クリエイティブ産業

クリエイティブ産業とは、知識や情報の生成や活用に関わる一連の経済活動を指します。これらは文化産業（特にヨーロッパ）^[1]やクリエイティブ経済^[2]とも呼ばれ、最近ではラテンアメリカとカリブ海地域ではオレンジ経済と呼ばれています。^[3]

ジョン・ホーキンスの創造経済は、広告、建築、美術、工芸、デザイン、ファッション、映画、音楽、舞台芸術、出版、研究開発、ソフトウェア、玩具とゲーム、テレビとラジオ、ビデオゲームで構成されています。^[4]一部の学者は、公共および民間のサービスを含む教育産業が創造産業の一部を形成していると考えています。^[5]そのため、このセクターにはさまざまな定義が残っています。過去数年間、ユネスコの代表団は文化遺産の保護を登録に追加したいと考えています。^[6]

創造産業は経済的繁栄にとってますます重要になってきていると見られており、支持者は「人間の創造性は究極の経済資源である」^[7]、「21世紀の産業は創造性と革新による知識の創出にますます依存するようになる」^{[8]と主張している。}

「クリエイティブ産業」という概念にどのような活動を含めるべきかについては、さまざまな評論家がさまざまな提案をしており、^[9]その名称自体が論争の的となっている。「クリエイティブ産業」「文化産業」「クリエイティブ経済」という用語には大きな違いや重複がある。^[10]

ラッシュとアーリーは、クリエイティブ産業のそれぞれには「知的財産権に対する資金の交換」に関わる「削減不可能な核」があると示唆している。^{[11]これは、クリエイティブ産業を次のように定義する}英国政府文化メディアスポーツ省（DCMS）の定義 と一致している。

「個人の創造性、技能、才能に起源を持ち、知的財産の創出と活用を通じて富と雇用を創出する可能性のある産業」^[12]

2015年現在、^{[アップデート]}DCMSの定義では9つのクリエイティブセクターが認められています。^[13]

• 広告とマーケティング
• 建築
• 工芸品
• デザイン：プロダクト、グラフィック、ファッションデザイン
• 映画、テレビ番組制作、テレビ、ビデオ、ラジオ、写真
• IT、ソフトウェア、コンピュータサービス
• 出版
• 博物館、美術館、図書館
• 音楽、舞台芸術、視覚芸術

ホーキンスは、このリストに玩具やゲームを加え、科学技術の研究開発というより広範な分野も含めるだろう。 ^[4]また、美食もそのようなリストに含まれると主張する者もいる^{[誰が？ ] 。 [14]}

DCMS レポートから生まれたこのリストには、エンジニアリングのさまざまな分野は含まれていません。これはおそらく、エンジニアが「非文化的」企業で関連職に就き、プロジェクト、管理、運用、保守、リスク分析、監督などの活動を行っているためでしょう。しかし、歴史的にも現在でも、エンジニアのいくつかのタスクは、非常に創造的、発明的、革新的であると考えられます。エンジニアリングの貢献は、新しい製品、プロセス、サービスによって表されます。

ヘスモンドハルグは、そのリストを、広告とマーケティング、放送、映画、インターネットと音楽産業、印刷と電子出版、そしてビデオとコンピュータゲームという「中核文化産業」と呼ぶものに絞り込んだ。彼の定義には、「テキスト」または「文化的工芸品」を作成し、何らかの形で産業的複製に従事する産業のみが含まれる。^[15]

DCMS リストは影響力があり、他の多くの国^{[どの国? ]が正式に採用しています。また、}批判も受けています。セクター分けによって、ライフスタイル ビジネス、非営利団体、大企業、および国からの補助金を受ける企業 (例: 映画) と受けない企業 (例: コンピュータ ゲーム⁾の区別があいまいになっていると主張されています。骨董品取引を含めることは、一般に生産を伴わないため (複製品や偽造品を除く)、しばしば問題になります。すべてのコンピュータ サービスを含めることも問題になっています。^[16]

香港など一部の地域では、バリューチェーンにおける著作権の所有権に重点を置いた政策を策定することを好んでいる。これらの地域では、クリエイティブコンテンツの制作と配信のさまざまな段階で著作権を誰が所有するかに応じてクリエイティブ産業を分類するWIPOの分類を 採用している。

米州開発銀行（IDB）は、ラテンアメリカとカリブ海諸国の経済を「オレンジ経済」と名付けており^[17]、これは「アイデアを知的財産によって価値が決まる文化財やサービスに変換する一連の連携した活動」と定義されています。

