コミックの理論化 漫画を有効な芸術形式として調査した研究は、ギルバート・セルデス の『7つの活気ある芸術』 （1924年）、マーティン・シェリダンの『漫画とその創造者たち』 （1942年）、デビッド・クンツルの『初期の漫画：ヨーロッパのブロードシートにおける物語漫画と絵物語』（1923年～1944年）などで時折行われてきた。 1450年から1825年 （1973年）にかけて、北米の現代英語圏の コミック研究は、1985年のウィル・アイズナー の『コミックと連続芸術』 スコット・マクラウド の『コミックを理解する』 によって学術界に躍り出たと言える。大陸の コミック研究は、ロラン・バルト（特に1964年のエッセイ「イメージの修辞学」、英語ではアンソロジー 『イメージ―音楽―テクスト 』に「イメージの修辞学」として収録）[ 11 ] ウンベルト・エーコ （特に1964年の著書『黙示録の 延期 』）[ 12 ] 、コミック記号論の一般的な体系を構築 しよう [ 13 ]
近年では、認知科学者 による漫画の分析が始まっており、最も著名なのはニール・コーン である。彼は言語学の手法を用いて漫画の根底にある「視覚言語」の理論的構造を詳細に説明し、認知神経科学の心理学的実験を用いてこれらの理論を実際の理解で検証している。この研究は、脳が言語を処理する方法と連続した画像を処理する方法に類似性があることを示唆している。[ 14 ] コーンの理論は普遍的に受け入れられているわけではなく、ティエリー・グロエンステーン 、ハンナ・ミオドラグ、バーバラ・ポステマなどの他の学者は別の解釈を提示している。
コミックを定義する 「コミックは ……時には四つ足で、時には二足足で、時には飛び、時には飛びません ……メディアそのものと同じくらい複雑な比喩を用いるならば、コミックを定義することは、謎に包まれたゴルディアスの結び目のような難問を切り開くことを意味します ……」
漫画家でありコミック理論家でもあるスコット・マクラウド 文学や映画の定義の問題と同様に、コミック媒体の定義については合意が得られておらず、試みられた定義や説明は数多くの例外に陥っている。ロドルフ・トプファー 、 R. C. ハーヴェイ 、ウィル・アイズナー 、デイヴィッド・キャリアー 、アラン・レイ 、ローレンス・グローブなどの理論家は、テキストと画像の組み合わせを強調しているが、コミックの歴史を通じてパントマイム・コミック の顕著な例も存在する。 ティエリー・グロエンステーンやスコット・マクラウドなどの他の批評家は、画像のシーケンスの優位性を強調している。 20世紀末にかけて、異なる文化が互いの漫画の伝統を発見し、忘れ去られていた初期の漫画の形式が再発見され、新しい形式が台頭したことで、漫画を定義することはより複雑な作業となった。
構成研究 作文研究 の分野では、漫画やグラフィックノベルへの関心が高まっている。これは、漫画理論家の研究成果によるところが大きいが、作文研究がマルチモダリティや視覚的修辞学 にますます注目するようになったことも一因である。作文研究の理論家たちは、漫画を洗練されたテキストであり、複雑なリテラシー の場として捉えている。
グンター・クレスは マルチモダリティを「記号的製品やイベントのデザインにおける複数の記号的モードの使用と、それらのモードが組み合わされる特定の方法」[ 25 ] [ 26 ]と定義している。
クリスティ・S・フレッケンシュタインは、イメージとテキストの関係を「相互に構成し合い、相互に浸透し合う」ものと捉え、その関係を「イメージワード」と名付けている。フレッケンシュタインは、「イメージワード」が「イメージと単語の融合に基づく、書くことと読むことの二重のビジョン、識字能力の二重のビジョン」を提供すると考えている。[ 27 ]
デール・ジェイコブスは、漫画を読むことを「印刷リテラシーの劣化した形態ではなく、マルチモーダル・リテラシーまたはマルチリテラシーの一形態」と捉えている。 [ 28 ] [ 29 ]
