不可能であること

不可能であること
監督	パトリシア・オルテガ
著者	パトリシア・オルテガ、エンマヌエル・チャベス
主演	ルシア・ベドヤ マリア・エレナ・ドゥケ ベルキス・アルビジャレス
撮影	マテオ・グスマン
編集者	マウリシオ・ベルガラ
音楽：	アルバロ・モラレス
配布元	メディアルナ
発売日	2018年10月20日（バリャドリッド国際映画祭） ( 2018-10-20 )
実行時間	97分
国	ベネズエラ コロンビア
言語	スペイン語

『Being Impossible』は、もともと『Yo, impossible 』 （英訳： I, ImpossibleまたはImpossible Me）として公開された、パトリシア・オルテガが制作した2018年のベネズエラのドラマ映画です。コロンビアの女優ルシア・ベドヤが演じるインターセックスの主人公が登場し、その演技は広く称賛されています。

この映画は多くの国際映画祭で上映され、ベネズエラ映画祭での6つの賞を含むいくつかの賞を受賞した。ベネズエラ危機により製作が何度も中断されたにもかかわらず、2018年から2020年にかけて様々な国で公開された。この映画は批評家からさまざまな評価を受け、映画やインターセックス問題に携わるライターによって深く分析された。第92回アカデミー賞のベネズエラ作品として最優秀国際長編映画賞に選ばれたが、ノミネートはされなかった。

アリエル（ルシア・ベドヤ）は、衣料品工場で裁縫師として働く20歳の女性ですが、周囲に馴染めないと感じています。ボーイフレンドのカルロス（サンティアゴ・オスナ）と初めてセックスをしたのですが、激しい痛みを感じるだけでした。彼女は癌を患っている母のドロレス（マリア・エレナ・デュケ）にこのことを話します。ドロレスは、家父長制社会で女性の役割を果たせるようアリエルに努力し続けるよう励ましますが、アリエルが幼少期の医師であるクレメンシア（アディアン・ゴンザレス）の診察を受けることもできると伝えます。職場では、他の女性たち、親友のバージニア・ウルダネタ（ スペイン）でさえも本性を現し、みんなのことに首を突っ込もうとするため、アリエルはますます孤立感を感じます。アリエルはクレメンシアを何度か訪れ、最初は膣狭窄と診断され、医療用ディルドを処方されました。母親とクレメンシアを訪ねるうちに、アリエルは知らされていないことについてますます疑念を抱くようになり、ストレスを感じるようになる。ちょうどその頃、新しい女性アナ（ベルキス・アルビジャレス）が工場に加わり、アリエルはアナに興味をそそられる。

アリエルの痛みが悪化する中、クレメンシアはアリエルに、自分がインターセックスとして生まれ、子供の頃に女性の身体に合わせるための一連の手術を受けたことを打ち明け、アリエルは動揺する。彼女は工場でアナと秘密の関係を始めるが、自分の気持ちを否定しようとすることが多い。詮索好きな友人がすぐにそれを知り、アリエルは同性愛嫌悪の対象となり、性自認とセクシュアリティに関する彼女の気持ちはさらに葛藤する。友人は工場で彼らと喧嘩を始め、その結果アリエルは解雇される。^{[1] [2]}物語にはインターセックスの人々からの証言が挿入されている。

オルテガは、2作目の長編映画となるこの映画のアイディアは、女性としての彼女の役割と身体に対する社会が課す期待から生まれたものだと語っている。彼女はインターセックスの人の人生を探求し、社会に立ち向かい、自らの身体の自立や性的自由を要求しなければならなかった人々の心に響く問題にも取り組みたかった。 ^[4]ベネズエラで「最初の」インターセックスの少女と会った後、オルテガは、この話題が一度も議論されたことがなく、むしろ科学的な好奇心として研究されているだけだと気づいた。^[5]オルテガは、世界の他の地域でインターセックスがどう見られているのかを知りたいと思い、さまざまな国際団体と話をして、映画の脚本を書くのに役立てた話を聞いた。^[5]主人公の名前であるアリエルは、スペイン語で女性名と男性名の両方であるため選ばれた。^[6]