^他の人たちは、^大量生産と流通が可能な産業（映画やビデオ、ビデオゲーム、放送、出版）と、主に工芸に基づいており、特定の場所と瞬間に消費されることを意図した産業（視覚芸術、舞台芸術、文化遺産）との区別を提案しています。

DCMS は、企業が主に生産するものと労働者が主に行う仕事に基づいて、企業と職業をクリエイティブに分類します。したがって、レコードを生産する会社は音楽産業部門に属すると分類され、ピアノを演奏する労働者はミュージシャンと分類されます。

この主な目的は、定量化することです。たとえば、特定の場所で創造的に従事している企業の数や労働者の数を数え、それによって創造的活動が特に集中している場所を特定することができます。

これは、すぐには分からない複雑な問題を引き起こします。たとえば、音楽会社で働く警備員は、クリエイティブな仕事に従事しているわけではないものの、クリエイティブな従業員として分類されます。

クリエイティブ従業員の総数は、以下の合計として計算されます。

• クリエイティブな職業に就いているかどうかに関わらず、クリエイティブ産業に従事するすべての労働者（例：レコード会社に勤務するすべてのミュージシャン、警備員、清掃員、会計士、マネージャーなど）
• クリエイティブな仕事に従事し、クリエイティブ産業に従事していないすべての労働者（学校のピアノ教師など）。これには、週末にライブをしたり、本を書いたり、余暇にアート作品を制作したりする人など、副業がクリエイティブな人も含まれます。

リチャード・E・ケイブス^[18]によれば、クリエイティブ産業は7つの経済的特性によって特徴づけられる。

1. 誰も知らない原則: 製品に対する消費者の反応は事前には分からないし、後から簡単に理解することもできないため、需要の不確実性が存在します。
2. 芸術のための芸術: 労働者は創造的な商品の独創性、専門的な技術、調和などを重視しており、「平凡な」仕事で得られる賃金よりも低い賃金でも喜んで受け入れます。
3. 雑多なクルーの原則: 比較的複雑なクリエイティブ製品 (映画など) の制作には、多様なスキルを持った人材が必要です。価値ある成果を生み出すには、それぞれのスキルを持った人材が存在し、最低限のレベルでパフォーマンスを発揮する必要があります。
4. 無限の多様性: 製品は品質と独自性によって差別化されます。各製品は、無限の多様性のオプションにつながる入力の明確な組み合わせです (例: 詩、小説、脚本などの創作作品)。
5. A リスト/B リスト: スキルは垂直に差別化されています。アーティストは、スキル、独創性、クリエイティブ プロセスや製品における熟練度に基づいてランク付けされます。スキルと才能の小さな違いが、(経済的な) 成功に大きな違いをもたらす可能性があります。
6. 時間はあっという間に過ぎます: 多様なスキルを持つ人材が参加する複雑なプロジェクトを調整する場合、時間は非常に重要です。
7. Ars longa ：一部のクリエイティブ製品には、著作権保護を呼び起こす耐久性の側面があり、作成者やパフォーマーが使用料を徴収できるようにします。

ケイブスが述べた特性は、厳格すぎると批判されてきた (Towse、2000)。すべてのクリエイティブ ワーカーが純粋に「アートのためのアート」に突き動かされているわけではない。「アルス ロンガ」特性は、特定の非クリエイティブ製品 (ライセンス製品など) にも当てはまる。「時間が経つのが早い」特性は、大規模な建設プロジェクトにも当てはまる。したがって、クリエイティブ産業は独特ではないが、これらの特性は非クリエイティブ産業に比べて一般的に高い評価を得ている。

クリエイティブ産業と、類似の用語である文化産業との境界については、しばしば疑問が投げかけられます。文化産業は、クリエイティブ産業の補助的なセクターとして最もよく説明されます。文化産業には、文化観光と文化遺産、博物館と図書館、スポーツと野外活動、そして地元のペットショーから多くの趣味の関心事まで多岐にわたるさまざまな「ライフスタイル」活動に焦点を当てた産業が含まれます。したがって、文化産業は、主に金銭的価値を提供するのではなく、文化的富や社会的富を含む他の種類の価値を提供することに重点を置いています。（文化機関研究も参照。）

アメリカの都市研究理論家リチャード・フロリダなど一部の著者は、知識労働者の成果にもっと広く焦点を当てるべきだと主張し、「クリエイティブ・クラス」（フロリダ自身の用語）には専門的な知識ベースのサービスを提供するほぼすべての人々が含まれると判断している。