学術団体 学術機関での存在に加え、コミックは学際的な学術団体 でも研究されてきた。グラフィック・ナラティブとシーケンシャル・アートの研究を支援することを目的とした米国初の協会は、2014年にICAFで発足したコミック研究協会（CSS）である。 [ 55 ] カナダ・コミック研究協会 （CSSC、2010年10月にシルヴァン・レオルトによって設立）などが挙げられる。[ 56 ] [ 57 ]
アメリカ大陸の学術団体
カナダ漫画研究協会 アメリカ大陸で最初に設立された漫画に関する学術団体は、カナダ漫画研究協会（CSSC）、別名Société Canadienne pour l'Étude de la Bande Dessinée（SCEBD）です。これは、芸術形式および文化現象としての漫画のあらゆる側面について議論することに焦点を当てた、バイリンガルの学者コミュニティであり、2010年10月にレジャイナ大学の シルヴァン・レオー教授によって設立されました。[ 58 ] [ 57 ] [ 59 ]
Associação de Pesquisadores em Arte Sequencial (ASPAS、ポルトガル語でシーケンシャル アート研究者協会) は、ミナス ジェライス州 レオポルディナ 市で推進されているイベントである第 1 回シーケンシャル アート研究者全国フォーラム (FNPAS) の期間中に、2012 年 3 月 31 日にブラジルで設立されました。[ 60 ] [ 61 ]
ASPASは、定期的なイベントに加えて、 2015年にサンパウロ のジビテカ・ヘンフィルで、2017年にリオデジャネイロ連邦大学で開催された トリナ・ロビンス とのコミックアーティストのミーティングなど、さまざまな学術活動も推進しています。[ 62 ] [ 63 ]
学術出版物 漫画研究に特化した著名な学術誌を以下にアルファベット順に列挙する。
コミック研究賞
コミック研究学会賞 2018 年以来、コミック研究協会は コミック研究、書籍、論文に対して、毎年 5 つの賞を授与しています。CSS 論文賞、最優秀大学院生論文賞であるヒラリー・シュート賞、公共学術賞であるギルバート・セルデス賞、チャールズ・ハットフィールド書籍賞、編集書籍コレクション賞です。推薦される研究者は CSS 会員である必要はありませんが、推薦状を送付できるのは会員のみです。前暦年に初めて出版されたものはすべて対象となります (翻訳書籍の場合は、英語での出版年が対象となります)。[ 77 ] [ 69 ] [ 78 ]
受賞者
CSS記事賞 2018 – Benoît Crucifix、「カットアップと再描画：チャールズ・バーンズのスワイプファイル」、Inks: The Journal of the Comics Studies Societyに掲載 [ 79 ] 2019年 – アンドレ・M・キャリントン、「黒人性を欲する：マーベルのブラックパンサーへのクィア的視点、1998年～2016年」、『アメリカ文学』に掲載 [ 79 ] 2020年 – ダン・マズール、「植民地時代のカメルーンの漫画家イブラヒム・ンジョヤ」、The Comics Journalに掲載 [ 79 ] 2021年 – シドニー・フィリップス・ハイフラー、「ロマンスコミック、危険な少女たち、そして父親の重要性」、『Journal of Graphic Novels and Comics』に掲載 [ 80 ] 佳作：マイテ・ウルカレギ、「エリック・J・ガルシアとアルベルト・レデスマのノンフィクション漫画における単一パネルの方法論と認識論の（非）文書化」、『散文研究：歴史、理論、批評』 [ 80 ]に掲載。 2022年 – ヴィンセント・ハダッド、「デトロイト対全員（スーパーヒーローを含む）：DCコミックスにおける設定を通じた人種表現」、『インクス』 [ 81 ]に掲載。 佳作：ダニエル・スタイン著「Black Bodies Swinging: Superheroes and the Shadow Archive of Lynching」（Closure誌掲載） [ 81 ] 佳作：ジャスティン・ウィガード、「『恐れ知らずの宇宙飛行士スピフ、並外れた惑星間探検家』：ビル・ワタソンの『カルビンとホッブス』におけるパロディ的想像力とパルプ美学」、『インクス』 [ 81 ]に掲載。