オルテガはまた、危機の時期に映画を制作していたことについても語っている。彼女自身の人生では、母親が癌と診断され、離婚するところだった。彼女は、アリエルを書くことにはセラピー効果があると感じ、アリエルは「彼女のカウンセラーとなり、彼女の変化に立ち向かうのを助けてくれた」と説明している。^[3]この映画はオルテガの過去の作品とは異なる作品とも言われており、監督自身も「以前の作品とはまったく違う。美的、物語的、個人的な観点からの変化を伴う、より個人的で親密な形式の探求の始まりを示すものだ」と語っている。^[3]映画のオリジナル音楽はアルバロ・モラレスが作曲した。^[4]

この映画は、ベネズエラの国立映画自治センターの助成金（このような助成金を受けた最後の映画の一つ）によって部分的に資金提供を受けており、^[7]コロンビアの少数派のキャストとクルーが出演していたため、コロンビアからの資金提供も受けた。2015年、プロデューサーはカルタヘナ映画祭のプロデューサー会議からいくらかの資金を獲得していた。それにもかかわらず、彼らは映画を完成させるためにクラウドファンディングを利用しなければならなかった。^[8]クラウドファンディングの一環として、制作会社マンドラゴラフィルムズは2017年にこの映画のプロモーションビデオを公開した。 ^[9] 2018年、この映画はWomen in Film LAのFilm Finishing Fundを受賞し、^[4]この映画を完成させるために使用された。この受賞時点では色補正のみが必要だった。 ^[10]

この映画はRED Scarlet 4K ^[4]で、2016年にラトランパ、メリダ、カラカスで撮影されました。 ^[7]主演女優のルシア・ベドヤは、制作中はバジェ大学で演劇を学んでいました。 ^[4]制作にはいくつかの問題がありましたが、それは主にベネズエラの危機によるものでした。猛烈なハイパーインフレで予算がすぐに使い果たされ、シーンは国内で絶え間なく続く街頭抗議の周辺で撮影しなければなりませんでした。 ^[8]

『ビーイング・インポッシブル』は2018年10月にスペインのバリャドリッド国際映画祭でプレミア上映された。 ^[11]アメリカでは2019年にサウス・バイ・サウスウエストで公開された。映画祭でそこへ行ったことについてインタビューを受けたオルテガは、ベネズエラの大統領選危機が始まった頃、フアン・グアイド氏がベネズエラの大統領代行に就任することが発表され、国と自身の仕事が混乱に陥った日にこの映画が選ばれたことを知らされたと明かした。^[3]

この映画は、初公開予定時の電力危機のため、ベネズエラでの商業公開が遅れた。 2019年末に国内3館の映画館で上映される予定だったが、発表時にオルテガは、その前に映画の劇場用ポスターを自分で印刷する必要があると述べていた。 ^[7]映画の公式予告編は2019年2月に公開されたが、^[12]最初のティーザー予告編は2017年に公開されていた。^[13]

オルテガ監督は、アカデミー賞への出品を通じて同作を宣伝するための資金面でも懸念を示したが、サプライズ選出は「仕事を続けられる足がかりを与えられたようなものだ」と述べた。^[14]この映画は2019年6月にベネズエラで上映され、6月18日から23日まで第15回ベネズエラ映画祭で上映された。^[15]ここで、最優秀監督賞、最優秀女優賞、最優秀助演女優賞、最優秀脚本賞、最優秀音楽賞、最優秀キャスティング賞を受賞した。^[16] 2019年後半のベネズエラでの公開は実現せず、^[17] 2020年1月17日に同国で公開された。^[18] 2020年には、米国でもDirecTVとHBOのストリーミングチャンネルで視聴可能になった。^{[19] 2020年3月に}マンチェスターのHOMEで劇場公開される予定だったが、 2020年のCOVID-19パンデミックにより中止となった。^[20]