フロリダの焦点は、クリエイティブな労働力の性質に特に注意を払うことに繋がっている。サンフランシスコのような米国の特定の都市がクリエイティブなプロデューサーを惹きつける理由に関する研究で、フロリダは、企業が求めるクリエイティブな制作に重要な貢献をするのは「クリエイティブクラス」の労働者の割合が高いためだと主張している。彼は、関係する都市における多様性と多文化主義の重要性、例えば、重要な公共のゲイコミュニティの存在、民族的および宗教的多様性、寛容さなどを定量的に確立しようとしている。^[19]

世界的に、ソフトウェアおよび一般的な科学研究開発を除くクリエイティブ産業は、現在包括的な集計データが入手可能な最後の年である 1999 年に、世界の経済生産高の約 4% を占めたと言われています。科学研究​​開発に対応する生産高の推定では、定義をそのような活動まで拡大した場合、さらに 4 ～ 9% がこの部門に起因する可能性がありますが、数字は国によって大きく異なります。

2015年、世界知的所有権機関（WIPO）は、世界中の50を超える著作権産業の規模を測定した国家調査^[20]の作成を支援しました。これらの調査の再編集の結果^[21]によると、国家経済へのGDPの貢献は2％から11％の間で変動しています。

英国を例にとると、他のセクターとの関連で、クリエイティブ産業はホスピタリティや公共事業よりもはるかに大きな貢献をしており、農業、漁業、林業による生産量の4倍を生み出しています。雇用の点では、含まれる活動の定義に応じて、このセクターは英国の労働人口の4〜6％の主要な雇用主ですが、それでも小売や製造などの従来の仕事による雇用よりは大幅に少ないです。

クリエイティブ産業部門では、再び英国を例に挙げると、デザイン、出版、テレビ・ラジオの 3 つのサブセクターが最も大きく、これらを合わせると収益の約 75%、雇用の 50% を占めています。

例えばブラジルのような経済では、ブラジル経済における知的財産集約型セクターに関する2021年の調査^[22]によると、ブラジルの673の経済区分のうち450が知的財産集約型セクターに分類でき、合計で1,930万人を雇用していることがわかりました。 2014年から2016年までのブラジルのクリエイティブ産業のGDPに占める割合は、これら450の経済区分全体で計算すると、合計2.1兆レアル、つまりブラジルのGDPの44.2%に達しました。

クリエイティブ産業の複雑なサプライチェーンにより、各サブセクターの総付加価値の正確な数値を計算することが困難な場合があります。これは、広告などのサービス中心のサブセクターに特に当てはまりますが、工芸品などの製品中心のサブセクターでは計算がより簡単です。

公的資金によるクリエイティブ産業開発サービスでは、マッピングの過程でクリエイティブ企業の数を不正確に見積もる傾向があるかもしれません。また、多くのクリエイティブな人々が複数の役割や職種を同時にこなしているため、個人の職業を決定するほぼすべての税制制度にも不正確さがあります。これら 2 つの要因により、クリエイティブ産業に関する公式統計は慎重に扱う必要があります。

ヨーロッパのクリエイティブ産業はEU経済に大きく貢献しており、EUのGDPの約3％（年間市場価値10億ドルに相当）を生み出し、約600万人を雇用している。さらに、このセクターは、特にデバイスとネットワークの革新を促進する上で重要な役割を果たしている。EUは世界で2番目に高いテレビ視聴率を記録しており、世界の他のどの地域よりも多くの映画を制作している。その点で、新たに提案された「クリエイティブ・ヨーロッパ」プログラム（2011年7月）^[23]は、文化遺産の保護に貢献するとともに、EU内外でのクリエイティブ作品の流通を増やすだろう。このプログラムは、国境を越えた協力を刺激し、ピアラーニングを促進し、これらのセクターをより専門的にする上で重要な役割を果たすだろう。その後、欧州委員会は、文化およびクリエイティブ産業に負債および株式による資金調達を行うために、欧州投資銀行が運営する金融手段を提案する予定である。メディアに関するガバナンスにおける非国家主体の役割は、もはや無視されないだろう。したがって、欧州の公平な競争の場産業の重要性を称賛する新しいアプローチを構築することで、欧州の企業と市民が想像力と創造力（どちらもイノベーションの源）を活用できるような環境づくりを目的とした政策の採用が促進され、競争力と持続可能性につながる可能性がある。特にメディア部門において、官民連携を支援するための規制と制度の枠組みを調整することが想定されている。^[24]そのため、EUは、この部門を支援するために、クラスター、資金調達手段、および予測活動を開発する予定である。欧州委員会は、欧州のクリエイターとオーディオビジュアル企業がデジタル技術を利用して新しい市場を開拓できるよう支援したいと望んでおり、政策立案がどのようにこれを実現するのに最も役立つかを尋ねている。リスクを取ることに対するより前向きな姿勢と、将来のトレンドを予測して革新する能力を備えた、より起業家精神に富んだ文化が定着する必要がある。アーティストやクリエイティブな専門家は横断的に考えることができるため、創造性は人材管理において重要な役割を果たします。さらに、危機後の経済で創出された新しいスキルを必要とする新しい仕事は、スキルが必要とされる場所で人々が雇用されるように、労働力の流動性によってサポートされるべきである。

