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| ハワイファイブオー | |
|---|---|
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| ジャンル | 警察手続き |
| 作成者 | レナード・フリーマン |
| 主演 | |
| テーマ音楽作曲家 | モートン・スティーブンス |
| オープニングテーマ | モートン・スティーブンスによる「ハワイ・ファイブ・オーのテーマ」 |
| エンディングテーマ | 同上 |
| 作曲家 |
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| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| 季節の数 | 12 |
| エピソード数 | 281 （エピソード一覧） |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー | |
| 生産拠点 | ホノルル、ハワイ |
| 実行時間 | 42～49分 |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | CBS |
| リリース | 1968年9月20日 – 1980年4月5日 |
| 関連している | |
| ハワイファイブオー（リメイクシリーズ） | |
ハワイファイブオーは、 CBSプロダクションが制作し、レナード・フリーマンが脚本を手がけたアメリカの警察 ドラマシリーズである（タイトルの最後の文字が数字のゼロであるリメイク版のハワイファイブオーとは別物である）。ハワイを舞台にしたこの番組は、 1968年9月20日から1980年4月5日までCBSで12シーズン放送され、現在も再放送されている。最終回の放送時点では、アメリカのテレビ史上最長寿の警察ドラマであり、1960年代に放送が開始された脚本付きのゴールデンタイム番組としては最後の放送終了となった。 [a]
この番組では、ジャック・ロードがハワイの架空の州警察特別捜査班の隊長、スティーブン・「スティーブ」・マクギャレット刑事を演じた。モートン・スティーブンスが作曲したテーマ曲は特に人気を博した。このシリーズの多くのエピソードは、マクギャレットの決め台詞「刑事責任を問え、ダノ！」 で終わる。
概要
CBSテレビネットワークは、1968年9月20日から1980年4月5日まで放送されたハワイファイブオーを制作しました。この番組は現在も世界中でシンジケート放送されています。レナード・ フリーマンによって制作されたハワイファイブオーは、ハワイ州ホノルル、オアフ島全域、ハワイ諸島の他の場所で撮影され、ロサンゼルス、シンガポール、香港などの場所でも時折撮影されました。
このドラマは、元米海軍将校で刑事大尉のスティーブ・マクギャレット（ジャック・ロード）が率いる架空の州警察を舞台にしており、マクギャレットは州知事のポール・ジェイムソンによって任命される。ドラマでは、シーズン1からシーズン4まで、マクギャレットは州警察官の監督を担当する。若きダニー・「ダノ」・ウィリアムズ、ベテランのチン・ホー・ケリー、そして世渡り上手のコノ・カラカウアである。ホノルル市警のデューク・ルケラ警官がチームにレギュラーとして加わり、シーズン5からはコノに代わってベン・コクアも加わった。マクギャレットのファイブ・オー・チームは、必要に応じて他の警察官の支援を受けることもある。フランク・カマナ刑事（ダグラス・モスマン）、サンディ・ウェルズ巡査（アマンダ・マクブルーム）、検死官のドク・バーグマン（アル・エベン）、法医学専門家のチェ・フォン（ハリー・エンド）、そして秘書である。最初の秘書はメイ、次にジェニー、その後マリア、ラニ、ルアナが続いた。[2]
