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イアン・マッケイ（1962年生まれ）は、イギリスの作家、美術評論家、出版者、翻訳家です。かつて『コンテンポラリー・アート』誌の編集者であり、『ジャーナル・オブ・ジオグラフィー・アンド・アーバン・リサーチ』誌の創刊編集者でもあった彼は、1990年代を通じて東欧の芸術に関する著作で最もよく知られており、同地域における西洋美術市場の負の影響を強調した最初のイギリス人美術評論家として挙げられています。1990年代から2000年代初頭にかけて、彼は幅広い美術雑誌に寄稿するとともに、写真、映画、音楽に関する著作も執筆しました。2007年以降、彼の出版活動は主にイギリスの農村問題と環境問題に集中しています。彼は定期的に美術評論を発表し続けていますが、最近の著作はイギリスの農村における社会正義と、より広いヨーロッパ圏における環境保全に関するものです。彼はまた、イギリスのいくつかの大学で教鞭を執った経験もあります。
元ナショナルハント騎手で競走馬調教師のジェフ・レイドローの息子であるイアン・マッケイは、サリー州エプソムで生まれ、チェルシー美術学校で学んだ。彼の最初の出版物として知られているのは、1970年代後半のパンク・ファンジンのシリーズで、その中には『Peroxide』も含まれる（ノーマン・クックによって度重なる無能さのために追放されたと言われている[ 1 ]）。1980年代初頭には、短命に終わったオルタナティブ・アート誌『The Irony of Romanticism』の創刊編集者でもあった。1984年には、他の数人の作家や映画監督とともに、 1984年から1985年にかけての英国炭鉱ストライキ中に組織「Music for Miners」の設立に関わった。彼は国際的に美術雑誌の批評家やライターとして活動しており、彼の作品は世界30カ国以上で発表されている。彼はまた、視覚芸術展のキュレーションも手がけており、しばらくの間、英国でメディア・文化研究分野の上級研究者を務めていた。最近の著作は主に英国の農村問題、特にニューフォレスト[ 2 ]、および東ヨーロッパとバルカン半島の自然保護と環境犯罪に関するものである。時折、視覚芸術に関する著作も執筆している[ 3 ] 。
マッケイは1980年代に視覚芸術と環境の両方について執筆を始め、[ 4 ] 1990年代を通して、アポロ、アート・マンスリー、アーツ・レビュー、アートスクライブ、コンピューター・ウィークリー、コンテンポラリー・アート（アシスタント・エディターを務めた）、クリエイティブ・カメラ、ザ・フェイス、ジオグラフィカル・マガジン、インディペンデント・オン・サンデー、プライベート・アイなどの雑誌やジャーナルに定期的に寄稿した。また、サイト＆サウンド誌に映画レビューを時折寄稿し、フォトアイコン誌の特別特派員（ウィーン）を務め、 [ 5 ]写真雑誌f22 [ 6 ]とステート誌[ 7 ]の両方の特派員として記載されている。1990年代半ば、マッケイは当時の英国緑の党の芸術政策ワーキンググループの複雑な政治的取引を暴露する一連の潜入レポートを発表した。[ 8 ]彼はまた、英国の会議で検閲擁護の立場から定期的に講演を行い、[ 9 ]メディア弁護士で表現の自由の擁護者であるマーク・スティーブンスやジャーナリストで作家のヤスミン・アリバイ＝ブラウンといった人物と並んで登場した。1990年代後半から2000年代にかけては、主にダンス文化や都市の若者に関する一連の書籍プロジェクトに取り組み、[ 10 ]また『The Journal of Geography and Urban Research』の創刊編集者となった。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]しかし、2005年には、数多くの雑誌で芸術文化産業に関する執筆を再開し、英国の芸術新聞『 State of Art 』の編集主幹（東欧担当）を務めた。[ 14 ]そして2007年には、英国の独立系アーティスト・キュレーター・ネットワーク内の低レベルの腐敗と情報操作を暴露しようとする物議を醸す一連の記事を発表した。[ 15 ]このテーマに関する研究のため、彼は第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ開催時にヴェネツィアで開催されたアジェンダVシンポジウムに招待された。[ 16 ]また、彼はいくつかの視覚芸術展を企画し、カタログエッセイを執筆している。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、イアン・マッケイは旧東側諸国を広く旅し、Artscribe [ 22 ] Artline International [ 23 ] Art Monthly [ 24 ] Art and Design [ 25 ]およびThe Antique Collector [ 26 ] [ 27 ]にポスト共産主義諸国の芸術と文化について報告した。この時期、彼は東欧で発展する文化シーンを率直に批判し、スラヴォイ・ジジェクやチェコのフルクサス・アーティスト、ミラン・クニジャークなど、著名なアーティストや理論家の作品と並んで彼の作品が出版された。[ 28 ]シアトル美術館の近代・現代美術キュレーターであるキャリー・デドンが書いているように、マッケイは1989年以降の東欧諸国における共産主義の崩壊後の西側美術市場の負の影響を強調した最初のイギリス人批評家であり、これは東欧美術の質だけでなく、「チェコスロバキアなどの国々で1989年以降の国民的アイデンティティを形成する可能性そのものにも悪影響を及ぼす現象を生み出したと主張した。[ 29 ]