インターセックスと映画研究の観点から、ラファエル・ジュリアンは『ビーイング・インポッシブル』を、やはりインターセックスの若者を描いたアルゼンチン映画『XXY』と比較し、 『XXY』の力はアレックスの悩みを知らないというサスペンスにあるのに対し、『ビーイング・インポッシブル』は映画の冒頭に非適合性ジェンダー・アイデンティティを持つ人々の証言を置くことで「あらゆるサスペンスを消滅させている」と述べた。^[21]ジュリアンは、アリエルがこのグループに出会うシーンは非常に力強く感動的なので、コールドオープニングはエピローグとして使用した方が良かったと付け加えた。^[21]カルロス・ルレダも証言についてコメントしたが、証言は映画に何も追加しないだけであり、「間違いなく興味深い」が、それらがなくてもフィクションの物語は真実を伝えるのに十分強力であると述べた。^[22]ゲイズ映画祭の記者たちは、この映画をインターセックスの経験という観点とそれ以外の観点から評価し、「人間が肉体の存在によって精神的、霊的なアイデンティティーを決定することをどのように許すのかという本質について考えさせられる探求」と呼んだ。^[23]一方、ヴィヴィアン・ベロトは、アリエルが治療のために処方された医療用ディルドを破壊するシーンを「挿入文化の非受容と身体の誤った正常化」を示していると表現した。^[6]

ベロトの分析は、映画における身体の表現に焦点を当てている。彼女は、マネキンの形と主要登場人物の身体の並置について論じ、オルテガが「常にマネキンを身体の標準化の象徴として使用している」ことを指摘した。また、撮影法についても言及し、登場人物をぼかしたり、鏡を通して見せたりしたショットについて言及し、彼女はこれを「自己認識の呼びかけ」と表現し、「それぞれの身体の特殊性を強調するため」に使用されていると述べている。^[6]映画の冒頭では、身体のイメージは画面の端に追いやられ、物語の期待をわざと曖昧にしている。ベロトによると、これは観客に自分の身体に対する無知を警告するものでもある。^[6]アリエルというキャラクターも衣料品工場で働いており、身体を定義し隠すために使われる物でいっぱいの場所に閉じ込められていることを示している。そこは女性ばかりの社交空間でもある。工場では、アリエルと新入社員が互いに視線を交わす場面で目に焦点を当てたショットを選択したことは、社会、特に男女別空間において同性愛を禁じる構造を示しているとベロットは書いている。特に映画では身体が映っているのに目を見ることは、見ることと触れることの制限を表しており、目だけにクロップすることで、視線を見た別の社員の目を映した別のショットが、同性愛を批判する視線ではあるものの、シームレスに映し出されている。^[6]

ベアトリス・ロアイザは、この映画の美学について書いている。彼女は受賞歴のある音楽に触れ、「単調なバックグラウンドスコアは、静かに考え事をしているときでさえも感覚を圧倒する」と述べ、そのため、映像やストーリーを超えて、映画の音楽も制御の欠如というテーマに貢献している。^[24]次に、映画で使用されている色彩パレットが自然で落ち着いた色調であり、国の危機に直接触れることなく、舞台となっているベネズエラの貧困地域を強調するために使用されていること、また、アリエルが初めてセックスをした後に流した血や、同性愛嫌悪のメッセージを書くために使用された鏡の上の真っ赤な口紅など、多くの場合赤色の斑点をより意味のあるものにしていることについて論じている。^[24]映画のスタイルについてはパブロ・ガンバが論じており、彼はそれがオルテガの有名なゴシックスタイルに合っていると書いている。ガンバが言うには、彼女の他の映画ではマラカイボが廃墟になっていることが多いが、『ビーイング・インポッシブル』は「怪物」という概念とその絶えず変化する性質をうまく作り出すことでゴシックを探求している。^[25]ミケーレ・ファッジも映画のスタイルについてコメントしているが、その代わりに反射の繰り返し使用を指摘している。ファッジは「オルテガは最初から視覚を断片化している」と書き、アリエルを見るために反射や鏡を「執拗に」使用することでアリエルの本当のアイデンティティを疑問視させ、また、視線に関してさまざまな解釈を可能にする編集技術も使っている。ファッジは特に、インターセックスの人々の本当の証言をフレーミングするために「オンにしたビデオカメラの液晶画面」を使用していることに注目している。これは常に見られていることに対する自己反省的な認識である。^[2]パオロ・カガオアンも鏡のショットについて言及しているが、「決まりきった[そして]ベドヤの演技のおかげで受け入れられただけ」だと書いている。^[26]