番組のタイトルは、ハワイがアメリカ合衆国の50番目の州であるということに由来している。番組が放送された当時、ハワイがアメリカ合衆国の州となってからわずか9年しか経っていなかった。[3]ファイブ・オーのチームは3人から5人のメンバーで構成されており（実際の州警察部隊としては小規模）、イオラニ宮殿の一室にオフィスを構えているように描かれている。[4]ファイブ・オーには独自の無線ネットワークがないため、マクギャレットはホノルル市警察のディスパッチャーに頻繁に要請する必要がある。
12シーズンにわたり、マクギャレットと彼のチームは、ハワイ諸島を悩ませている国際秘密諜報員、犯罪者、組織犯罪シンジケートを追跡した。地方検事で後にハワイの司法長官となったジョン・マニコートの助けを借りて、マクギャレットは敵のほとんどを刑務所に送ることに成功した。そのような犯罪シンジケートの1つは、シーズン5で登場した犯罪一家の家長オノレ・バションが率いていた。島内の他の犯罪者や組織犯罪のボスは、リカルド・モンタルバン、ギャビン・マクロード、ロス・マーティン（トニー・アリカ役）などの俳優が演じた。
最終シーズンとなる第12シーズンまでに、レギュラーのジェームズ・マッカーサーが番組を去り（1996年に、マッカーサーは役に飽きて他のことをしたいと認めた）、カム・フォンも降板した。フォンが演じたチン・ホー・ケリーは、フォンの要請で、シーズン10の最終話でチャイナタウンの保護組織を暴くために潜入捜査中に殺害された。シーズン12では、レギュラーキャラクターのデューク・ルケラが復帰するとともに、新キャラクターのジム・「キモ」・カルー（ウィリアム・スミス）、ロリ・ウィルソン（シャロン・ファレル）、トラック（モー・キール）が登場した。[2]
ハワイファイブオーのほとんどのエピソードは、犯罪者が逮捕され、マクガレットが「犯人逮捕」と叫ぶシーンで終わる。このフレーズの後に犯罪名が付け加えられることもあった。例えば「犯人逮捕、殺人1人」など。多くのエピソードで、これはダニー・「ダノ」・ウィリアムズに向けられたもので、マクガレットのキャッチフレーズ「犯人逮捕、ダノ」となった。[5]このキャッチフレーズは1970年代半ばにはスポーツにも広がり、元ピッツバーグ・ペンギンズのアナウンサー、マイク・ラングがペンギンズのゴールの時にこのセリフを口にしていた。
マクギャレットの乱れた、しかし清潔な髪型、そしてどんな機会にも黒いスーツとネクタイを着るという彼の性癖（島では珍しい）は、すぐに大衆文化に入り込んだ。ファイブ・オーの他のメンバーは、ほとんどの場合「本土風の服装」をしていたが、どこにでもあるアロハシャツなど、地元のスタイルを着ることも多かった。
多くのエピソード（パイロット版を含む）で、マクギャレットは国際スパイ活動と国家諜報活動の世界に引き込まれる。マクギャレットの宿敵は中華人民共和国のならず者諜報員、ウォー・ファットである。共産主義のならず者エージェントを演じたのはベテラン俳優のキー・ディエグである。1980年の番組最終回「ウォー・ファットの悲哀」では、マクギャレットはついに宿敵が刑務所に入るのを目撃する。[4]
リブート版とは異なり、このドラマのアクションとストレートなストーリー展開には、妻や恋人との個人的な物語を盛り込む時間はほとんど残されていなかったが、[5]最初のシーズンでは、マクギャレットの妹の赤ちゃんの死を扱った2部構成のストーリーがあった。時折、ドラマではマクギャレットの若い頃や恋愛関係の人物に回想することもあった。
「ナンバーワン・ウィズ・ア・バレット、パート2」のエピソードで、マッギャレットは犯罪者に「私の父を殺したのは、お前みたいなろくでなしだった」と告げる。42歳のマッギャレットの父親は、スーパーマーケットを襲撃した直後に何者かに轢かれて殺されたのである。マッギャレットは海軍予備隊の司令官でもあるため、犯罪の捜査や解決に彼らの資源を使うこともある。アメリカ海軍とアメリカ沿岸警備隊が撮影のためにいくつかの場所と資源を提供したため、いくつかのエピソードのエンドクレジットではアメリカ海軍の支援に感謝の意が表されている。[6] 1975年のエピソードで、マッカーサーの母親ヘレン・ヘイズが演じるダノの叔母が登場し、ウィリアムズのバックストーリーが少し明かされた。
