ映画のために、野村證券の一部門から最大2億ドルの融資を受けた。1990年10月23日、ディズニーは、映画スタジオの主な資金源としてシルバー・スクリーン・パートナーシップ・シリーズに代わるものとして、タッチウッド・パシフィック・パートナーズIを設立した。 [32] 1992年、ウォルト・ディズニー・スタジオは、退任した20世紀フォックス会長ジョー・ロスのために、制作会社キャラバン・ピクチャーズに資金を提供することに同意した。[33] [34] 1993年、ミラマックス・フィルムズがディズニーに6000万ドルで買収された。[35]
1992年3月30日、ディズニー・スタジオは、ロサンゼルスとニューヨークという2つの大市場のテレビ局に関心を持ち、オリジナル番組を増やすために、KCAL-TVをパインランド社に45%の所有権で売却することに合意した。 [36]代わりに、パインランド社は5月にクリスクラフト・インダストリーズからの一方的な買収に同意し、ディズニーのKCALとの事業合併計画は終了した。[37]
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとタッチストーンの社長であるデイビッド・ホバーマンは、 1994年4月にカッツェンバーグによってウォルト・ディズニー・スタジオの映画部門の社長に昇進し、一方リカルド・メストレスは製作契約と引き換えにハリウッド・ピクチャーズの社長を解任された。[38]
1994年8月24日、カッツェンバーグの辞任に伴い、ウォルト・ディズニー・スタジオは新たなテレビグループを分離して再編された。リチャード・フランクは新設されたウォルト・ディズニー・テレビジョン・アンド・テレコミュニケーションズ（WDTT）のトップに就任した。ロスはキャラバン・ピクチャーズから移籍し、会長として残りのウォルト・ディズニー・スタジオを統括した。[39]ホバーマンは1995年1月に社長を退き、自身の制作会社マンデヴィル・フィルムズで5年間の複数映画契約を結んだ。[38]
ロスは1996年にウォルト・ディズニー・スタジオの会長に任命された。[40] 1996年4月、ディズニーとCC/ABCの合併後の再編と社長の引退により、WDTTグループの部門は他のグループに再割り当てされ、そのほとんどがウォルト・ディズニー・スタジオまたはCC/ABCに移管された。スタジオに戻ったユニットは、ウォルト・ディズニー・テレビ、ディズニー・テレビ・アニメーション、タッチストーン・テレビ、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントであった。[41]
1997年、ブエナ・ビスタ・インターナショナル・ラテンアメリカと他の2社がアルゼンチンを拠点とする制作会社パタゴニック・フィルム・グループの所有者となった。 [42] 1997年後半、ディズニーはCDRのエピック映画ライブラリーに入札したが、ポリグラム・フィルムド・エンターテインメントに敗れた。[43]
ディズニーのブエナ・ビスタ・ディストリビューションとシネルジ・ピクチャーズは25本の映画の配給契約を結び、ディズニーはシネルジ株の5%を取得した。契約に基づいて9本の映画が配給された後、シネルジは1997年11月22日に12本の映画ライブラリ（20世紀フォックスとの共同出資による『ダイ・ハード3』を除く）をディズニーに2000万ドルで売却し、ディズニーのシネルジ株、制作費前払い金3540万ドル、その他の融資と引き換えにした。[44] [45]
1998年、ロスはディズニー、タッチストーン、ハリウッドの映画製作部門を統合し、デビッド・ヴォーゲルの指揮の下、ブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループを設立した。[46]これは、さまざまな製作部門を一元化し、ディズニー内での実写映画製作のコスト効率を高めるためであった。ロスはまた、スタジオの年間製作予定を削減すべきであると決定した。1998年8月、キャラバンの共同設立者ロジャー・バーンバウムはロスの勧めで退社し、元モーガン・クリーク・プロダクションの副会長兼COOのゲイリー・バーバーとともにスパイグラス・エンターテインメントを共同設立した。ディズニーはキャラバンの開発予定、5年間の配給契約、および前払い金をスパイグラスに与えた。キャラバンの残りの3本の映画が公開された後、キャラバンは活動を停止した。[47] 2000年5月までに、ディズニーはスパイグラスの株式を取得していた。[48]
ピーター・シュナイダーは1999年1月にスタジオ社長に昇進し、トーマス・シューマッハはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとウォルト・ディズニー・シアトリカル・プロダクションの社長に昇進し、両者はディズニー・シアトリカル・グループの共同社長となった。[49]初代スタジオ社長として、シュナイダーはディズニー・レーベルが公開したすべての映画を統括した。[40] 7月、ブエナ・ビスタ・テレビジョン・プロダクションを含むウォルト・ディズニー・テレビジョンは、ウォルト・ディズニー・スタジオからABCテレビジョン・ネットワークに移管され[50]、ABCのゴールデンタイム部門と合併してABCエンターテイメント・テレビジョン・グループを形成した。[51]
