現代キリスト教音楽

コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（CCM ）は、クリスチャン・ポップ、時にはインスピレーション・ミュージックとも呼ばれ、現代のポピュラー音楽のジャンルであり、キリスト教メディアの一側面であり、歌詞はキリスト教の信仰に関連する事柄に焦点を当て、様式的にはクリスチャン・ミュージックに根ざしています。米国で生まれ、1960年代のジーザス運動のリバイバルの影響を受けた人々によって形成され、当時教会で普及していた賛美歌、ゴスペル、南部ゴスペル音楽などの教会音楽を超えて、他のスタイルのポピュラー音楽で自分を表現し始めました。当初はジーザス・ミュージックと呼ばれていましたが、今日では、この用語は通常ポップを指すために使用されますが、ロック、オルタナティヴ・ロック、ヒップホップ、メタル、コンテンポラリー・ワーシップ、パンク、ハードコア・パンク、ラテン、エレクトロニック・ダンス・ミュージック、 R&Bの影響を受けたゴスペル、カントリー・スタイルも含まれます。

アメリカで生まれた後、ポピュラー音楽のスタイルとして世界的に認知されるようになった。^{[1] [2] [3]}ビルボードのクリスチャンアルバム、クリスチャンソング、ホットクリスチャンAC（アダルトコンテンポラリー）、クリスチャンCHR、ソフトAC /インスピレーション、クリスチャンデジタルソング、英国の公式クリスチャン＆ゴスペルアルバムチャートなど、いくつかの音楽チャートに登場している。最も売れているCCMアーティストはビルボード200にも登場する。iTunesストアでは、このジャンルはクリスチャンとゴスペルのジャンルの一部として表示され^{[注1] 、} Google Playミュージックシステムではクリスチャン/ゴスペルとして分類される。^[4]

1950年代にロックンロールの人気が高まったが、当初教会はそれが罪深さを助長すると信じてこれを否定した。しかし、福音派の教会がより多くの人々にアピールするために適応するにつれて、礼拝で使用される音楽スタイルもこの人気スタイルのサウンドを取り入れて変化した。^[5]

このジャンルは、 1960年代後半から1970年代前半にかけてのイエスの運動の復活の結果として、現代キリスト教音楽として知られるようになり、 ^{[6] [7]当初は}イエスの音楽と呼ばれていました。^[8]「その頃、60年代のカウンターカルチャーの若者の多くがイエスを信じていると公言しました。ドラッグ、フリーセックス、そして「過激な政治」に基づいたライフスタイルの「むき出し」を確信したイエスの「ヒッピー」の中には、「イエスの人々」として知られるようになった人もいました。」^[9]キリスト教音楽がそれ自体で産業になり始めたのは、1970年代のイエスの運動の時でした。^[10]「イエスの音楽」は楽器を演奏し、愛と平和についての歌を歌うことから始まり、それが神への愛へと翻訳されました。『教会音楽の再考』の著者ポール・ヴォールゲムートは、「1970年代には、教会音楽のあらゆるレベルでロックの影響を受けた音楽が顕著に受け入れられるだろう。ロックスタイルはすべての人にとってより馴染み深いものとなり、その過剰なリズムは洗練され、以前の世俗的な関連性は記憶されなくなるだろう」と述べている。^[11]

福音派のアーティストは1960年代にCCMに多大な貢献をし、クリスチャンロックからクリスチャンヒップホップ、クリスチャンパンクやクリスチャンメタルを経て、様々なクリスチャンミュージックのスタイルを発展させた。^{[12] [13]}関係者は1960年代後半から1970年代前半のジーザスムーブメントの影響を受けており、その信奉者たちはヒッピーやフラワーチルドレンなどのカウンターカルチャー運動が広まりつつあったことに対する福音派クリスチャンの反応として、口語的に自分たちを「ジーザスフリークス」と呼んでいた。カルバリーチャペルはそのような反応の1つであり、 1971年にマラナサミュージックを立ち上げた。彼らはすぐにポピュラーミュージックや礼拝音楽の代替スタイルで自分たちを表現し始めた。クリスチャンミュージックを表彰する毎年恒例の式典であるダブアワードは、 1969年10月にゴスペルミュージック協会によってテネシー州メンフィスで創設された。^[14]