ショーの制作
この番組がどのようにして生まれたかについては情報源によって異なる。プロデューサーのレナード・フリーマンは心臓発作を起こした後、療養のためハワイに移住した。ある情報源によると、この番組のアイデアはフリーマンと当時のハワイ州知事ジョン・A・バーンズとの会話から生まれた可能性があるという。[7] [8]
別の情報源によると、フリーマンはカリフォルニア州ロサンゼルスのサンペドロを舞台にしたいと考えていたが、友人のリチャード・ブーンがハワイで撮影するよう説得したという。[9] 3番目の情報源によると、フリーマンはCBSにアイデアを売り込んだ後、バーンズ知事と番組について話し合ったという。[10]「ハワイファイブオー」という名前に落ち着く前に、フリーマンは番組のタイトルを「ザ・マン」にすることを検討していた。[7]
鋳造
フリーマンはリチャード・ブーンにマクギャレット役をオファーしたが、ブーンは断った。 [9] グレゴリー・ペック[10]とロバート・ブラウン[11]も候補に上がった。最終的に、当時ビバリーヒルズに住んでいたジャック・ロードが土壇場でオファーを受けた。ロードは水曜日に役を読み、キャスティングされ、2日後にハワイに飛んだ。翌月曜日、ロードはカメラの前に立った。フリーマンとロードは以前、売れなかったテレビパイロット『グランド・ホテル』で共演していた。[10]
ティム・オケリーはパイロット版「コクーン」でダニー「ダノ」ウィリアムズの役を演じた。しかし、テストの観客はオケリーにあまり好意的ではなかったようで、プロデューサーは彼をジェームズ・マッカーサーに交代させた。
ホノルル市警察に18年間勤務したカム・フォン・チュンが悪役ウォー・ファットのオーディションを受けたが、フリーマンは彼をチン・ホー・ケリー役に抜擢した。フリーマンはウォー・ファットという名前をホノルルのダウンタウンにあるレストランにちなんで取った。チン・ホーという名前は、オープニングのタイトル・シーケンスでスティーブ・マッギャレットのペントハウスのショットが撮影されたイリカイ・ホテルのオーナー、チン・ホーに由来している。 [12]知事を演じたリチャード・デニングはハワイに引退していたが、番組のために引退から復帰した。ズールーはワイキキのビーチボーイで地元のDJで、コノ役にキャスティングされたとき演技経験はなく、その後4年間コノ役を演じた。
キャラクター
定期的
- 中国の諜報員であり犯罪の首謀者であるウー・ファット（キー・ディエ）
- チェ・フォン（エドワード・トム（シーズン1）、ダニー・カメコナ（シーズン1〜2）、ハリー・エンド（シーズン2〜10）、HPDの法医学専門家
- ジョーイ・リー（ブライアン・トチ）、元ギャングリーダーで現在はマクガレットの潜入捜査員
- 検死官ドク・バーグマン（アル・エベン）
- ジョージ・ケアロハ警部補（ダグラス・モスマン）、ヒューマン・ポリス警察署（シーズン 1）
- ジョナサン・ケイ（ジェームズ・グレゴリー（パイロット）、ジョセフ・シロラ（シーズン2～5）、ロバート・ディクソン（「殺すか殺されるか」シーズン3）、ティム・オコナー（「九二番目の戦争」シーズン4）、ビル・エドワーズ（シーズン5～10）、ライル・ベトガー（シーズン10）、米国国務省
- 「ドク」（フルネームは使用されない）（ニューウェル・タラント（シーズン 1）、ロバート・ブリリアンデ（シーズン 2）、テッド・ソープ（シーズン 2）、ロバート・コスタ（シーズン 3））、HPD の検死官（または検死官）
- 司法長官ウォルター・スチュワート（モーガン・ホワイト、シーズン1）
- メイ（ミッチー・ホッグ（パイロット）、マギー・パーカー（シーズン1）、マクガレットの秘書
- ジェニー・シャーマン（ペギー・ライアン）、マクギャレットの秘書（シーズン2～8）
- ルアナ（ローラ・ソード）、マクギャレットの秘書（シーズン11～12）
- グラント・オームズビー博士（パット・ヒングル）、科学者（シーズン 8 および 9）
