マリア・マーシャル

マリア・マーシャル
2018年のマーシャル
生まれる	マリア・マーシャル 1966年（57～58歳） ボンベイ、ムンバイ、インド
国籍	イギリス、スイス
教育	チェルシー・カレッジ・オブ・アーツウィンブルドン ・カレッジ・オブ・アーツ（ロンドン）
知られている	アーティスト
注目すべき作品	大きくなったら料理人になりたい(1998)
Webサイト	マリアマーシャル

マリア・マーシャル（1966年生まれ）は、インドのムンバイ生まれのイギリス系スイス人アーティストです。^{[1] [2] [3]}彼女は90年代後半に主に子供たちを題材にしたビデオ作品で知られるようになりました。彼女の最近の作品には「Thought」があります。これは、心に侵入して思考を置き換えることができる分身のキャラクターです。これは瞑想に基づいた、ビデオ、写真、絵画、彫刻を含むマルチメディア作品です。^[4]

マリア・マーシャルはインドのムンバイで生まれました。現在はベルリンに住み、活動しています。スイスとイギリスの二重国籍を持つ彼女は、ロンドンのウィンブルドン芸術大学で彫刻の学位を取得しています。^{[5]また、ロンドンの}チェルシー芸術大学とジュネーブ美術学校でも学びました。 ^[6]

彼女の映画の全体的な雰囲気は、夢のようで苦悩に満ちていると言われている。彼女はデジタルイリュージョンを使って道徳的、心理的な問題を取り上げ、インスタレーションとして投影された作品は観客の心に衝撃を与える。^[7]彼女によると、その意図は衝撃を与えることではなく、魅惑的なイメージを通して観客を刺激し、何が彼らを不快にさせるのかを自問させることだという。^{[8] [9]}

彼女の映画は、しばしば子供時代の世界を舞台に、大人の懸念を投影している。彼女は、大人の観客を不安にさせるような状況でそれらを演出する。無邪気さ自体が曖昧になる。それは、子供時代、無邪気さといった「タブー」の主題を歪曲し、善と悪、神聖と俗の間を揺れ動く。^[10]子供や若者は常に脅かされ、悪と対峙し、危険に一人で直面している。これは、母親が子供に対して抱く苦悩を反映している。彼女のビデオには、母親としてのパラノイアが含まれていると彼女は言う 2,3,4。^{[8] [9]これらの作品は、}国立女性美術館 を含む国際的に展示され続けている。インターネットの普及と米国での言論の自由の拡大により、彼女の作品は、 YouTube ビデオをセンセーショナルにするために作品を使用するフェイクニューストロールによって盗用されている。^{[11] [12] [13]}

マーシャルは最近、調査に使用する分身のスーパーヒロイン「思考」というキャラクターを創り出した。^[14] 彼女の感情に訴える映画は、思考を消し去り、「思考」を沈黙させ、エベレストシリーズのような瞑想空間を調査することで、戦争を根絶する。「思考」はエベレストのベースキャンプで踊る。それは自由なダンスであり、世界中を旋回し、心の周りの雑音を描くスーフィーの姿である。これは、ベルリンのヴェルクハレ・ヴィーゼンブルクにあるアートロフトベルリンで展示された「スティルとフラック」で見られる。ヘア・スウィート・ヘアでは、絵画、彫刻、写真を含む、髪の毛が「思考」に及ぼす影響に関するサイト固有の展示会である。^[14]

彼女の映画に登場する役は、ほとんどが彼女自身の子供たちが演じており、それが作品に感情の密度と激しさを加えています。作品の制作には、媒体、光源、構図など、精密さが求められます。マーシャルは、ループ、ズーム、スローモーションなどのテクニックを使用して、映画の不安や強迫観念的な側面を増幅させています。

彼女の作品のタイトル、例えば「大きくなったら料理人になりたい」は、彼女の子供たちが話した文章である。^[13]音は、しばしば「ママ大好き、ママが嫌い」のような繰り返しのフレーズを話す子供の声や、「プレイグラウンド」で礼拝堂の壁に落ちたボールの音のように増幅された印象深い音に限定される。マーシャルは沈黙の力も利用している。^{[15] [3]}

彼女の作品の美学は、カラヴァッジョの『蛇を抱く聖母』のような古代の絵画を参考にしている。 『私はあなたたち全員より年上であるべき』の場合、箱の中には、動かずとても落ち着いて横たわっている少年が蛇に囲まれている様子が描かれている。フレーミングの厳密な構成自体がバロック絵画を参考にしている。これが西洋のイメージとのつながりとなり、結果的に映画をより不穏なものにしている。^[要出典]

『大きくなったら料理人になりたい』（1998年）。2歳の子供がタバコを吸い、完璧な煙の輪を吹き出している様子が描かれている。^{[13] [9] [16]}

君が泣いているのを見た。 10代の少年が、うねる黄色いカーテンの前でスローモーションで笑っている。少年は銃を持ち上げ、カメラに向かって発砲する。少年が泣くと、カーテンが赤くなる。

