イギリスの教会建築

イングランドの教会建築は、イングランドのキリスト教教会の建物の建築 を指します。キリスト教の2000年以上にわたり、革新によって、また他の建築様式を模倣することによって、また変化する信念、慣習、地元の伝統に対応することによって進化してきました。キリスト教建築は、キリスト教の創設から今日まで、世俗的および宗教的な両方の幅広いスタイルを網羅しており、キリスト教文化における建物や構造物の設計と建設に影響を与えています。キリスト教の誕生から現在まで、キリスト教の建築とデザインにとって最も重要な変革の時期は、ゴシック様式の大聖堂でした。

イングランドでは、サクソン教会が今もいくつかの場所で現存しており、最も古い例はブラッドウェル・オン・シーのセント・ピーター・オン・ザ・ウォール教会である。しかし、ノルマン人の征服により、イングランドではノルマンと呼ばれることが多い新しいロマネスク様式の教会が次第に主流となった。これらの教会は、囲まれた空間に比べて巨大で、壁には半円形のアーチの窓が開けられていた。内部のヴォールトにも同じ形のアーチが使われていた。支えのない屋根は決してそれほど広くはなかった。しかし、これらの建物の中には巨大で並外れた美しさを持つものもあった。ブルゴーニュのヴェズレーにある聖マリア・マドガレーネ修道院教会とイングランドのダラム大聖堂は、この形式の2つの非常に異なる例である。

次の発展は、この仕事に携わった石工の親方の流動性によるものでした。彼らは十字軍に従い、聖地に独自の教会を建てました。最も有名なのはエルサレムの聖アンナ教会です。しかし、彼らは地元のイスラム建築が、はるかに柔軟な 2 点アーチまたはゴシックアーチを採用していることにも気付きました。半円形のアーチは重く、それにもかかわらず、2 つのバレル ヴォールトが交差すると弱くなります。一方、「ゴシック アーチ」はより頑丈で、より広いサポートのないスペースを作るために使用できました。

こうしてヨーロッパに最初に伝わったのは、狭いランセット窓で、ペアまたはトリプレットでよく見られ、イングランドでは初期英国様式と呼ばれていました (ここではソールズベリー大聖堂で見られます)。教区教会の例には、ベッドフォードシャーのイートン ブレイ、ノーフォークのウェスト ウォルトンなどがあります。この様式は、南東部の諸州で最もよく見られます。この様式は簡素で、彫刻が少なく、修道院的な性格を帯びていました。ペヴスナーによると、この期間は 1190 年から 1250 年頃までとされています。その名前にもかかわらず、この様式はかつてフランス様式と呼ばれ、イギリス諸島のいたるところで見ることができます。

13 世紀後半までには、より大胆で華麗なスタイルのトレーサリーが試されるようになりました。これは、1290 年から 1350 年にかけて作られた、いわゆる「装飾」と呼ばれるものです。当初は幾何学的で、円と 2 点アーチを使用し、フランスのレイヨナンスタイルに由来していました。しかし、徐々に大胆で流れるような形になり、「曲線」という名前が付けられました。窓は大きくなり、明かり取りの間にあるマリオン (窓の主要部分を分割する垂直のバー) の数が増えました。マリオンの上部、窓のアーチの内側には、 「ダガー」や「ムシェット」、三つ葉や四つ葉と呼ばれる形状のトレーサリー が形成されました。あらゆる種類の形状を取り入れた、完全に円形のバラ窓も作られました。ウェルズ大聖堂のように、より正式な網目状の (ネットのような) トレーサリーも見られます。異国風の形式には、アーチの曲線が上部で反転し、頂点で鋭角に交わるオジー・アーチや、三つ葉や四つ葉の丸い突出部の間にとがった先端を挿入した、いわゆるケンティッシュ・トレーサリーなどがある。窓が大きくなったことで必然的に壁が弱くなったが、今では大きな外部の控え壁が特徴となっている。この時期の教会内のアーケードを形成する柱はより細く優雅になり、柱頭の葉はより流れるようなものになった。初期の形式の例としては、ウェストミンスター寺院の聖歌隊席と参事会堂、ヘレフォード大聖堂の北翼廊などがあり、後期の形式としてはヨーク大聖堂の身廊がある。エリーの八角形は、交差点の上にある木造のランタンタワーで、発展したスタイルの冒険心を示している。しかし、それはノーフォークのスネッティシャムやアイルシャムからヨークシャーのビバリー、ヘレフォードシャーのマドレーに至るまでの教区教会で見ることができます。間違いなく、もっと多くの例がありましたが、多くは後の発展によって置き換えられました。