2000年代
ロスは2000年1月に自身の制作会社を設立するために退社し、[48]シュナイダーはスタジオ会長に就任した。[40]シュナイダーは2001年6月にウォルト・ディズニー・スタジオを離れ、ディズニーが一部出資する自身の劇場制作会社を設立した。後任は指名されていなかったが、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループ（配給）会長のディック・クック、ウォルト・ディズニー・アニメーション社長のトーマス・シューマッハー、ブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループ（制作）社長のニーナ・ジェイコブソンが現職に留まりシュナイダーの責任を引き継ぐことになった。[52] 2002年2月、クックがスタジオ会長に任命された。[53] 2002年1月、ブエナ・ビスタ・インターナショナル・ラテンアメリカは、テレフォニカのコンテンツ制作・配給部門であるアドミラと合弁制作会社ミラビスタを設立し、主にブラジルとメキシコの映画制作を行った。[54]
2003年1月、ディズニーはリソースの使用効率を改善し、新しいキャラクターとフランチャイズ開発に引き続き注力するために、劇場およびアニメーション部門の再編を開始しました。ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション（ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションを除く）とブエナ・ビスタ・シアトリカル・ワールドワイドは、ウォルト・ディズニー・スタジオの下に組織されました。[55] [56] 2003年、スタジオは全世界で興行収入30億ドルを記録しました。[57]
2005年9月、ディズニーとキングダム・フィルムズは、続編を含まない32本の映画の資金調達のために、合弁会社マジック・フィルムズを設立した。キングダムは1億3500万ドルの資本と3億7000万ドルの回転信用枠で資金を提供する予定だった。[58]ディズニー・チャンネルのフランチャイズであるハイスクール・ミュージカル3を除き、キングダムは2008年12月にディズニーを訴えた。[59] 2005年12月、アラン・バーグマンがウォルト・ディズニー・スタジオの社長に昇進した。[60]
2006年1月、ウォルト・ディズニー・カンパニーはコンピュータアニメーションのリーダーであるピクサーを買収すると発表した。[61] 取引は2006年5月に完了した。ピクサーの幹部エド・キャットマルはピクサーとディズニーの長編アニメーションスタジオの社長に就任した。ピクサーのエグゼクティブバイスプレジデントであるジョン・ラセターはピクサーと長編アニメーションスタジオの最高クリエイティブ責任者となり、ディズニーの新しいテーマパークのアトラクションの開発にも協力した。[62]
2006年7月、ディズニーはディズニーブランド（ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ）の映画を増やし、タッチストーンのタイトルを減らすという戦略の転換を発表した。この動きにより、グループの従業員は世界中で約650人削減されると予想された。[63]これはコスト削減策であり、年間の予定は12〜15本の映画になる予定だった。[64]
2004年に買収されて以来、マペッツ・スタジオは様々な部門グループに移管された後、 2006年にウォルト・ディズニー・スタジオのスペシャル・イベント・グループに統合された。 [65] 2007年4月、ディズニーはブエナ・ビスタ・ブランドを廃止した。ブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループとブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションは、それぞれウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループとウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズに改名された。ハリウッド・ピクチャーズも廃止された。[13] [66] 2007年7月、ディズニーのCEOボブ・アイガーは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ・ブランドの映画での喫煙とタバコ製品の描写を禁止し、タッチストーンとミラマックスの映画でもそのような描写を制限した。[67]
