コミック用語集

パネル（フレームまたはボックスとも呼ばれる）^{[ 6 ]}は、ページ上の1つの絵であり、^{[ 7 ]}アクションのセグメントを含みます。ページには1つまたは複数のパネルがあり、パネルは多くの場合、ただし常にではなく、^{[ 6 ]}境界線またはアウトラインで囲まれており、^{[ 8 ]}その形状は感情、緊張、またはフラッシュバックのシーケンスを示すために変更できます。^{[ 9 ]}パネルのサイズ、形状、スタイル、およびその中の人物や吹き出しの配置は、ストーリーのタイミングまたはペースに影響を与えます。^{[ 10 ]}パネルは、物語の一連の出来事を分割し、カプセル化するために使用されます。^{[ 11 ]}パネル内で起こることは非同期である場合があり、つまり、1つのパネル内で起こるすべてのことが必ずしも同時に起こるわけではありません。^{[ 12 ]}

ガターとは、コマとコマの間のスペースのことです。^{[ 7 ] [ 13 ]}垂直方向のガターは、水平方向のガターよりも細くすることで、読者が各コマの行をまとめて読みやすくなるようにすることができます。^{[ 14 ]}

ティア（/ tɪər / ）とは、パネルの単一の列のことです。^{[ 15 ]}

スプラッシュまたはスプラッシュページとは、物語の冒頭や導入部分となる、大きく、多くの場合ページ全体を使ったイラストのことです。^{[ 7 ]}装飾的な要素としてデザインされることが多く、読者の注意を引くことを目的としており、時間、場所、雰囲気を確立するために使用できます。^{[ 16 ]}

見開きページとは、複数のページにまたがる画像のことです。2ページ見開きまたはダブルページ見開き^{[ 17 ]}が最も一般的ですが、折り込み（またはゲートフォールド） ^{[ 18 ]}を利用して、さらに多くのページにまたがる見開きページもあります。

吹き出し（またはバブル）は、キャラクターのセリフを含むセリフ表示です。吹き出しから話者を指し示す表示はポインター[ ^{7 ]または}テール^{[ 4 ] [ 16 ] [ 19 ]と呼ばれます。}

吹き出しは言葉とイメージの間のギャップを埋めるものであり、ピエール・フレノー＝ドリュエルが述べたように「言葉がイメージを創り出す」ものである。^{[ 20 ]}初期の吹き出しは、話者の口から伸びるリボンに過ぎなかったが、進化して洗練されるにつれて、より表現力豊かな装置となった。その形状自体が意味を伝えるようになった。^{[ 21 ]}

思考バルーンは、キャラクターの口に出さない思考を表し、通常は雲のような形をしており、泡がポインターの役割を果たします。^{[ 7 ]}バルーンの形によって感情を表現することができ、とがったバルーンは叫びを、滴るバルーンは皮肉を表すことができます。^{[ 22 ]}

キャプションでは、通常はナレーターの声を表すために、またはキャラクターの考えや会話を表すために、パネルやページとは別の枠内に言葉が表示されます。^{[ 7 ] [ 23 ]}吹き出しが使用されていない漫画では、キャプションは画像で何が起こっているかについてのテキストを読者に提供します。この伝統は「テキスト漫画」として知られています。

効果音や擬音語は、音を模倣する吹き出しのない言葉です。^{[ 24 ]}これらは、ベルの「ディンディン」から衝撃を表す「ワム」まで、微妙なものから力強いものまで、音声のない音のイメージです。^{[ 25 ]}

読者は背景知識とパネル間の関係の理解を用いて、パネルを頭の中でイベントとして組み合わせることで、完結を行う。^{[ 26 ]}

カプセル化とは、物語の重要な瞬間を捉えることです。物語のすべての瞬間が漫画で表現されるわけではありません。アーティストにとって、カプセル化とは、どのコマに何を描くか、アクションを表現するために何コマを使うか、そしてコマのサイズとレイアウトを選択することです。コマのレイアウトは、読者にとってコマ同士がどのように相互作用するかに影響を与えます。この相互作用によって、個々のコマが持つ意味よりも、コマに多くの意味が込められることがあります。カプセル化は漫画特有のものであり、漫画作品を制作する上で不可欠な考慮事項です。^{[ 27 ]}

漫画家は、文章を書くだけでなく、ほとんどまたはすべての作画を担当する人物です。^{[ 23 ]}漫画家は、漫画（個々の画像）またはコミック（連続した画像）を作成する場合があります。

また、スクリプター、プロッター、または著者とも呼ばれる^{[ 32 ]}作家は、プロット、対話、アクションを含む作品の脚本を作成し、アーティスト（または複数のアーティスト）が読者のために物語を視覚的に解釈できるようにします^{[ 33 ]} 。作家は、口頭、脚本、サムネイルレイアウトなど、さまざまな方法で、さまざまな詳細度でアーティストに物語を伝えることができます^{[ 34 ] 。}