最後に、垂直様式（マリオンと欄間が垂直と水平であったためそう呼ばれる）では、しばしばステンドグラスがはめ込まれた巨大な窓が可能になった。このように説明されるこの様式は、装飾様式と当初は並行していた 1330 年頃から 1530 年まで続いた。ガラスをはめ込むスペースが巨大であったため、形式的すぎると批判されることもあった。もう 1 つの特徴は、出入口が四角いモールディングで囲まれることが多く、モールディングとドアのアーチの間のスペース (スパンドレルと呼ばれる) が四つ葉飾りなどで装飾されていたことである。いわゆる扇形ヴォールトを使用した華麗な石造りの天井は、支えのない巨大なスペースを生み出した。ケンブリッジのキングス カレッジ チャペルには、こうした天井の見事な例がある。一方、イーリー大聖堂の聖母礼拝堂には、星型のリアーン ヴォールトとボスを使用した、およそ 30 フィート x 80 フィートの支えのない石造りの天井がある。

中世後期には、イングランドの教会建築が前例のない発展を遂げた。壁は薄くなり、堅固な控え壁はより優雅なフライング・バットレスとなり、その上に尖塔が設けられた。塔は、しばしば石の尖塔が設けられ、より高く、より装飾が施され、城郭風のものも多かった。内部の柱はより細くなり、柱と柱の間の支えのない空間は広くなった。かつては安全な急勾配だった屋根はより平らになり、彫刻された木製の天使や動物寓話で飾られることが多く、急勾配の屋根は彫刻されたハンマービームで支えられた。窓が壁面を占めるスペースはますます大きくなり、装飾彫刻はより自由に流れ、人物像は特に大聖堂や修道院の西側正面で増加した。最後に、フランスとの戦争が終結し、 1471年にエドワード4世が復帰して薔薇戦争が終わったと思われたことで、新しい建物を建てたり既存の建物を拡張したりするための資金が増えた。 「このような塔が四方に建てられたことはほとんどなく、このような木製の屋根やスクリーンが切り出され、彫刻されたことはなかった...」（ハーヴェイ）これは、ロング・メルフォードやラヴェンハムのような羊毛教会や、ケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂が建てられた時代です。

中世の教会の内部は、数多くの祭壇やステンドグラス（もちろん、内部からしかきちんと見ることができない）のほかに、十字架にかけられたキリストの巨大な像である十字架像がほぼどこにでも存在しており、その目的が視覚的に明らかであった。十字架像は会衆の頭上高く、内陣のアーチにある十字架像の屋根の上に据え付けられており、司祭が上れるように階段が設けられていた。誰も見逃すことのできないものであった。十字架像の下にある木製の幕には、使徒や天使の像が描かれていたかもしれない。

ヘンリー8世の治世で、 これらすべてはまず疑問視され、その後、急停止することになりました。ヘンリー8世が亡くなり、エドワード6世が即位すると、内部の装飾のほとんどすべてが破壊されることになりました。礼拝堂とそれを支えていたギルドは違法となり、その機能は剥奪されました。聖像は取り除かれ、聖人の日数は大幅に短縮されました。教会では、石の祭壇や聖像が打ち砕かれ、ガラスが割れ、洗礼盤の蓋や十字架、スクリーンが引き裂かれ、燃やされるハンマーの音が響き渡りました。かつての支援者であった人々は、150年以上続くことになる政府の政策の方向転換を考え、より用心深くなりました。彼らは代わりに大邸宅に資金を費やしました^[要出典]。

17 世紀には、西ヨーロッパ全域で、すべてが見える一部屋の教会への回帰が見られました。プロテスタント諸国では、これらはいくぶん簡素で、建築の観点から最も優れた例の 1 つがサー・クリストファー・レンの教会です。これは、祭壇と説教壇の両方が見える一部屋の設計でした。教会は、回廊を含め、誰もが何が行われているかを見ることができるように十分に小さくなければなりませんでした。内陣は抑制され、衝立は不必要な障害物とみなされました。建物には 3 つの明確な中心がありました。ドアのそばにある洗礼盤、説教壇と読書机、そして祭壇です。ルター派でも同様の原則が採用されました。プリンツィパルシュテュックの理想は、内陣のない長方形の建物で、東端に洗礼、聖書朗読、聖餐というすべての典礼行為をまとめた単一の空間を持つというものでした。これらのアイデアは、さまざまなバリエーションを伴いながら、17 世紀イギリスの非国教徒の礼拝堂の建設に影響を与えました。ギャラリーは、礼拝者と説教者の間の距離を広げることなく収容人数を増やしました。

16世紀から17世紀にかけて、イギリスの教会に2つの注目すべき紋章が現れ始めました。そのうちの1つは、葬儀用のハッチメントで、基本的には黒または白黒の菱形に描かれた紋章で、地元の著名人を記念するものでした。^[1]