2008年4月、スタジオは自然映画制作レーベルであるディズニーネイチャーの設立を発表した。[ 68 ]スタジオは5月にキングダム・コミックス部門を立ち上げ、脚本家兼俳優のアフメット・ザッパ、テレビエグゼクティブのハリス・ケイトルマン、脚本家兼編集者のクリスチャン・ベラネックが率いた。キングダムは、映画化の可能性のための新しい資産を創出し、ディズニーライブラリの既存の映画を再構想して再開発することを目的としており、ディズニー・パブリッシング・ワールドワイドが出版の第一候補となった。[69]
2009年2月9日、ウォルト・ディズニー・スタジオはドリームワークス・スタジオと7年間で30本の映画の配給契約を結び、ドリームワークスの映画はタッチストーン・バナーを通じて公開され、ディズニーは10パーセントの配給料を受け取ることになった。[70]この契約には、ディズニーがドリームワークスに1億7500万ドルの共同融資を行い、制作費と当時スターズと結んでいたディズニーの有料テレビ契約の枠へのアクセスを提供することも含まれていた。[71] 2009年後半、以前は独立系ディズニー映画部門だったミラマックス・フィルムズはウォルト・ディズニー・スタジオに移管され、[72] 2010年にフィルムヤード・ホールディングスに売却された。[73]キングダム・コミックス部門のクリエイティブと幹部は、その契約を独立系モンスターフット・プロダクションズに移管した。[74]
2009年9月18日、クックは、アイガーが必要と感じた変化に抵抗したことと前年の業績不振を理由に、アイガーから要請されたとされる会長職を解任された。 [ 75]その後、 2009年10月5日にディズニー・チャンネルズ・ワールドワイド社長のリッチ・ロスが後任となった。 [76]
2010年代
ウォルト・ディズニー・カンパニーは2009年12月に42億ドルでマーベル・エンターテインメントの買収を完了した。 [77] [78]ディズニーは2010年10月にパラマウント・ピクチャーズと契約を結び、マーベルのアベンジャーズとアイアンマン3の全世界でのマーケティングと配給権を譲渡した。 [79]
2011年5月、ディズニー・インディアとUTVモーション・ピクチャーズはディズニーブランドの家族向け映画を共同制作することに合意し、両社がクリエイティブ機能を担当し、UTVが映画の制作、マーケティング、配給を担当することとなった。[80]
2011年8月、ディズニーは組織再編の一環としてマーベル・スタジオのマーケティング部門を解雇した。ディズニーは2012年に公開される『アベンジャーズ』から、将来のマーベル作品のマーケティングと配給を引き継ぐことになった。[81] [82]
2012年4月20日、ロスはスタジオ会長を解任された。[83]元ワーナー・ブラザース最高経営責任者アラン・ホーンが2012年5月31日に会長に任命された。[84] 2012年10月30日、ルーカスフィルムはウォルト・ディズニー・カンパニーによる買収に同意し、新しいスター・ウォーズ三部作が発表された。[85]この契約は12月21日に締結された。 [86]同日遅く、ディズニーは2015年に終了するスターズとの契約に代わり、2016年からウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、マーベル・スタジオ、ディズニーネイチャーの長編映画の独占米国テレビサブスクリプションサービスとしてNetflixを利用することに同意した。[ 87 ]
2013年4月、ウォルト・ディズニー・スタジオは、マーケティングおよびホームエンターテイメント部門のスタッフを含む150人の従業員を解雇した。[88] [89] 2013年7月、ディズニーはパラマウントが以前保有していたマーベル・スタジオのアイアンマン、アイアンマン2、マイティ・ソー、キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャーの配給権をすべて取得した。[90]同年12月、ディズニーはパラマウントから将来のインディ・ジョーンズ映画の配給およびマーケティング権を購入した。パラマウントは最初の4本の配給を継続し、追加の映画からは「財政的参加」を受ける。[91] 2015年3月、アイガーはスタジオの喫煙とタバコの禁止を拡大し、そのような描写が歴史的に関連がない限り、PG-13指定の映画およびそれ以下の映画を含むスタジオがリリースするすべての映画に喫煙とタバコの禁止を適用した。[92] 2014年3月6日の発表前に、スタジオと上海メディアグループピクチャーズは、中国のテーマをディズニーブランドの映画に取り入れる複数年にわたる映画開発契約を締結した。[93]