In recent years, McKay has increasingly written on rural and environmental issues again.[30] In particular, his writings on rural issues focus on social history, social justice and class issues as they pertain to environmental conservation in Britain. In 2012, he published a controversial account of his research into the recent social history of The New Forest National Park. Backgrounded by the 2011 debate about England's forestry future following the UK government's introduction of the Public Bodies Bill to The House of Lords,[31] which would have enabled the Secretary of State to sell or lease public forests in England.,[32][33] he highlighted the factional infighting that emerged among several pressure groups within the New Forest itself, in turn revealing the story of a long history of social exclusion in the area which, he argued, had been engineered by the wealthy and several organisations charged with the New Forest's care.[34] In particular, the book focussed on the plight of the New Forest Gypsies who were forcibly placed first in Forestry Commission camps, and then municipal housing during the post-war years. The New Forest: A Gated Community of the Mind was followed by Nova Foresta Zapovednik: The New Forest at Breaking Point (co-authored with the Russian environmentalist Anna Kolchevska) in which he argued in favour of a conservation approach that broadly resembled the Zapovednik system in the former Soviet Union, where assigned areas were given the highest degree of environmental protection, often being restricted to the public.[35]
イアン・マッケイの著書や書籍の章には、ヴォーン・オリバーの『This Rimy River』（1994年）に収録されている「Lonely is an Eyesore」 、東欧のニューアート（1994年）に収録されている「 On the Death of Czech Culture」 、カミラ・シーワード編集の『 Bridges』（ダイワ・アングロ・ジャパニーズ・ファウンデーション） （1996年）に収録されている「Crossing the Bridge」 、 [ 36 ]「Locating the Wild Zone」 （ 2001年）、「Mapping the Self」 （2002年）、「Boyd & Evans: Looking Differently」（2007年）、[ 37 ]「Defining Moments in Art」（2008年、マイク・エヴァンス編集）、[ 38 ]そして故美術評論家で美術史家のノーバート・リントンと共著した大規模なモノグラフ『Bernard Cohen: Work of Six Decades』[ 39 ] （2009年）などがある。マッケイはヨーロッパのいくつかの言語に堪能で、海外の多くの学術教科書にも寄稿している。彼の最近の英語の出版物には、絶版になっていたいくつかのテキストを復刊させた編集アンソロジー『A New Forest Reader: A Companion Guide to the New Forest, its History and Landscape』[ 40 ] （2011年） [ 41 ] 、 『The New Forest: A Gated Community of the Mind』[ 42 ] 、韓国の写真家ユ・ビョンオン（アヘ）の風景写真の評価である『Ahae: Through My Window』 （2011年） （プラハ国立美術館の館長ミラン・クニジャークとの共著）[ 43 ] 、そしてアーティストのバーナード・コーエンに関する2冊目のモノグラフがあり、その中で彼はコーエンの複雑な抽象作品は「最も広義で人間的な意味での意味の継続的な探求」を表していると主張している[ 44 ] 。
メディア・文化研究および美術史の上級講師として、マッケイはチェルシー美術学校（1985年） 、サリー美術デザイン研究所（1991年）、キングストン大学（1992～1994年）[ 45 ]、サウサンプトン・ソレント大学（旧サウサンプトン研究所、1994～2010年）[46]など、英国の複数の高等教育機関で講義や教育を行ってきた。言語コンサルタントとして、彼は『Repetytorium gimnazjalne』[ 47 ]や『Slownik Nursowy: Indeks angielsko-polski 』[ 48 ] （いずれもケンブリッジ大学出版局）など、いくつかの学術教科書に貢献している。彼は2011年に大学を退職した[ 49 ] 。