テルの書

『テルの書』はウィリアム・ブレイクの詩で、1789年に書かれ、おそらく1788年から1790年の間に書かれたものと思われる。ブレイク自身の図版が添えられており、後の予言書に比べると比較的短くて理解しやすい。韻律は14音節である。ブレイクが原稿として残した『ティリエル』に先行する。 『テルの書』には『ティリエル』からの数行が取り入れられている。詩の大部分は押韻のない詩である。

この本は、装飾印刷された 8 枚の版画から構成されています。1789 年から 1793 年にかけてのオリジナル版画は 16 部が知られています。1815 年の透かしが入った 3 部は、他のものよりも精巧に色付けされています。

鷲は穴の中に何があるか知っているか？
それともモグラに尋ねてみるか：
銀の棒に知恵を入れることができるか？
金の鉢に愛を入れることができるか？^[3]

セルのモットーは、ブレイクがイングランド国教会を拒絶したことと解釈できる。知恵が見つからない「銀の杖」は、16世紀と17世紀にナショナリズムが台頭し、その結果教皇制が崩壊する以前は、伝統的な王権や高位の聖職者が使用していた王笏や杖を表している。^[4] モットーはさらに、「黄金の鉢」の中に愛が見つかるかどうかについても疑問を表明している。黄金の鉢のイメージは、キリスト教の伝統において司祭が聖体を祝うときに掲げる聖杯を指している。^[4] 杖と鉢の宗教的な意味合いは、多くのロマン派作家、特にウィリアム・ブレイクが国教会に抱いた幻滅を説明するのに役立つ。この種の神学的な疎外感は、当時の革命的で反抗的な感情と一致している。銀の杖と黄金の鉢の別の解釈は、男性器と女性器である。知恵は男性器に宿り、愛は女性器に宿る。^[5] この解釈を受け入れるなら、杖と鉢は不滅の状態から死すべき肉体へと変化し、読者は権威ある声が詩の行動を語っていることを認めることになる。ブレイクは最初の5枚の版をすでに書いた後に「モットー」の版に碑文を刻んだが、日付からすると、モットーの版と版6はほぼ同時期に作成されたと推測される。セルのモットーは明らかに『聖書』の後付けなので、最後の版である版6とセルのモットーを結び付けることができる。モグラの穴と版6でセルが入る地下の領域とのつながりは、別々の領域にいる存在間の異なる知識を示唆している。^[5]鷲は空しか知らず、穴についての知識を得るにはモグラに尋ねなければならない。同様に、テルは無垢と永遠だけを知っており、地球上の死すべき存在の生き方について学びたいのであれば、死すべき性質を授けられなければなりません。

セラフィムの娘たちは、太陽の群れを率いていました。
末っ子を除いて、末っ子は青ざめて秘密の空気を求めていました。
彼女の死すべき日から朝の美しさのように消え去るために。
アドナ川のほとりで彼女の柔らかな声が聞こえ、
彼女の優しい嘆きは朝露のように降り注ぎます。^[3]

— パート 1、1-5 行目

セラフィム家の娘たちは、末っ子のテルを除いて、皆ハールの谷で羊飼いをしている。テルは、自分を苦しめる疑問の答えを見つけようと、一人でさまよい歩いている。なぜ人生の春は必ず衰え、すべてのものが終わらなければならないのか？テルは、彼女を慰めようとするスズランに出会う。テルがまだ慰められていないと、スズランは彼女を雲に尋ねるように送り出す。雲は、雲は自然の営みの一部であり、時々姿を消すことはあっても、永遠に消えることはない、と説明する。テルは、自分は雲とは違うし、姿を消すと戻ってこない、と答える。そこで雲は、同じ質問をワームに尋ねることを提案する。ワームはまだ子供で、答えることができない。代わりに、ワームの母親である土塊が答える。土塊は、私たちは自分のために生きているのではなく、他人のために生きている、と説明する。彼女はテルを地下世界へ招き入れ、いつかテル自身が住むことになる死者の暗い牢獄を見せます。しかし、テルは存在についてのさらに恐ろしい一連の質問を投げかける謎の声に襲われます。悲鳴を上げて、彼女はハーの谷にある自宅へ逃げ帰ります。穴は性と人生の死すべき運命を表し、ハーの谷は処女と永遠を表します。詩の最初の部分は「無垢の歌」のように人生の良い部分を示していますが、最後の部分は「経験の歌」のように人生は笑顔が見られず悲しみに満ちていることを示しています。