2015年8月、マーベル・スタジオはウォルト・ディズニー・スタジオに統合され、社長のケヴィン・ファイギはマーベル・エンターテインメントのCEOアイザック・パールマッターではなくディズニーのスタジオ責任者アラン・ホーンに報告することになった。パールマッターは2019年までマーベル・テレビジョンとマーベル・アニメーションを監督し続け、その後マーベル・スタジオに再び統合された。[94] [95]
2016年1月、ディズニーはドリームワークスがアンブリン・パートナーズに再編された際の未払いローンの補償として、配給したドリームワークス映画14作品すべての所有権を取得した。[96]同年後半、ディズニーはドリームワークス配給契約の14作目で最後の映画であり、タッチストーン配給契約で公開された最後の映画でもある 『ライト・ビトウィーン・オーシャンズ』を配給した。
2016年12月19日、ウォルト・ディズニー・スタジオは、世界の興行収入が70億ドルに到達した最初の大手スタジオとなった。これは、ユニバーサルの2015年の記録である68億9000万ドルを上回った。ディズニーは、その年のトップ10映画のうち5本でこれを達成し、そのうちのジャングル・ブック、ファインディング・ドリー、シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ、ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリーの4本は、初週末の興行収入が1億ドルを超えたという記録である。2016年には4本の映画が10億ドルを超え、さらに世界で9億6600万ドルの興行収入を記録した。2つのスタジオユニット（ピクサーとマーベル・スタジオ）の生涯総収入は100億ドルを超えた。[97]
2017年11月、ディズニーは、アナハイム地域におけるディズニーの政治的影響力に関する記事を同社が「偏っていて不正確」とみなしたことを受けて、ロサンゼルス・タイムズの記者が自社映画の公開前上映会に参加することを一時的に禁止した。ワシントン・ポストのブロガー、アリッサ・ローゼンバーグ、ニューヨーク・タイムズ、ボストン・グローブの批評家タイ・バーを含む著名な批評家や出版物の間でボイコット運動が起こり、いくつかの主要な映画批評家協会が報復としてディズニー映画を年末の賞から除外すると脅した後、ディズニーは「当社の特定の懸念に関してロサンゼルス・タイムズに新しく就任した経営陣と建設的な話し合いを行った」と述べ、禁止を撤回した。[98] [99] [100]
2017年12月、ディズニーは21世紀フォックス（21CF）を524億ドルで買収する計画を発表した。 [101] 2018年3月の21世紀フォックス資産の統合に備えて、ディズニーは2つのセグメントを統合し、ジャニス・マリネッリ率いるウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントを含むさまざまなユニットを新しいセグメントに移管し、ウォルト・ディズニー・ダイレクト・ツー・コンシューマー・アンド・インターナショナルという新しいセグメントを設立した。[102] 2018年6月28日、ディズニートゥーン・スタジオは閉鎖された。[103] [104]
2018年6月8日、ディズニーはラセターが年末までに退社するが、それまではコンサルタントとしての役割を担うと発表した。[105] 2018年6月19日、ピート・ドクターとジェニファー・リーがそれぞれピクサーとディズニーアニメーションの最高クリエイティブ責任者としてラセターの後任に就任することが発表された。[106]
2018年12月、同スタジオは暦年で世界興行収入70億ドルを突破した。これは、ディズニーが2016年に業界記録となる世界興行収入76億ドルを達成して以来、スタジオが70億ドルの大台を超えた史上2度目のことだ。[107]
ディズニーは21世紀フォックスの買収後、フォックス・エンターテインメント・グループの映画部門（20世紀フォックス、フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、フォックス2000ピクチャーズ、20世紀フォックス・アニメーション、ブルー・スカイ・スタジオ、フォックス・ファミリーを含む）をウォルト・ディズニー・スタジオに統合すると発表した。[108]フォックスの映画エンターテインメントCEO 、ステイシー・スナイダーは買収後に退任した。フォックスの幹部エマ・ワッツ、ナンシー・アトリー、スティーブン・ギルラは2019年3月20日にウォルト・ディズニー・カンパニーに加わった。[2] 2019年3月21日、ディズニーはフォックス2000レーベルを製作中の映画を公開した後、年末までに閉鎖すると発表した。20世紀フォックス・アニメーションもホーン会長に直接報告するように再編された。[109] [110] 20世紀フォックスとその関連スタジオは、フォックスコーポレーションからの7年間のリースのおかげで、センチュリーシティのスタジオ敷地内に本社を置くことになります。[111]