- ビショップ博士 (ジーン・タラント)、犯罪心理学者 (シーズン 6)。タラントは、シーズン 8 とシーズン 9 で 1 つずつ、2 つの非繰り返しキャラクター役でゲスト出演しました。
パイロットキャスト
- ダニー・「ダノ」・ウィリアムズ、刑事巡査部長 –ティム・オケリー
- ポール・ジェイムソン知事 –ルー・エアーズ
- メイ、秘書 –ミッチー・ホアグ
生産
最初のシーズンはパールシティにある錆びた軍用クォンセット小屋で撮影され、出演者たちはすぐにそこを「マングースマナー」と名付けた。[13]屋根は雨漏りしやすく、ネズミがケーブルをかじることも多かった。その後、シーズン2からシーズン8まではフォートルーガーのロケ地に移動した。3つ目のスタジオはダイアモンドヘッドに建設され、最後の4シーズンで使用された。
当初からハワイに映画産業がなかったことが問題だった。番組に参加することになった多くの地元民を含むスタッフやキャストの多くは、それぞれの仕事を経験しながら学ばなければならなかった。ジャック・ロードは完璧主義者として知られ、全員にベストを尽くすことを主張した。[14]彼は他の人がベストを尽くしていないと感じると激怒したが、後に再会したメンバーは、ロードの強い意志のおかげで自分たちがより良い俳優になり、ハワイファイブオーがより良い番組になったと認めた。ロードの高い基準のおかげで、シーズン6の途中でレナード・フリーマンが心臓病で亡くなった後も、番組はさらに6年間続いた。[14]
批評家や視聴者にとって、ジャック・ロードが番組の中心であり、他の俳優たちはしばしば小道具以上の役割を果たしておらず、マクギャレットが感情表現をしたり、オフィス内を歩き回ったり、犯罪を分析している間、立って見ているだけだったことは疑いようがなかった。しかし、時折エピソードは他の俳優に焦点を当て、彼らが自身の才能を披露できるようにした。例えば、「時計が12時を打った」でダノが爆弾を解除した。[15]
ハワイ以外で撮影されたエピソードはほとんどありません。少なくとも 2 つのエピソードはロサンゼルスで、1 つは香港で、もう 1 つはシンガポールで撮影されました。マクギャレットは調査のためにこれらの場所を訪れました。
クレジット
オープニングのタイトル・シークエンスは、テレビディレクターのレザ・S・バディイが制作した。初期の番組は、そのエピソードの不吉な陰謀を示唆するコールドオープニングで始まり、その後、大きな海の波のショットに切り替わり、テーマソングが始まる。[5] [16] [17]続いてイリカイ・ホテルの最上階のバルコニーに素早くズームインし、[12]マクギャレットがカメラの方を向く様子が映し出され、続いてパンチボウル墓地を含むハワイの風景や、ハワイ語・中国語・イギリス語のモデルであるエリザベス・マラマラマオカラニ・ローグがカメラの方を向く様子が、素早くカットされ、静止画像が続く。[19]パイロット版に登場した草のスカートをはいたフラダンサーも登場し、ヘレン・クオハ・トルコは後にウィンドワード・コミュニティ・カレッジの経営学教授となった。[20]オープニングシーンは、脇役たちのショットと、ホノルルの通りを疾走する警察のバイクの青いライトで終了した。
各エピソードの終わりに、ジャック・ロードは次回のエピソードの宣伝をナレーションし、特に悪役が俳優ヒューム・クローニン(2 エピソード) が演じるような繰り返し登場するキャラクターである場合は特に、「ゲスト悪役」を強調することが多い。彼のセリフは「ジャック・ロードです。来週の <エピソード名> にご招待します」で、その後「ぜひお越しください。アロハ」であった。宣伝はシンジケート エピソードからは削除されたが、第 2 シーズンから第 9 シーズンまでの DVD リリースでは大部分が復元されている。宣伝のほとんどは「来週」への言及を削除するために若干編集されている。
この伝統は2010年版の『ハワイファイブ-0』でも引き継がれていますが、アレックス・オロックリンだけに限りません。プレビュー部分の最後には、主要キャスト全員が順番に「ここにいてください。アロハ」というセリフを言います。