問題は、「なぜ肉体の感覚は魂を永遠の知恵と喜びから排除して暗くするのか？」ということです。

テルは、自分自身の発見から経験を積み、永遠に無垢なままでいることを決意した、まだ生まれていない魂の寓話です。

『テルの書』では、ハールの谷は調和のとれたエデンの園のような楽園として描かれている。雨が花を養い、土塊が幼虫を養う世界である。^[6] この世界では、登場人物の間で「生き物はすべて、孤独ではなく、自分のためにも生きているわけではない」という共通の信念がある。テルは経験の世界に入り、無垢な楽園を後にしたいと願う。しかし、経験の世界に入ったテルは、すべての行動が墓場に向かうのであれば、死と人間の無用さを考え、恐怖に震える。これは、大人の性の世界に入ることで無垢と処女を失うことへのテルの恐怖とも解釈できる。言い換えれば、成長することへのテルの恐怖が、彼女が実際に生きることを妨げているのだ。経験の世界が自分の墓石のように見えるために彼女がそこから逃げるとき、彼女は無意識のうちに人生そのものから逃げているのである。^[6]ウィリアム・ブレイクは無垢と経験の葛藤を顕微鏡で観察し、無垢は苦しみを通して見出されるより崇高な意味を帯びるに違いなく、危険に身をさらすことへの恐怖にとらわれている限り、テルが到達することはできないことを発見した。^[7] テルの将来の人生が絶望と死の人生だったという考えは、テルの歪んだ視点のもう一つの例として読むことができる。テルは自分の聡明さに驚き、経験の世界は「恐怖の部屋」のように見えると言う。無垢と経験の葛藤にワームが関与しているとも示唆されている。ワームは経験の世界の使者として話しており、ワームは彼女の領域の一部ではないため、テルにはその言葉が聞こえない。^[8] ワームは男根的なセクシュアリティと死すべき定めの確実な死について語る。彼女が土塊に声を与えることで、仲介者を生み出す。今や土塊は無垢と経験の接点として機能している。^[8] 無垢から経験への自然な進行に対するテルの恐怖による拒絶に対する視覚的な批判は、「終わり」という言葉を含む絵に現れている。子供たちが蛇に乗っている絵は、ブレイクの作品に頻繁に登場する図像的シンボルである（「看護師の歌」、「無垢の歌」の2つの例を参照）。

• 「テルの書は、まだ生まれていない魂が生成の世界を訪れる寓話である。テルは経験の自己犠牲的な側面を拒否し、永遠の世界へと逃げ帰る。スズラン、雲、虫、土塊のシンボルは、理想主義的な空想、若さ、思春期、母性を表している。」—ジェフリー・ケインズ^[9]
• 「テルの書はミルトンの『コーモス』の書き直しとして理解するのが最も適切である。ブレイクは同じ物語を道徳的ではなく生物学的観点から語っている。」— S. フォスター・デーモン^[10]

• メタル歌手のブルース・ディキンソンは、 1998年のアルバム「The Chemical Wedding」でこの曲のアレンジ版を録音した。
• ルシアン・ポスマンは『テルの書』に曲をつけました（2001年）（メゾソプラノまたはソプラノ、フルート、クラリネット、グロッケンシュピール、マリンバ、バイオリン、ビオラ、チェロ、ピアノのための作品）
• これは『The Outcasts』に影響を与えたと言われている。^[11]

• ウィリアム・ブレイクの予言書
• ティリエル（詩）
• ウィリアム・ブレイクの神話
• テル（オペラ）

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テルの書

ウィキメディア・コモンズには、『The Book of Thel』に関連するメディアがあります。

• ウィリアム・ブレイク・アーカイブ所蔵のブレイクの『テルの書』手描き原画の電子コピー
• 『テルの書』のデジタル複製、アルビオンの娘たちの幻影を綴じたもの、ローウェル *EC75.B5815.793va。ハーバード大学ホートン図書館。