CCMの登場時には内部から批判もあった。^[15]キリスト教系の大学ボブ・ジョーンズ大学では、寮生にCCMを聴くことを推奨していない。^{[16] [17]}

ラリー・ノーマンは、ロックのリズムとキリスト教のメッセージを融合させた新しいジャンルの発展に初期（ジーザス運動以前）に貢献したことから、「クリスチャン・ロックの父」としてよく知られています。 ^[18]彼のスタイルは当初、当時のキリスト教コミュニティの多くの人々に受け入れられませんでしたが、彼はキャリアを通じて「Why Should the Devil Have All the Good Music?」などの物議を醸すハードロック曲を作り続けました。^{[18]彼は、}ゴスペル音楽の殿堂で「ロックンロールとキリスト教の歌詞を初めて組み合わせた」アーティストとして記憶されています。^[18] 1960年代には現代的なサウンドの曲を含むクリスチャンアルバムがありましたが、1969年に録音された2枚のアルバムは^{[誰によって? ] は}「ジーザス・ロック」の最初の完全なアルバムであると考えられている。ラリー・ノーマンの「Upon This Rock 」（1969年）は当初キャピトル・レコードからリリースされた。^[19]マイロン・ルフェーヴルの「Mylon – We Believe」 （コティリオンからリリース）は、ゴスペル音楽とサザン・ロックを融合させようとするルフェーヴルの試みだった。^{[20] [21]伝統的なゴスペル音楽や南部のゴスペル音楽とは異なり、この新しいジーザス音楽は}ロックとフォーク音楽から生まれた。^[22]

この運動の先駆者には、アンドレ・クラウチ・アンド・ザ・ディサイプルズ、ザ・インペリアルズ、マイケル・オマーティアン、セカンド・チャプター・オブ・アクツ、フィル・キーギー、ラヴ・ソング、バリー・マグワイア、イーヴィー、ポール・クラーク、ランディ・マシューズ、ランディ・ストーンヒル、キース・グリーンなどがいた。小さなイエスの音楽文化は、1980年代までには数百万ドル規模の産業にまで拡大した。 ^{[10] [23] [24]}ベニー・ヘスター、^{[25] [26]}エイミー・グラント、^[27] DCトーク、^[28]マイケル・W・スミス、^[29]ストライパー、^{[30] ジャーズ・}オブ・クレイ^[31]など多くのCCMアーティストが、主流のラジオ でトップ40入りし、クロスオーバーの成功を収めた。

このジャンルは1970年代から1980年代にかけて出現し、普及しました。^[32] 1978年7月から、CCMマガジンは「現代キリスト教音楽」のアーティストと幅広い精神的なテーマを取り上げ始め、2009年にオンライン出版物を開始しました。^{[33] [34]}

歌や歌詞の背後には、賛美と礼拝、信仰、励まし、祈りなど、特定のテーマとメッセージがあります。^[35]これらの歌はまた、献身、インスピレーション、贖い、和解、再生というテーマに焦点を当てています。^[6]多くの人々は、困難な時期に慰めを求めてコンテンポラリー・クリスチャン・ミュージックを聴きます。 CCMの歌で伝えられる歌詞とメッセージは、何十年にもわたって多様で前向きなキリスト教のメッセージを持っています。たとえば、いくつかの歌は伝道を目的としており、いくつかの歌詞はイエスを賛美し礼拝することを意図しています。^[32] CCMの最も初期の目標の1つは、非キリスト教徒にイエスのニ​​ュースを広めることでした。^[6]さらに、コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージックはキリスト教徒の信仰を強めます。^[6]

様々な福音派レコードレーベルがこの運動を支援してきた。クリスチャンロックでは、ベイラー大学でクリスチャン音楽を学んだビリー・レイ・ハーンが1976年に米国で設立したスパロウ・レコードがある。^[36]オーストラリアのシドニーでヒルソング教会が1991年に設立したヒルソング・ミュージックの曲は様々な言語に翻訳され、世界中の福音派教会に大きな影響を与えてきた。^[37]

クリスチャンヒップホップでは、トビーマック、トッド・コリンズ、ジョーイ・エルウッドが1994年に最初の専門レーベルであるGotee Recordsを^{設立しました。 [38] [39]} 2004年にレクレーとベン・ワッシャーがレーベルReach Recordsを設立したことも、クリスチャンヒップホップの発展に大きな影響を与えました。

現代のキリスト教ミュージシャンやリスナーは、伝統的に宗教音楽が聞かれないような環境にも自分たちの音楽を広めようと努めてきた。例えば、マーシーミーの曲「I Can Only Imagine」は、キリスト教のメッセージが明確に込められているにもかかわらず、1999年にクロスオーバーヒットとなった。^[40] 2018年には、ローレン・デイグルの「You Say」が同様のヒットとなった。^[41]