ロアイザは、この映画が同性愛者の権利に関する法律を無視しているベネズエラの産物として製作された社会的文脈についてコメントし、それゆえ、 （通常予想されるように）悲劇的な結末を迎えなかったことの重要性について語った。これは、LGBT+の人々について語られることのない場所を舞台にした映画においては特に痛烈である。^[27]ジュリアンはさらに、この映画は現代のベネズエラの生活に対する批評を示しており、登場人物によって強制されている伝統的な性別の役割と二元性を指摘していると述べた。^[21]

批評家はこの映画について意見が分かれたが、概ね肯定的だった。ベアトリス・ロアイザは「力を与えてくれる、信じられないほど進歩的な結末」だと述べた。^[27]しかし、ラケル・ステッチャーは「ストーリーが強引」で、観客は「主題に圧倒されるだろう」と考えている。^[27]パブロ・ガンバも同様に、この映画は「明らかに『NGO映画』」だが、焦点は明確だと考えている。^[25]スコット・ブレイドは、この映画が伝えるストーリーやベドヤの「くすぶる激しさの信じられないほどの演技」、撮影や演出など、映画の多くの側面を高く評価した。^[28]カガオアンもベドヤの演技を褒めたが、全体的には映画が野心的すぎると感じ、特に登場人物の関係など、焦点を当てたいくつかの領域で不十分だと書いた。^[26]

クリス・ドス・サントスも、この映画の登場人物とのつながりが欠けていると指摘し、この映画は「生々しく、非常に生々しいセックスシーンがあり、感情的な共鳴に欠けている」と述べた。^[29]彼は「アリエルの発見は非常に感情的で人生を変えるものであるが、彼女の物語とのつながりを感じることは決してなく、この映画が成功しているのは支援グループのシーンである」と感じた。彼は、この映画は物語的にはそれほど強力ではないが、インターセックス差別の議論を取り上げていることは「称賛されるべき」だと指摘している。^[29]ゴールウェイ・フィルム・フレッドも「映画ではインターセックスの描写があまりなく、パトリシア・オルテガは正典にふさわしい映画を制作している」と称賛した。^[30]

ラファエル・ジュリアンは、オルテガのショットの表現や象徴の使い方が、構成に多少の欠点はあるものの、非常に緻密であると書いている。彼は、最初は間違った方向から始まったが、「ジェンダー・アイデンティティーを描いた非常に美しい映画」であり、その楽観的な結末に満足していると結論付けている。^[21]カルロス・ルレダは、この映画とベドヤを強く賞賛し、「今年最も美しい映画の一つ」であり、ベドヤを「大画面にあふれる女優」と呼んだ。^[22]

この映画は数々の映画祭で観客賞を受賞しており、オルテガは「難しい」テーマがベネズエラ以外の地域でははるかに容易に受け入れられていることを示しているので、高く評価していると述べている。^[7]

この映画は2019年のサウス・バイ・サウスウエスト公式セレクションに選ばれ^[31] 、 2019年3月9日に米国で公開され^[32] 、ゲームチェンジャー賞にノミネートされました。^[33]

また、2018年のハバナ映画祭^[34]ではウネテ賞にノミネートされ特別賞を受賞したほか、^[7] 2019年のメリーランド映画祭、2019年のグアダラハラ国際映画祭、^[34] 2019年のトロント国際映画祭、^[31] 2018年のバリャドリッド国際映画祭ではレインボースパイク賞を受賞した。^[34] 2019年には、メキシコのファム・レボリューション映画祭で最優秀女性キャラクター構成賞、アムステルダムLGBTI映画祭でアウトTVが贈る最優秀ミックス長編観客賞、ヴィルールバンヌのリフレクションズ・オブ・スペイン・ラテンアメリカ映画祭で観客賞を受賞した。^[7]

2019年9月、この映画はアカデミー賞国際長編映画賞のベネズエラ代表作品に選ばれた。^[11]

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