アーティストまたはイラストレーターは、ビジュアル面を担当する人物です。この仕事はさらに細分化できます。

通常、ライターとは別に、レタラーは吹き出しやキャプションにセリフやその他の読まれる言葉を書き込む（そして場合によっては配置する）人です。レタラーは音声の文字も担当することがありますが、レタラーがいる場合でも、多くの場合アーティストが担当します。 ^{[ 36 ]}西洋では、コミックは伝統的に手書きで文字が書かれてきましたが、コンピュータによる組版がますます一般的になっています。^{[ 4 ] [ 37 ]}レタラーがテキストに文字を書く方法は、読者によるメッセージの解釈に影響を与え、^{[ 34 ]}レタラーは文字の太さ、サイズ、形状を変えることで、セリフのパラ言語を示唆することができます。 ^{[ 38 ]}

コミックストリップは、新聞の世界に起源を持つ短い漫画作品ですが、雑誌やその他の定期刊行物、書籍にも掲載されることがあります。コミックストリップでは、一般的に唯一の単位はコマです。^{[ 39 ]}

日刊

その名の通り、日刊コミックストリップとは、新聞に週6日掲載される漫画のことで、歴史的には白黒が主流でしたが、近年ではカラー版も一般的になっています。通常、週のうち1日（たいていは日曜日）を除いて毎日掲載され、日曜日（いわゆるサンデーストリップ）は、通常よりも大きく、カラーで掲載されます。

毎日掲載される漫画のいくつかは短く、1つの階層に限定されている（「単層型」）。

日曜日

サンデーコミックは、伝統的に日曜日（新聞によっては土曜日）に新聞に掲載される漫画で、多くの場合フルカラーです。第二次世界大戦前は、漫画家は通常1ページ全体を与えられ、多くの場合1つの漫画に1ページを費やしていましたが、メインの漫画と「トッパー」（下部に掲載されることもあります）にページを分割する漫画家も多くいました。戦時中の紙不足により漫画のサイズが小さくなり、今日でもサンデーページは通常、多数の漫画で構成されています。^{[ 4 ]}

ギャグ漫画や風刺漫画は、通常1コマ漫画である。

ギャグ漫画（パネル漫画、ギャグパネルとも呼ばれる）は、多くの場合1コマ漫画で、絵の下に手書きまたは活字のキャプションが付いているのが一般的です。パントマイム漫画にはキャプションはありません。場合によっては、コミックストリップの一般的な慣習に従って、吹き出しの中にセリフが入ることもあります。「ギャグ」とはショービジネス用語で、コメディ的なアイデアを意味するため、その名の通り、これらの漫画は笑いを誘うことを主な目的としています。

政治風刺漫画や社説漫画は、多くの場合、政治的または社会的な論評を含む1コマ漫画です。こうした漫画は、国内または国際的な文脈において、日々のニュースや時事問題の一面を伝えたり、疑問を投げかけたりするために用いられます。政治風刺漫画は一般的に、政治家や対象人物の容姿を捉えるために、風刺画風の作画スタイルを採用しています。政治風刺漫画家は、個人や集団を嘲笑したり、自らの視点を強調したり、特定の出来事について論評したりするために、ユーモアや風刺を用いることもあります。政治風刺漫画の伝統的で最も一般的な掲載場所は、新聞の社説ページ、または新聞の第一面にあるポケット漫画です。社説漫画は通常、漫画専門の欄には掲載されませんが、一部の漫画やコミックストリップは、漫画と社説の両方の欄で人気を博しています。

コミックブックは、コミックまたはフロッピーとも呼ばれ、通常は薄く、ホチキスで綴じられた定期刊行物です。^{[ 40 ]}コミックブックは、コマ、ページ、見開き、挿入コマなど、コミックストリップよりも多様なカプセル化単位を持っています。また、より洗練されたレイアウトと構成も可能です。^{[ 39 ]}フロッピーコミックは、アメリカンコミックブックとも呼ばれます。

コミックは通常、連載シリーズ（無期限に続くシリーズ）、限定シリーズ（一定数の号で終了することを意図したシリーズ）、またはワンショット（一度限りの出版を意図したコミック）のいずれかとして出版されます。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}一部のシリーズでは、通常の号の2～3倍の大きさの年刊号を年に1回発行します。 ^{[ 44 ]}「必ずしもワンショットのストーリーである必要はありませんが、一般的に年刊号は、1つの号に収まらない、または完全なアークに含めることができないストーリーを伝える方法として使用されます。」^{[ 45 ]}

ウェブコミックは、ワールドワイドウェブ上でインターネット経由で公開されるコミックで、21世紀の初めから登場しました。物理的なページのサイズや形状に制限されないため、スコット・マクラウドが「無限のキャンバス」と呼ぶものを使用できます。このキャンバスでは、個々のコミックはさまざまなサイズや寸法を使用できます。ウェブコミックは、サウンド、アニメーション、大きなパネル（スクロールパネル）などのマルチメディア要素を組み込むこともできます。韓国では、ウェブトゥーンと呼ばれる無限のキャンバス形式が普及しました。ウェブコミックのスライドショーのような形式は、フランスの漫画家バラクによって2010年に説明され、彼はそれをターボメディアと名付けました。^{[ 51 ]}