番組のエンディングクレジットには2つのバージョンがあった。シーズン1では、ワイキキを西に向かって走る警察のバイクの後部に取り付けられた青いライトが点滅する短い映像にあわせてテーマ曲が流れた（映像は通常の2倍の速度で再生され、警察のバイクの後ろで人々が道路を横断する様子が見られる）。[21]後のシーズンでは、同じ音楽がアウトリガーカヌー乗りが波と格闘する映像にあわせて流れた。
2010年のTVガイドでは、この番組のオープニングタイトルシーケンスが読者が選ぶテレビ番組のトップ10クレジットシーケンスのリストで第4位にランクされました。[22]
遺産
この番組は、2002年に『LAW & ORDER』に抜かれるまで、アメリカのテレビで最も長く放送されていた犯罪ドラマであり、10年以上中断することなく放送された最初のドラマでもありました（その後、『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』、『CSI:科学捜査班』 、『NCIS』など、いくつかのシリーズがこの記録に加わりました）。
1968年にこの番組が初公開されたとき、ハワイは州になってまだ9年しか経っておらず、太平洋戦域で従軍したことのないアメリカ人にとってはあまり知られていない場所だったが、地理的にはポリネシアの一部であるため、エキゾチックなイメージがあった。
ロケ地、テーマソング、アンサンブルキャストで知られるハワイファイブオーは、 12シーズンを通して屋外ロケを多用しています。典型的なエピソードでは、平均して、すべての映像の少なくとも3分の2がロケ地で撮影されています。これは、当時の「典型的な」番組が主にサウンドステージやバックロットで撮影されていたのとは対照的です。また、当時の犯罪ドラマのほとんどがロサンゼルスやニューヨーク市周辺で撮影されていた時代に、珍しい舞台設定であったことでも知られています。
ハワイを舞台にしたテレビ番組「私立探偵マグナム」は、「ハワイファイブオー」の放送終了後に制作された。これは、ハワイファイブオーのためにハワイに作られた高価な制作設備をさらに活用するためだった。「私立探偵マグナム」の最初の数話は「ハワイファイブオー」に直接言及しており、同じ架空の設定で起こっていることを示唆している。「私立探偵マグナム」のプロデューサーは、ジャック・ロードをカメオ出演させるために引退から呼び戻そうと何度か試みたが、彼は断った。[4]
この番組には多くの地元民が出演しており、1960年代後半の基準では民族的に多様であった。[5]初回放送と再放送では、世界中で推定4億人が視聴した。
第2シーズン第16話「退屈な彼女は首を吊る」では、健康法の一環として首吊り自殺を図ったと思われる女性の事件をファイブ・オーが捜査する様子が描かれた。[23]同じ方法を試した視聴者が死亡したと報じられ、その結果、このエピソードは再放送されず、シンジケーションパッケージにも収録されず、現在まで番組のDVDリリースにも収録されていない。[24] [25]実際に首吊り自殺した人物の家族は、このエピソードについてCBSを訴えた。[26]
リメイクプロジェクト
1996年に新シリーズの1時間のパイロット版が制作されたが、放送されることはなかった。スティーブン・J・カネルが製作・脚本を担当し、ゲイリー・ビュージーとラッセル・ウォンが新しいファイブ・オー・チームとして主演した。ジェームズ・マッカーサーはハワイ州知事となったダン・ウィリアムズ役で復帰した。[27]カム・フォンがチン・ホー・ケリー役で出演するなど、ファイブ・オーのレギュラー陣も何度かカメオ出演した（ただし、このキャラクターはシーズン10の終わりに殺されていた）。[要出典]