2019年5月1日、アラン・バーグマン社長が共同会長に昇進した。ホーンはスタジオの最高クリエイティブ責任者という新しい役職を追加した。[112]
ディズニーは、主に20世紀フォックスから制作部門と視覚効果部門の人員削減を発表した。また、2019年7月31日には、フォックス研究図書館が2020年1月までにウォルト・ディズニー・アーカイブスとイマジニアリング研究図書館に統合されることも発表した。[113]ディズニーは、2019年9月にロンドン近郊のパインウッド・スタジオのほとんどをパインウッド・グループから10年間リースし、2020年から使用すると発表した。[114]
2019年8月、ディズニーは5本の映画で1年間に全世界興行収入が10億ドルを超えた初のスタジオとなった。[115]ウォルト・ディズニー・スタジオは2019年12月に世界の興行収入が100億ドルに到達した初の大手スタジオとなり、2016年の記録を破った。 [116]同スタジオは2019年を最終的に全世界興行収入132億ドルで終えた。[7]ディズニーは『アベンジャーズ/エンドゲーム』、『ライオン・キング』、『キャプテン・マーベル』、『トイ・ストーリー4』、 『アラジン』、『アナと雪の女王2』、 『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』の強さでこれを達成し、いずれも10億ドル以上の収益を上げた。[116]
2020年代
2020年1月17日、ディズニーはスタジオの20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズのブランドから「フォックス」の名称を削除すると発表した。2つのスタジオはそれぞれ20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズに改名された。[117]他のディズニー映画部門と同様に、20世紀スタジオで制作された映画は同年、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって配給され始めた。サーチライト・ピクチャーズは北米で独自の配給部門を運営し続けている。 [118]
2020年12月、2021年1月1日付けでバーグマン氏が会長に就任し、クリエイティブ、制作、マーケティング、運営を監督することが発表された。一方、ホーンはスタジオの最高クリエイティブ責任者として留任し、ディズニーのクリエイティブパイプラインにのみ注力し、バーグマン氏と協力してスタジオのクリエイティブ計画に取り組む。[119]
2021年2月9日、ディズニーは、進行中のコロナウイルスのパンデミックが同社の事業に継続的な経済的影響を与えていることもあって、ブルースカイスタジオを2021年4月をもって閉鎖すると発表した。ディズニーにとって、3番目の長編アニメーションスタジオを運営することはもはや持続可能ではなかった。スタジオの映画ライブラリと知的財産は引き続きディズニーが保持する。[120] ディズニーミュージックグループは、2023年2月8日にウォルトディズニースタジオの下に再編された。 [121] 2023年4月26日、20thデジタルスタジオは解散した。[122]
リーダーシップ
- アラン・バーグマン、ディズニー・エンターテインメント共同会長
- ウォルト・ディズニー・スタジオおよびディズニー+のマーケティング担当社長、アサド・アヤズ氏
- バーナーディン・ブランディス、ビジネス担当エグゼクティブバイスプレジデント
- ディズニーミュージックグループ社長ケン・バント
- ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、最高クリエイティブ責任者、ジャレッド・ブッシュ
- ルイス・デスポジート、マーベル・スタジオ共同社長
- ピクサー・アニメーション・スタジオ最高クリエイティブ責任者、ピート・ドクター
- エディ・ドレイク、最高技術責任者
- マーベル・スタジオ社長ケヴィン・ファイギ
- ウォルト・ディズニー・ピクチャーズおよび20世紀スタジオ社長、デビッド・グリーンバウム
- スティーブ・アスベル、20世紀スタジオ制作部長
- マシュー・グリーンフィールド、サーチライト・ピクチャーズ社長
- サーチライト・ピクチャーズ配給部門社長、ダーヴァル・ウェラン
- キャスリーン・ケネディ、ルーカスフィルム社長
- ウォルト・ディズニー・ミュージック社長、トム・マクドゥーガル
- ピクサー・アニメーション・スタジオ社長ジム・モリス
- ペイジ・オルソン、主任顧問
- ポール・ローダー、コミュニケーション担当エグゼクティブバイスプレジデント（スタジオ、国際、DTC）
- ディズニー・シアトリカル・グループチーフ・クリエイティブ・オフィサー トーマス・シューマッハー
- ポール・シュルゴット、エグゼクティブバイスプレジデント兼最高財務責任者
- ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ社長、クラーク・スペンサー
- フィリップ・シュテュアー、制作、フィジカル、ポストプロダクション、VFX制作担当社長
- キャスリーン・タフ、ディストリビューション、フランチャイズ管理、オーディエンス・インサイト担当社長
- トニー・チェンバース、劇場配給担当エグゼクティブバイスプレジデント
- アンドリュー・フラット、ディズニー・シアトリカル・グループエグゼクティブ・バイスプレジデント兼マネージング・ディレクター
- アン・クォート、ディズニー・シアトリカル・グループ、プロデュースおよび開発担当エグゼクティブ・バイスプレジデント
- ジェイミー・ヴォリス、テクノロジー・イネーブルメント・オフィス責任者
- キャロリン・ウィルソン、人事担当上級副社長
スタジオ構造
映画制作
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、同社のアニメーションスタジオ、主にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオで製作された映画に加えて、独自の実写作品の公開も手掛ける同名のスタジオである。[129] マーベル・スタジオは、 2009年にディズニーがマーベル・エンターテインメントを買収したことにより買収され、マーベル・シネマティック・ユニバース・フランチャイズを含む、マーベル・コミックのキャラクターをベースにしたスーパーヒーロー映画を製作している。ルーカスフィルムは、2012年にディズニーが買収し、スター・ウォーズやインディ・ジョーンズ・フランチャイズを含む映画を企画・製作している。[130] 20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズは、ディズニーが2019年に買収し、かつての「ビッグ6」スタジオのメンバーであり、多様な映画を製作しており、後者は専門映画と名声映画に重点を置いている。[131] [109] 20世紀アニメーションは、20世紀アニメーションのアニメーション映画ユニットが制作した映画も公開しています。ディズニーネイチャーは、自然ドキュメンタリー映画の制作に特化した独立系映画レーベルです。
ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、前述のスタジオで制作されたコンテンツを劇場公開と同社のストリーミングサービスの両方で配給・販売しているが、サーチライト・レーベルは例外で、サーチライト・レーベルは独自の劇場配給・販売部門を運営している。[132]ディズニーは、エル・キャピタン劇場とハリウッド・メイソニック・テンプルも所有・運営している。
ディズニーミュージックグループ
ディズニー ミュージック グループは、ウォルト ディズニー レコードとハリウッド レコードという2 つのレコード レーベルと、同社の音楽を管理する出版会社であるディズニー ミュージック パブリッシング、およびディズニー コンサートから構成される音楽レコーディング部門です。
ディズニー・シアトリカル・グループ
ディズニー シアトリカル グループは、ライブ演劇やステージ イベントを制作する部門です。現在はトーマス シューマッハが指揮を執っています。ディズニー シアトリカル プロダクション部門は、さまざまなミュージカル、ツアー イベント、アイスショー、その他のライブ演劇イベントの制作を担当してきました。そのショーには、「美女と野獣」、「ライオン キング」、 「アイーダ」 、「ターザン」、「メリー ポピンズ」、「ニュージーズ」 、およびディズニー オン アイスのさまざまなバージョンがあります。
元部隊
ディズニーはこれまで、他の映画会社を創設または買収してきましたが、それらはその後閉鎖、売却、または撤退しました。
映画制作
実写
- ブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループ/ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループ（1998年 - 2006年頃）実写映画製作会社の統括組織[52] [66]（解散）
- タッチストーン・ピクチャーズ（1984年 - 2016年）は、より成熟した大人の観客を対象とした映画を公開するために設立されましたが、劇場配給から撤退しました。最後に使用されたのは、2011年から2016年までのディズニーとドリームワークスの配給契約でした。[14]
- ハリウッド・ピクチャーズ（1989年 - 2001年、2006年 - 2007年）は、タッチストーンと同様の成人向け製作ユニットとして設立され、その後、低予算のジャンル映画レーベルとして短期間復活したが、その後活動を停止した。