Faith Communities Todayが2009年に発表した調査によると、過去5年間に現代キリスト教音楽を採用した教会の64%で礼拝出席者が2%以上増加したという。^[42]

現代キリスト教音楽は、フォーク、ゴスペル、ポップ、ロック音楽の影響を受けています。^[32]ソフトロック、フォークロック、オルタナティブ、ヒップホップなどの音楽ジャンルは、CCMに大きな影響を与えています。^[43]

カリスマ教会は現代キリスト教音楽に大きな影響を与えており、CCMの最大のプロデューサーの1つです。現代キリスト教音楽は多くのサブジャンルにも拡大しています。^[32] クリスチャンパンク、クリスチャンハードコア、クリスチャンメタル、クリスチャンヒップホップは通常CCMとは見なされませんが、このジャンルの傘下に入ることもあります。^[15] 現代の礼拝音楽も現代のCCMに組み込まれています。現代の礼拝は録音され、教会の礼拝中に演奏されます。^[要出典]

2000年代には、バプテスト派、改革派、そしてより伝統的なプロテスタント系非宗派を中心に、明確に神学的な焦点を当てた現代的な礼拝音楽が登場しました。 ^{[44] [45]アーティストには、}シェーン＆シェーンなどの有名なグループや、現代の賛美歌作家であるキース＆クリスティン・ゲッティ^[46]、ソブリン・グレイス・ミュージック[ ^47]、マット・ボズウェル、アーロン・キーズなどのアーティストが含まれます。この形式は多くの教会^[48]や他の文化圏^[49]で人気を集めており、いくつかのインターネットストリーミングサービスのCCMコレクションや音楽アルゴリズムでも聞かれます。 ^[要出典]

ワーシップリーダーリサーチによる2023年の調査によると、2010年から2020年の間に教会で使用された最も人気のある曲のライセンスのトップ25のうち、ほぼ100％が3つのメガチャーチ音楽グループ、ヒルソング・ワーシップ（ヒルソング教会）、ベテル・ミュージック（ベテル教会）、エレベーション・ワーシップ（エレベーション教会）からのものでした。^[50]

改革派長老派のブライアン・シュワートリーは2001年に、礼拝にCCMを取り入れることは、聖書で定められた神への礼拝方法に人工の発明、歌詞、器楽を加えることになるため、第二の戒律と礼拝の規制原則に違反すると書いている。 ^[51]

「教会の責任は現実からの逃避を提供することではなく、合法的かつ聖書的な手段を通じて現代の問題に答えを与えることである」と『現代の証言におけるキリスト教音楽』の著者ドナルド・エルズワースは述べている。^[52]

雑誌『Vice 』によると、CCMは「キリスト教右派のプロパガンダ組織として機能し」、麻薬戦争、キリスト教国家主義、伝道旅行、学校での祈り、LGBTコミュニティなどのテーマについての見解を提示している。^[53]

ニードトゥーブリーズやミュートマスなど、いくつかの有名バンドは「クリスチャン音楽」というレッテルを拒否しており、ミュートマスはそのようなレッテルを貼られたとしてレコードレーベルを訴えている。^[54]この分類について、ニードトゥーブリーズはローリングストーン誌に次のように語っている。「どんなレーベルも制限がある。特にあのレーベルは制限が厳しい。私としては、人々はそのレッテルを読んだだけでいつもバンドを無視していると思う。彼らが私の音楽は彼らのために作ったものではない、私たちはすべての人のために音楽を演奏していないと感じているのが嫌だ。クリスチャンのレコード契約が来たが、私たちはすべてにノーと答えた。適切なレコード契約が来るまで数年待った。​​それがアトランティックで、私たちはそれ以来ずっとそこにいる。しかし、私たちは最初に始めたときに、レコードをすべての人に届けたいと彼らに何気なく言っただけだ。」^[55]

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  クリス・トムリン
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  レベッカ・セント・ジェームス
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  マイケル・W・スミス
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  トビーマック

コンテンポラリー・クリスチャン・アルバムの売上は、1996年の3100万枚から2000年には4400万枚に増加した。1996年にEMIがスパロウ・レコードを買収して以来、売上は100パーセント増加した。 ^[56]全体として、2014年のCCMの売上は1700万枚に落ち込んだ。^[57]

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