2013 年の「Work and Occupations」の米国労働力におけるアーティストに関する特集号の序文で、ゲスト編集者は、アーティストの職業生活を調査することで、個々の労働者と政策立案者の両方が変化する経済状況に適応するのに役立つ特性と行動を特定できると主張しています。エリザベス・リンゴとスティーブン・テッパーは、複数の情報源を引用して、アーティストのスキルセットにより、アーティストは「既存の市場を超えて働き、自分自身と他の人にまったく新しい機会を生み出す」ことができると示唆しています。^[25]特に、リンゴとテッパーは、芸術家は「曖昧さを管理し、相対的なアイデンティティを開発して維持し、個人ベースの企業経済の文脈でコミュニティを形成するという特別な課題に直面している」ため、「変化と革新の触媒」であると示唆しています (2013)。これらの適応スキルがあるため、「アーティストが不確実性にどのように対処するか、そして彼らの成功に影響を与える要因を研究することは、今日 (そして明日) の労働力が直面しているこれらのより広範な社会的および経済的傾向を理解するために重要であるはずです」と示唆しています。^[26]

アーティストを変革の担い手とみなすこの考え方は、研究者がクリエイティブ経済に対して問う質問を変えます。従来の研究の質問は、「スキル、労働慣行、契約、賃金格差、雇用インセンティブ、正式な資格、雇用パイプライン、差別化された職業カテゴリーの労働力の流れ」などのトピックに焦点を当てていました。新しい質問の例には、次のものがあります。

1. アーティストはどのようにして労働市場そのものと文化活動のやり方の両方に変化をもたらすのでしょうか?
2. 彼らのイノベーションと企業活動のプロセスとは何でしょうか?
3. 彼らの仕事の性質と彼らが利用するリソースは何ですか?
4. 異なるネットワーク構造によって、異なる機会空間がどのように生み出されるのでしょうか?
5. 芸術家は、予期せぬコラボレーションや機会を生み出す空間や交流、つまり計画されたセレンディピティをどのように作り出し、管理するのでしょうか?
6. クリエイティブな労働者は、職業、ジャンル、地理、業界の境界を越えてどのように仲介し、統合し、新たな可能性を生み出すのでしょうか？（テッパー＆リンゴ、2013）^[25]

一部の先進国が製造業などの伝統的な市場での競争に苦戦する中、現在では多くの人がクリエイティブ産業を新たな知識経済の重要な要素と見ており、文化遺産の活用に結びついた取り組みを通じて、観光業の増加などを通じて都市再生を実現できる可能性があると考えている。将来的には、英国などの国のアイデアと想像力が最大の資産になるとよく言われる。この主張を裏付けるように、英国の多くの大学がクリエイティブな起業を特定の学習・研究領域として提供し始めている。実際、英国政府の統計によると、英国のクリエイティブ産業は100万以上の雇用を生み出し、英国経済に数十億ドルをもたらした（DCMSクリエイティブ産業マッピング文書2001）が、これらの数字の根拠となるデータセットには疑問の余地がある。

近年、クリエイティブ産業は「先進国以外の政府にとってますます魅力的になっている」。^[27] 2005年、国連貿易開発会議（UNCTAD）の第11回クリエイティブ産業と開発に関するハイレベルパネルは、開発途上産業におけるクリエイティブ産業の成長と発展が直面している課題と機会を特定するためのいくつかの調査を委託した。カニンガムら（2009）が述べたように、「創造性の活用は、新たな富の創出、地元の才能の育成と創造的資本の創出、新しい輸出市場の開拓、より広範な経済全体にわたる大きな乗数効果、情報通信技術の活用、ますますグローバル化する経済における競争力の強化の可能性をもたらす」。クリエイティブ産業と開発への関心を高める主な要因は、クリエイティブな作品の価値はアイデアと個人の創造性にあり、開発途上国にはクリエイティブな企業の基礎となる豊かな文化的伝統とクリエイティブな才能のプールがあるという認識である。発展途上国におけるクリエイティブ産業の可能性に対する関心の高まりを反映して、2011年10月にインドネシア政府内に観光・クリエイティブ経済省が設立され、著名な経済学者のマリ・パンゲストゥ氏が同省の初代大臣に任命されました。

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