トラウト。子供が「愛して」と書かれた看板を掲げた三輪車に乗って前進しています。子供が公衆の中を前進する間、彼らは後ろ向きに歩いています。

サイクロプス。ビデオ インスタレーション。2 つのビデオが隅に同時に投影されている。1 つのスクリーンには下着姿の女性が、もう 1 つのスクリーンにはベストを着た子供が映っている。カメラは、寒い部屋にいる捕食者のように、彼女たちの周りを回転する。女性は一連の不穏な光に照らされている。スクリーンからスクリーンへと、隔たりを消し去ろうとする憧れがあるようだ。音はカメラから録音されており、動きにマッチした不吉な音である。モーション コントロール リグは「サイクロプス」と呼ばれ、映画のタイトルはそれに従ってサイクロプスとなっている。^[17]

遊び場。教会を背景に、スローモーションでサッカーをする少年。ボールは消えても影は動き続ける。壁に当たるボールの音と少年の蹴る音が増幅され、反響する。少年は教会の周りを物体のようにボールを蹴る。この作品は反体制的である。

Tレックスに子供たちを捕まえさせないで。ビデオは子供の顔のクローズアップで始まる。子供たちは画面を舐めてから笑顔になる。カメラが子供の不釣り合いな熱狂的な笑いを浮かべた顔を映すと、視聴者は最初に坊主頭、次に明るい緑色の拘束衣とベルベットのパッド入りの独房に気づく。これらの不調和な要素は私たちの疑念を揺さぶり、不安をかき立てる。^{[18] [8]}

わたしはあなたたち全員より年上であるべき(2000) 。呼吸する子供の胸郭を撮影するモーション コントロール カメラを使用し、スローモーションで引き出すと、赤とオレンジのシルクの箱の中にじっと横たわっている子供が現れる。ドナルド ジャッドの構造とロスコの色調の精密さ。カメラがイメージ全体を映すと、金色のシルクの縁に蛇が這い、バロック様式の額縁を思わせる。蛇は平然としている子供に向かって這い寄る。

いつ私たちはそこにいるのか？（2001年）。鑑賞者は大理石の階段を上り、羽目板張りの廊下を通り、女性がひるむことなく立っている部屋に入る。鑑賞者がその女性を観察すると、その視線によって皮膚にへこみや動きが現れる。まるで鑑賞者の視線によって目に見えない形で触れられたかのようだ。^{[19] [17]}

ママ大好き - ママが嫌い。2人の男の子を乗せたハンモックが揺れる。1人は「ママ大好き」と言い、もう1人は「ママが嫌い」と言う。ハンモックが声に合わせてリズミカルに揺れる中、ハンモックには男の子がいない。喪失感を呼び起こす。^[8]

自由のために踊れ - 思考。マーシャルの分身であるスーフィーが世界中を駆け巡る。

木を見て森を見ず。2つの反対側のスクリーンに映し出された1つには、泣いている赤ん坊を抱いた「思考」に向かって戦車が飛び交っている。「思考」の手に絵筆が現れ、彼女は絵の具で絵を描き、その筆使いが反対側のスクリーンにシミュレートされ、戦車が絵から消えていく。^[14]

1998年、チームギャラリー、ニューヨーク。

1999年、Team Gallery（ニューヨーク） - Real Art Ways（コネチカット州ハートフォード）。

2000年、Galerie Vaclava Spaly（プラハ） - Yves St Laurent（パリ） - Oliver Art Center、CCAC Institute（オークランド）; サンフランシスコ、Larry Rinder - Gallery 400、イリノイ大学（シカゴ）。

2001 年、フライブルク美術館、フライブルク - チーム ギャラリー、ニューヨーク。

2002年、現代美術地域財団、プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール - パレ・ド・トーキョー、パリ - 上映/トーク、ポンピドゥー・センター、クリスティン・マセル - チーム・ギャラリー、ニューヨーク - プロジェクト・スペース、スイス・インスティテュート、ニューヨーク - サイト・ギャラリー、シェフィールド - ヨーテボリ美術館、ヨーテボリ。

2003年、サロン94、ニューヨーク、ジーニー・グリーンバーグ・ヴァンドレン・ローハトン - ルース＆ビル・トゥルー・コレクション、ウェスタン・ブリッジ、シアトル。

2004 年、クライ ピッグ、チーム ギャラリー、ニューヨーク - 現代美術センター、ジュネーブ。

2006年、遊び場、ドーフィノワ美術館、グルノーブル - 3つの作品、ヘルズリヤ美術館、イスラエル。

2009年、アーティストスポットライト。ニューフロンティア、サンダンス映画祭

2011年、Tank TV、ロンドン。

2012年、私の終わりは私の始まり、サイトスペシフィックインスタレーション

2014年、マックス・ミュージアム・グラン・オルヌ、ベルギー、キュレーター：ローラン・ビュスィン

2016年、カウス・オーストラリス、ロッテルダム。

2017年、グレース、サイトスペシフィック、キュレーターのナジャ・ロマン、ヴェルクハレ・ヴィーゼンブルク、ベルリン。貨物と量、ニューヨーク。

2018年、Hair sweet hair、サイトスペシフィック、ベルリン。

2003年、The American Effect、キュレーター、ラリー・リンダー、ホイットニー美術館、ニューヨーク。ThrowBack、チームギャラリー、ニューヨーク。ニノス、キュレーター、クリスティーナ・ゼリッチ、サラマンカ芸術センター、スペイン。Child In Time、キュレーター、フランク・ホエンジェット、ヘルモント市立美術館、ドイツ。クラッシュ・オブ・カルチャーズ、キュレーターのキャスリン・ベッカー、ノイアー・ベルリン美術館、ベルリン。