リメイク版のパイロット版『Hawaii Five-0』（最後の文字はアルファベットの「O」ではなくゼロ。オリジナルシリーズではゼロが大文字のOとして入力されていたため「O」が使用されていた）は、2010年9月20日にCBSで放映された。2020年4月3日に第240話および最終話が放映されるまで、10シーズン続いた。リメイク版のHawaii Five-0では、オリジナルと同じ主要キャラクター名が使用され、新しいスティーブ・マッギャレットの亡き父のヴィンテージ1974年製マーキュリー・マーキスは、オリジナルシリーズの最終シーズンでロードが実際に運転した車であった。新シリーズのオープニングクレジットシーケンスはオリジナルへのオマージュであり、テーマソングは60秒から30秒に半分にカットされたが、それ以外は同一の楽器編成であった。象徴的なショットの大半は再現され、イリカイホテルのペントハウスでのマクギャレットのヘリコプターの接近とクローズアップのターンから始まり、ジェットエンジンのナセル、フラダンサーの腰、パンチボウルのコロンビア婦人像の顔への素早いズームイン、カメハメハ像の顔のクローズアップ、警察のバイクの点滅する青いライトでのエンディングなどである。繰り返し登場するキャラクターのサム・デニング知事（リチャード・T・ジョーンズが演じる）の姓は、オリジナルシリーズで知事を演じた俳優リチャード・デニングへの敬意を表したものだ。シーズン7から、オリジナルのオープニングの一部であったクリップの多くが削除され、キャストのアクションショットがより多く含まれるようになった。2012年3月19日のエピソードでは、エド・アズナーが1975年のエピソードで初めて演じたキャラクター「オーガスト・マーチ」の役を再演した。 2010年のシリーズはジャック・ロード・シリーズとは異なる物語の世界を舞台にすることを意図していたが、1975年のエピソードのクリップが新しいエピソードに含まれていた。2016年のエピソード「Makaukau ʻoe e Paʻani?」には、マクギャレット（アレックス・オロックリンが演じる）がジャック・ロードのCGI再構成物と短時間やり取りするシーンがある。
テーマ音楽
番組のもう一つの遺産は、ハワイファイブオーのテーマ曲の人気である。この曲はモートン・スティーブンスが作曲し、彼はCBSオーケストラが演奏する数多くのエピソードスコアも作曲した。このテーマ曲は後にベンチャーズによって録音され、そのバージョンはビルボードホット100ポップチャートで第4位に達した。 [5]また、大学や高校のマーチングバンドで特に人気があり、特にハワイ大学では非公式の応援歌となっている。この曲は、ハワイ出身のブライアン・チンがヒューストン・ダイナモのゴールを決めた際にロバートソンスタジアムで流れることもあった。音楽のテンポのため、このテーマ曲はイギリスでノーザンソウルのファンの間で人気を博し、 1970年代にはダンスフロアで人気を博した。 [29]
警察の俗語
「five-O」（または「5–0」、「5-O」、「five O」などのバリエーション）/ ˈ f aɪ v oʊ / FYVE oh ）というフレーズは、アメリカ合衆国の警察を指すためによく使われるようになりました。 [30]
エピソード
- ^ 1960年代のゴールデンタイムの脚本付き番組で、1975～1976年シーズンまで続いたのは 『マーカス・ウェルビー医学博士』と『メディカル・センター』の2番組のみであったが、その後は両番組とも終了した。最後の4シーズンでは、『ハワイ・ファイブ-オー』が1960年代の番組で唯一制作が続けられていた。
- ^ 60 Minutesと同点
放送履歴
- 1968年9月～1968年12月：木曜日午後8時
- 1968年12月～1971年3月：水曜日午後10時
- 1971年9月～1974年2月：火曜日午後8時30分
- 1974年9月～1975年3月：火曜日午後9時
- 1975年9月～1975年11月：金曜日午後9時
- 1975年12月～1979年11月：木曜日午後9時
- 1979年12月～1980年1月：火曜日午後9時
- 1980年3月～1980年4月：土曜日午後9時
シンジケーション
ハワイファイブオーは、新エピソードが制作されている間にCBSの深夜番組で放送された初期のエピソードの再放送と重なるくらい長く存続した。番組がシリーズの最初の放送終了後にシンジケーションに入ると、CBSはハワイファイブオーというタイトルでシンジケーション放送されたエピソードとの混同を避けるため、シーズン12の再放送をマクギャレットというタイトルで深夜に放送した。 イギリスでは、シリーズは1970年7月19日に土曜の夕方の時間帯に ITVで初めて放送された。