もう1つは、英国国教会の特徴である王室の紋章を描いたもので、イングランド国教会の長としての君主の役割を表しています。^{[1]紋章はさまざまな形で作られています。}絵画、刺繍、木、石、鉄で作られたレリーフとして作られています。 ^[2]

イギリスの教会における王家の紋章の使用は、中世のイギリス王室と関係のある場所で始まりました。現在も残っている典型的な例としては、ケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂にあるヘンリー6世の紋章があります。^[2]

宗教改革後、教会の長としての君主の役割の象徴として王家の紋章を飾ることが慣習となった。紋章は伝統的に、ロッドスクリーンの代わりに祭壇の上に配置されていた。しかし、時が経つにつれて、教会は教区民が適切と考える場所、つまり内陣のアーチの上、側壁、または西側のドアの上に紋章を配置するようになった。^[2]

メアリー1世はローマカトリック教徒として、王家の紋章を教会から外して隠しておくよう命じたが、後継者のエリザベス1世の治世下で紋章は復活し、改良された。オリバー・クロムウェルは王家の紋章の使用を奨励しなかった唯一の統治者であった。^[2]

1830年代、ヴィクトリア朝の「キリスト教化」の流行により、イギリスの教会における王室の紋章の使用は衰退し始め、その結果、ヴィクトリア朝時代以降に建てられたイギリスの教会で王室の紋章が使われているものはほとんどなくなった。^[2]

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  ケンブリッジ大学キングス・カレッジ・チャペル
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  サフォーク州ラッシュブルック教会にあるヘンリー8世の紋章
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  ノーフォーク州ラダム教会のエリザベス朝王家の紋章
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  ノーフォークのケニングホール教会にあるチャールズ1世の紋章
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  ロンドンのレン教会にあるチャールズ2世の紋章
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  オックスフォードシャー州ベグブルックの教会にあるハノーヴァー朝の王家の紋章
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  ロンドンのセント・ブライズ教会にある王家の紋章の現代版

19世紀には、イギリスでも他の地域と同様に、新しい教会を建てるための資金が増えました。ゴシック リバイバルスタイルが人気となり、都市部の人口が増えると、それに対応するために主要なネオ ゴシック スタイルの教会が建てられました。カトリック救済法の可決により、イギリスのローマ カトリック教徒のための新しい教会の建設が許可され、これもネオ ゴシック スタイルで行われました。最終的に、このスタイルは、修正された形で、メソジスト教会やその他の非国教徒の教会の設計にも使用され、その数もこの時期に増加しました。^[1]

ヴィクトリア朝時代の教会建築の特徴の1つは、トレーサリー、彫刻が施された尖塔のある控え壁、瓦屋根、ガラス張りであり、もう1つはアーチと十字架のある深い内陣であった。これはローマカトリック教会では珍しいことではなかったが、イングランド国教会にとっては異質なものに思われたが、それでも採用された。^[3]

この時期、個々の建築家がイギリスで建てた教会に影響力を発揮し始めた。最も初期の建築家の一人はローマカトリック教会を設計したオーガスタス・ピュージンであるが、スタッフォードシャーのチードルにあるセント・ジャイルズ教会を除いて、彼の作品は今日ではほとんど評価されていない。 ^[3]

教会の内装と外装の両方でゴシック様式を完璧にした中期ヴィクトリア朝の建築家には、ウィリアム・バターフィールドとジョージ・ギルバート・スコットがいる。それぞれの建築家が設計した2つの有名な教会は、ロンドンのマーガレット・ストリートにあるオールセインツ教会と、ウェスト・ヨークシャーのハリファックスにあるオールソウルズ教会である。^[3]

ヴィクトリア朝後期にはアーツ・アンド・クラフツ運動の影響が見られ、この時代の教会は19世紀初期の派手さの少ない様式に戻った。最も美しい教会はしばしば個人によって資金提供された。この時代の著名な建築家には、チェシャー州エクレストンのセント・メアリー教会を設計したジョージ・フレデリック・ボドリーや、ロンドンのベッドフォード・パークにあるセント・マイケル・アンド・オール・エンジェルス教会を代表作とするリチャード・ノーマン・ショーがいる。^[4]

20 世紀には、モダニズム様式、その後はブルータリズム様式で新しい教会が建てられ続けました。その主な原動力となったのは、第二次世界大戦で爆撃された教会の再建または建て替えと、ニュータウン運動でした。20 世紀の著名な教会建築家には、ジャイルズ・ギルバート・スコット、ベイジル・スペンス、ニュージェント・カシュマイユ・デイ、ロバート・マグワイア & キース・マレー、ブレット、ボイド & ボサンケットなどがいます。