- キャラバン・ピクチャーズ（1992年 - 1999年）は、制作スケジュールを埋めるために作られた制作ユニットで、スパイグラス・エンターテインメントとの外部契約によって置き換えられました。
- ミラマックス・フィルムズ（1993年 - 2010年）は1993年に独立系映画スタジオとして買収され、2009年にウォルト・ディズニー・スタジオに統合されるまで独立したユニットとして運営され、2010年にディズニーからフィルムヤード・ホールディングスに売却されるまで配給レーベルとして機能し続けました。 [133] [134] [135]
- ディメンション・フィルムズ（1993年 - 2005年）ミラマックスの買収により獲得したジャンル映画レーベル。2005年にワインスタイン兄弟がディズニーを離れ、レーベルを買収してワインスタイン・カンパニー（レーベルの次の親会社）を設立した。[136] [133]
- フォックス2000ピクチャーズ（2019年～2021年） 20世紀スタジオの中予算部門。（廃止）
- 20th Digital Studio (2019–2023)ウェブシリーズとウェブフィルム、 20th Century Studios のデジタルメディア制作レーベル
アニメーション
- スケリントンプロダクションズ（1986–1996）
- サークル・セブン・アニメーション（2004年～2006年）は映画を制作することなく閉鎖された。
- ImageMovers Digital（2007年 - 2010年）は共同所有のモーションキャプチャアニメーション施設であったが、後に閉鎖された。[137] [138]
- ディズニーテレビアニメーション（1985年～2003年）はディズニーチャンネルに移管された
- ディズニートゥーン・スタジオ（2003年～2018年）はディズニー・テレビジョン・アニメーション（1990年～2003年）から移管された。[103]
- ブルースカイスタジオ（2019年～2021年）は21世紀フォックスの買収により取得。2021年2月に閉鎖が発表され、2021年4月に閉鎖された。[120]
- マーベルアニメーション（2019年～2020年）は2019年にマーベルテレビジョンからマーベルスタジオに移管され、2020年に終了しました。
テレビ
- ウォルト・ディズニー・テレビジョン（1983年～1994年）は、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アンド・テレコミュニケーションズ（1994年～1996年）に移管されました。
- タッチストーン・テレビジョンはウォルト・ディズニー・テレビジョン・アンド・テレコミュニケーションズに移管され、後にABCスタジオに改名されました。
流通とマーケティング
- ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループ（1998年 - 2001年頃）配給とマーケティングの統括組織。[52] [66]（廃止）
- ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメント（1978年 - 2018年）は、ウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルに移管され、その後ディズニー・プラットフォーム・ディストリビューションに移管された。[102]
他の
- キングダムコミックス（2009年 - 2013年）幹部が制作契約のために退職[69]
- マペッツスタジオ（2006年～2014年）はディズニーコンシューマープロダクツからディズニースタジオのスペシャルイベントグループに移管され、その後ディズニーコンシューマープロダクツ＆インタラクティブメディアに戻されました。
- フォックスVFXラボ（2019年）21世紀フォックスの買収により取得。2019年8月に閉鎖を発表。[139] [140]
参照
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注記
- ^ ウォルト・ディズニー・スタジオ内の制作部門であるにもかかわらず、サーチライト・ピクチャーズは映画の劇場公開のためにメインスタジオとは別に独自の配給・マーケティング部門を維持している。[117] [126]
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さらに読む
- マクリントック、パメラ（2023年1月6日）。「ディズニーはいかにして100周年を迎えたのか」。ハリウッド・レポーター。2023年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月27日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ディズニースタジオサービス
- ディズニーデジタルスタジオサービス
- ウォルト・ディズニー・スタジオの歴史