ハワイでは、このシリーズの再放送は2001年8月1日（ 13 Alanuiの放送開始日）から13 Alanuiで放送され、2011年12月30日まで続きました。
2021年9月から2023年10月中旬まで、このシリーズはカナダのオンタリオ州でCHCH TV 11で平日の午後1時または午後2時に断続的に放送されました。CHCHは、オリジナルの編集されていない放送バージョンでシリーズのHDリマスター版を放送しました。CHCHは、放送順に全12シーズンを放送しました。
2023年以降、シリーズの最初の10シーズンは、カナダのPluto TVで1日3エピソードずつストリーミング配信されます。エピソードはHDでリマスターされ、ノーカットで配信されます。
受賞とノミネート
エミー賞
- 勝利
- 1970 年:優秀音楽作曲賞 - シリーズまたはシリーズの単一プログラム (初年度のみ) : モートン・スティーブンス、「A Thousand Pardons, You're Dead!」
- 1974:最優秀音楽作曲賞 - シリーズ、シリーズの単一プログラム : モートン・スティーブンス、「フックマン」
- ノミネート
- 1969年: 優秀撮影賞: フランク・フィリップス、「アップ・タイト」
- 1969年: 優秀作曲賞: モートン・スティーブンス、パイロット
- 1971: 優秀編集賞: アーサー・デイヴィッド・ヒルトン、「Over Fifty? Steal」
- 1971年: 優秀監督賞: ボブ・スウィーニー、「Over Fifty? Steal」
- 1972年: 撮影賞: ロバート・L・モリソン
- 1973年: 優秀ドラマシリーズ: レナード・フリーマン、エグゼクティブプロデューサー、ボブ・スウィーニー、スーパーバイジングプロデューサー、ウィリアム・フィネガン、プロデューサー
- 1974年: 最優秀撮影賞: ロバート・モリソン、ジャック・ホイットマン、ビル・ハフマン
- 1974年: 最優秀音楽作曲賞 – シリーズ: ドン・B・レイ、「ナイトメア・イン・ブルー」
- 1974年: 最優秀音楽作曲賞 – シリーズ:ブルース・ブロートン、「10万ドルのニッケル」
- 1976年: 優秀女優賞、単独演技ドラマまたはコメディシリーズ:ヘレン・ヘイズ、「Retire in Sunny Hawaii...Forever」
ストリーミングメディア
CBSインタラクティブは、 Adobe Flashストリーミングメディアを通じて、番組の最初のシーズン全体をオンラインで提供していました。 [32] 2017年7月現在、ほぼすべてのエピソードがCBS.comで視聴可能です。[33] シーズン1の最初の10エピソードは無料で視聴できます。その他のエピソードを視聴するには、 CBS All Accessのサブスクリプションが必要です。
ホームメディア
CBS DVD (パラマウントが配布) は、全 12 シーズンの DVD をリージョン 1 でリリースしました。最初の 8 シーズンはリージョン 2 でリリースされ、最初の 7 シーズンはリージョン 4 でリリースされました。
2019 年 9 月 (リージョン 4、オーストラリア)、Via Vision Entertainment はシーズン 1 ～ 7 のボックスセットをリリースし、続いて2020 年 2 月にシーズン 8 ～ 12 のボックスセットをリリースしました。Via Vision Entertainment のリリースは、これらのボックスセットでのみ利用可能であり、個々のシーズンでは利用できません。
エピソード「退屈な彼女は首を吊る」は、第2シーズンのセットには含まれていません。省略については、ボックスの裏面に記載されています。このエピソードは、オーストラリアの海賊版にのみ収録されています。シーズン2～8には、ジャック・ロードによるエピソードのプロモーションが含まれています。