2004年、ショーケース、 サウスロンドンギャラリー、ロンドン。ディメンション・フォリー、市立現代美術館、トレント、イタリア。Présences et Apparitions/une visite Particulière、 Fonds Régional d'Art Contemporain、マルセイユ、フランス。ボルサン文化芸術センター、イスタンブール、トルコ。ドレスデン美術アカデミー、ツヴィッシェンヴェルテン、ドレスデン、ドイツ。

2005年、Fade To Black、ウメオ・クルトゥア・ヴァルトニング、ウメオ、スウェーデン。

2006年、RUNDLEDERWELTEN、マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン。

2008年、3×3陰華ショニバレをキュレーション。

2009年、フランス、ヌーシャテルセンターにて。現代美術館、バルセロナ、スペイン。国立陶芸美術館、エクス アン プロヴァンス、フランス。アゼルバイジャン・ビエンナーレ。

2010年、アペックスアートギャラリー、ニューヨーク。イル・ド・フランス写真センター、パリ。クローズドサーキット：ビデオとニューメディア、メトロポリタン美術館、ニューヨーク。深センビエンナーレ、中国深セン。

2012年、オーストリア、クンストハレ・クレムス、シェフィールド・ドクフェスト。

2013-14年、ポンピドゥー・センター・フェスティバル。イコノ・フェスティバル。パリのコンシェルジュリーにあるピノー・コレクション。トリプルツアー、キュレーター：アンヌ・ピエール・ダルビス、モスクワのLVMH赤の広場。Faking it、ニューヨークの メトロポリタン美術館。

2014年、マニフェスタ10、エルミタージュ美術館ロシア、アラニカ国立ロシアコレクション、トロント大学ギャラリー、ダジバオセンター、モントリオール。

2015年、プレイバック、ピエール・ユベール・コレクション。上海、モスクワ・ビエンナーレ。

2016年、ステップはたくさんあるのに時間は少ない。ベルギー、ブルージュ。

2017年、フランクフルト・ビエンナーレ。リバイバル、国立女性芸術博物館。明るい子供時代、キュレーター マルコ・ホンペス、ヴィラ・ロート美術館、ドイツ。ミックスド・ピクルス、キュレーター ニルス・ミュラー、ミヒャエル・ホルバッハ財団美術館。第118回ヴェローナ・フィエラカヴァッリ展、キュレーター レベッカ・ルッソ（ビデオインサイトのコレクション・ディレクター）。

2018、1968年：スパルタ・ドリーミング・アテネ、モンソロー城、モンソロー、ロワール渓谷。パンコウの2つの側面、ベルリン（6月〜9月）アートロフト「リローデッド」（10月）。

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（米国ニューヨーク州ニューヨーク市）;メトロポリタン美術館（米国ニューヨーク州ニューヨーク市）; フランス・マルセイユの PACA 現代美術館;ベルギー・グラン・オルヌの現代美術館;メイン州ブランズウィックのBowdoin College Museum of Art ; オハイオ州クリーブランドの The Progressive Collection; イタリア・トリノの Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'Arte; イギリス・ロンドンの The Contemporary Arts Society; イギリス・シェフィールドの Site Gallery; ベルギー・ゲントのStedelijk Museum voor Actuele Kunst ; オハイオ州グリーンビルの Robert J. Shiffler Collection; ビル & ルース・トゥルー・コレクション、トニー・ポデスタ・コレクション、国立女性芸術博物館、LVMH、ピノー・コレクション; ザブロドヴィッチ・コレクション; オークランド版画スタジオ;国立現代美術センター、フランシス・グリーンバーガーコレクション。^{[18] [19] [20] [21] [10] [2] [6]}

ニュージーランドのオークランド版画レジデンス、KAUSオーストラリア。ロッテルダム。ベルリンのベタニエンにおけるワッピングプロジェクトレジデンス。サンモリッツ芸術アカデミー。

2017年、プラット映画学校の学生がバム映画祭に参加

• マリア・マーシャル：ママ、大好き、ママが嫌い、展覧会カタログ、ビュジーヌ、ローラン（キュレーター）、ギーレン、デニス（テキスト）、グラン・オルニュ、現代美術館、2013年。
• マリア・マーシャル、ドロテア・ストラウス、MODO Verlag、2002 年。
• 二重のトラブル = シフテ ベラ。ベラル マドラ版、2001 年。
• マリア・マーシャル、ジェーン・ノリー、マリア・マーシャル版、1992年。