Loading article…
エリオット・ウェイン・アイズナー（1933年3月10日- 2014年1月10日）は、スタンフォード大学教育大学院の芸術教育学教授であり、米国を代表する学識者の一人でした。[ 1 ] [ 2 ]彼は芸術教育、カリキュラム改革、質的研究など、さまざまな分野で活躍し、 2005年には教育分野での功績によりルイビル大学のグラウマイヤー賞[ 3 ]、2004年にはブロック国際賞を受賞しました。 [ 4 ] 1992年には、 30年にわたる学術的および専門的な活動、特に若者の教育的発達における芸術の可能性をよりよく理解するための教育政策の策定への貢献が認められ、ホセ・バスコンセロス世界教育賞を受賞しました。[ 5 ]彼は1997年に国際芸術教育協会（INSEA）のサー・ハーバート・リード賞を受賞しました。
アイズナーは1933年3月10日、イリノイ州シカゴでロシア系ユダヤ人移民の家庭に生まれた。[ 6 ]彼の父、ルイス・アイズナー（本名ライブル・イズヌク）はロシア帝国（現在のウクライナ）のパヴォロチというシュテットルで生まれ、1909年にアメリカに移住した。彼は牛の馬具職人であり、皮革職人でもあり、国際毛皮皮革労働組合の組合員でもあった。組合での経験、そして後にシカゴのプラット・ラゲージ工場で働いたことで、彼は社会主義的な傾向を抱くようになった。ルイス・アイズナーの組合活動は、1920年の選挙運動のための社会主義大会でユージン・デブスと出会う機会を与えた。彼の母、エヴァ・ペルゾフ（本名チャヴァ・ペルゾフスキー）はチェチェルスク（現在のベラルーシ）出身の速記者だった。
エリオット・アイズナーは、シカゴ大学で教育学の修士号（1958年）と博士号（1962年）を取得し、ジョセフ・シュワブ、ブルーノ・ベッテルハイム、ベンジャミン・ブルーム、フィリップ・ジャクソンらに師事した。1965年にはスタンフォード大学の教育学および美術学の准教授に任命された。
彼の研究は、分野別美術教育を支持し、教育における表現形式の重要性を発展させた。アイズナーは1960年代に学術出版物で芸術の重要性を主張し始めた。彼は、芸術の欠如と基準や標準化テストの重視が、教室における創造的思考への評価の欠如につながっていることを認識していた。丸暗記と、最終的な答えへの唯一の道が支配的だった。アイズナーが思い描いた公立学校とは、基準は存在するかもしれないが、カリキュラムを支配するのではなく、カリキュラムの開発や生徒の成績評価において芸術的なアプローチと並行して機能する学校だった。 「危機の時代のカリキュラムのアイデア」と題された記事の中で、アイズナー（1965）は芸術に関して行動を呼びかけています。「おそらく今、私たちは芸術教育の危機を特定できるでしょう。私は、それは好機を最大限に活用することの危機だと信じています。私は、これは芸術教育の分野にとって無限の可能性を秘めた時代だと信じています。私たちの危機は今です。生徒は準備ができています。親も準備ができています。国も準備ができています。私たちは準備ができているでしょうか？[ 7 ]」アイズナーは、この時代の芸術教育が危機に瀕しているのは、学校に芸術が不足しているからだけでなく、芸術の教え方が、特定のメディアを深く理解することよりも、メディアを使った生徒の作品の広がりを主に重視しているからだと主張しました。アイズナーは、学校における芸術の存在感を高めるよう呼びかけただけでなく、芸術に対するより深い理解を育む必要性も訴えました。彼は、「美術教育カリキュラムは、3つの主要な焦点に沿って構築されるべきだと提案したい。この3つの焦点とは、美術の生産的側面、批評的側面、そして歴史的側面である」と書いた。[ 7 ]美術の生産的側面とは、学生が実際に美術作品を制作することであり、批評的側面とは、学生が美術作品を批評し、鑑賞者としての自分への影響について語るための言語を身につけることに焦点を当て、歴史的側面とは、時間の経過に伴う美術の動向を扱うことである。この行動への呼びかけは、アイズナー個人にとって重要な主題が直接的に不足していたことがきっかけとなった。彼は、当時その主題に注がれていた注目が、学生がカリキュラムの内容で得られるはずの実際の経験を損なっていると認識していたため、自分が情熱を注いでいることについて主張していた。これは、その後の彼の仕事の方向性を決定づけることになる。
アイズナー（1965）の当初の焦点は、アメリカのカリキュラムにおける芸術とその欠如に注目を集めることにありましたが、芸術は他の教科から切り離されるべきではなく、創造性を独占するものでもないことを指摘したいとも思っていました。彼は、「創造性を育成することは素晴らしいことであり、芸術教育者はそれに注力すべきだと私は信じていますが、芸術教育が創造性を独占する権利を持っているわけではないということを、私たちは欺いてはいけません」と書いています。[ 8 ]これはアイズナーの考え方の重要な要素です。なぜなら、彼は芸術教育を議論の最前線に持とうと努力した一方で、芸術と創造性の教育に対する責任はすべての人にあると主張したからです。数学から英語、科学に至るまで、すべての教科に芸術があり、教師は生徒を創造的な表現方法に参加させることを芸術教師だけに任せるべきではありません。アイズナー（1965）は、同時期に別の記事でこの主張をさらに展開しました。彼は次のように書いています。「かつてはごく少数の特別な人だけが持つ、捉えどころのない、ほとんど神秘的な才能と考えられていた創造性は、今ではすべての人に共通する能力であり、学校によって効果的に育成されるべきものと見なされています。」[ 8 ]アイズナーの芸術への情熱は、彼が学校のカリキュラムに見ていた欠落にぴったりと当てはまり、彼の仕事の進展として、カリキュラム開発の芸術や教師の教育法にも取り組む機会を見出しました。
1980年代、彼は教育理解のための質的研究の現状について、デニス・C・フィリップスと数多くの意見交換を行った。また、小説などのフィクション作品を博士論文として提出できるかどうかについて、ハワード・ガードナーと有名な論争を繰り広げた（アイズナーは可能だと考えており、その後、実際に提出に成功した小説もいくつかある）。
彼は定期的に論文を発表し、数百本の記事と10冊以上の著書を執筆した。また、教師や教育管理者、専門家会議などで頻繁に講演を行った。アメリカ教育研究協会、全米美術教育協会、国際美術教育協会（InSEA）、ジョン・デューイ協会など、多くの専門団体の会長を務めた。
1980年代および1990年代の主要な美術教育者へのインタビュー