2013年12月3日、パラマウントは『ハワイファイブオー』コンプリートシリーズをリージョン1のDVDでリリースした。[34] 2017年4月18日、コンプリートシリーズセットが再発行された。
その他のメディア
1970年、キャピトル・レコードから、パイロット版と最初の2シーズンのモートン・スティーヴンスのテーマ曲と劇中音楽を収録したサウンドトラック・アルバムが発売された。当時の多くのテレビ音楽アルバムとは異なり、このアルバムの音楽は、アルバム発売のために特別に再録音されたのではなく、作曲セッションから直接取られたものである。アルバムのインストゥルメンタル曲の1つ「Call to Danger」は、もともと1967年の同名の未発売のパイロット版のために録音されたもので、CBSが1970年代から1980年代にかけてゴールデンタイムのテレビ特別番組を紹介するために使用した「Special Presentation」ロゴのBGMとしても抜粋された。このアルバムは、2010年にFilm Score Monthlyからコンパクト・ディスクで再発売された。
- 「ハワイファイブオー」（1:32）
- 「危険への呼びかけ」（1:48）
- 「マクギャレットのテーマ」（2:25）
- 「フロントストリート」（2:42）
- 「長い待ち時間」（2:18）
- 「ブルース・トリップ」（3:14）
- 「フローター」（2:23）
- 「インタールード」（1:53）
- 「スマッシュ作戦」（2:05）
- 「ビーチトリップ」（2:30）
- 「アップ・タイト」（2:05）
- 「ザ・チェイス/ハワイファイブオー」(4:36)
ハワイファイブオーは6冊の小説の題材となった。最初の2冊は1968年と1969年にシグネットペーパーバック社から出版された。その後、1969年と1971年にホイットマン出版から児童向けハードカバー2冊が出版され、最後にイギリスでさらに2冊が出版された。[36]
参照
参考文献
- ^ Times Staff Writer (2008-12-02). 「テレビ・映画プロデューサーのウィリアム・フィネガン氏が80歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ。2014年3月14日閲覧。
- ^ ab Terrace、Vincent (1986)、Encyclopedia of Television Series, Pilots and Specials (Google Books)、Verlag für die Deutsche Wirtschaft、p. 187、ISBN 9780918432612
- ^ フェルナンデス、マリア・エレナ（2010年7月7日）。「CBSが『Hawaii Five-0』であって『Hawaii-Five-O』ではない理由を説明」ロサンゼルス・タイムズ。2020年5月23日閲覧。
- ^ abc スナウファー、ダグラス（2006）、Crime Television （Googleブックス）、グリーンウッド、p. 59、ISBN 9780275988074
- ^ abcde Newcomb、Horace (2004)、Encyclopedia of Television (Google Books)、CRC Press、p. 1068、ISBN 9781579583941
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外部リンク
Wikiquoteにハワイファイブオー（1968年のテレビシリーズ）に関する引用句があります。
- IMDbのハワイファイブオー
- epguides.comの「ハワイファイブオー」
- ハワイファイブオー、cbs.com でシーズン 1 のエピソードを厳選
- TV Favorites の「ハワイファイブオー」エピソードガイド
- 番組のテーマソングとオープニングシーンは、Paramount+のYouTubeで公開されます。