CSS編集書籍賞 2020 – タニール・オクスマンとシーマス・オマリー、『ジュリー・ドゥーセとガブリエル・ベルのコミック』 （ミシシッピ大学出版局 ）[ 79 ] 2021 – Anna F. Peppard 著『Supersex: Sexuality, Fantasy, and the Superhero 』 （テキサス大学出版局 ）[ 80 ] 2022 – ベンジャミン・ウーとジェレミー・ストール著『コミックの世界：コミックブック、グラフィックノベル、そしてその読者層』 （ミシシッピ大学出版局 ）[ 81 ] 佳作：ジェイミー・ブラセットとリチャード・レイノルズ著『スーパーヒーローと過剰：哲学的冒険 』 （ラウトレッジ ）[ 81 ] 2018年 – アレックス・スミス著「パネルを破る：ゲイ漫画家の過激な反乱」[ 79 ] 2019年 – イザベル・マーティン、「『彼らの過去の重み』：ティ・ブイのグラフィックノベル『The Best We Could Do』における複製写真を通して記憶と歴史を再構築する」[ 79 ] 2020 – ハニエ・バラホウイエ、「ゼイナ・アビラチェドの『ツバメのゲーム：死ぬこと、去ること、戻ること』における戦争のマッピング」[ 79 ] 2021年 – マイテ・ウルカレギ、「ジェームズ・ボールドウィンとヨラン・カザックの『リトル・マン、リトル・マン 』における人種の政治地理学」 [ 80 ] 佳作：クレマンス・スファジ、「日常のハーレムの窓：『オリー・ハリントンの漫画』」[ 80 ] 2022 – ケイ・ソヒニ、「時間の特異性」[ 81 ] 佳作：ブライアン・ボーブ著「悲しみだけではいけない：マーベルのワンダヴィジョン におけるテレビを通じたトラウマとの向き合い方」[ 81 ] 佳作：アドリアンヌ・レシャ著「善とはあなたが持つものではなく、スーパーヒーローが行うことである：カマラ・カーンとミズ・マーベル におけるアイデンティティの一時停止、スーパーヒーロー教養小説」[ 81 ]
ギルバート・セルデス公共学術賞 2019 – オズバルド・オヨラ、「Guess Who's Coming Home for the Holidays: Intergenerational Conflict in Bitch Planet」、The Middle Spaces、「'I AM (not) FROM BEYOND!': Situating Scholarship & the Writing 'I'」、The Middle Spaces、および「YA = Young Avengers: Asserting Maturity on the Threshold of Adulthood」、The Middle Spaces [ 79 ] 2020 – ゾーイ・D・スミス、「4 カラーイズム、あるいは、そのすべてにおける灰白色」および「4 カラーイズム、あるいは、白い紙/茶色のピクセル」、Women Wrote About Comics [ 79 ] 2021年 – Zachary JA Rondinelli、「#WelcomeToSlumberland ソーシャルメディア調査プロジェクト」[ 80 ] 佳作：アンナ・F・ペパード著「（見よ？）ヴィジョンのペニス：ミュータントロマンス物語における不在の存在」[ 80 ] 2022年 – リテシュ・バドゥ著「文明化された怪物たち：これらの野蛮な海岸と植民地主義の檻」[ 81 ] 佳作：ヴィンセント・ハダッド著「『あのウィングナットは狂っている』：陰謀論コミックにおける現実と虚構」[ 81 ] 佳作: Anna Peppard、Christopher Maverick、J. Andrew Deman、Shawn Gilmore が出演する The Oh Gosh, Oh Golly, Oh Wow! ポッドキャスト、エピソード 5、「Excalibur #5: 'Send in the Clowns'」[ 81 ]
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