キャリー・パーロフ

キャリー・エリザベス・パーロフ（1959年2月9日生まれ）は、アメリカの演出家、劇作家、作家、教育者です。彼女は1992年から2018年6月までサンフランシスコのアメリカン・コンサバトリー・シアター（ACT）の芸術監督を務めていました。

パーロフはワシントン DC で、教授で詩評論家のマージョリー・パーロフと、医学・小児科教授で心臓専門医のジョセフ・K・パーロフの子として生まれた。スタンフォード大学に入学し、古典と比較文学の学士号 (ファイ・ベータ・カッパ)を取得した。1980 年にスタンフォード大学を卒業後、パーロフはフルブライト研究員としてオックスフォード大学セント・アンズ・カレッジに入学し、2 年間の夏をエディンバラ音楽祭の演出に費やし、そこで弁護士の夫アンソニー・ジャイルズと出会った。^[1]現在はサンフランシスコに住み、アレクサンドラ・パーロフ・ジャイルズとニコラス・パーロフ・ジャイルズ (プロデューサー兼ソングライターの「ウィングチップ」としても知られる) の 2 人の子供の母親である。^[2]

パーロフは国際演劇研究所で管理職として働き、その後ジョセフ・パップのパブリックシアターでキャスティングアシスタントとして働きながら、オフ・オフ・ブロードウェイで演出家としてのキャリアをスタートさせた。1986年にオフ・ブロードウェイ・クラシック・ステージ・カンパニー（CSC）の芸術監督に任命され、1992年にACTの芸術監督になるまでそこで働いた。^[3]

CSCでは、パーロフはエズラ・パウンドの『エレクトラ』の世界初演、ハロルド・ピンターの『マウンテン・ランゲージ』のアメリカ初演、その他多くの古典作品を監督した。彼女の指揮の下、CSCは1988年の芸術的優秀賞を含む数々のOBIE賞を受賞した。彼女はニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で7年間教鞭を執った。^[4]

1993年、パーロフはウィーン音楽祭とブルックリン音楽アカデミーでスティーブ・ライヒとベリル・コロートのオペラ『洞窟』の世界初演を指揮した。また、 2010年にはロサンゼルスのゲッティ・ヴィラでティンバーレイク・ワーテンベーカーが脚色した新作『エレクトラ』を指揮した。^[5]

1992年、パーロフはACTの芸術監督に任命され、^[6]彼女の最初の仕事は地震で被害を受けたギアリー劇場（現在のアメリカン・コンサバトリー劇場）の再建のために3100万ドルを集めることだった。この劇場は1996年1月に、デヴィッド・ストラザーン主演のパーロフ演出による『テンペスト』で再オープンした。パーロフのACTでの在任期間中には、新たな中核となる俳優団の設立、高く評価されているACT美術学修士課程の再活性化、劇場の創造的才能を育成するACTの努力を称えられた1996年のジュジャムシン劇場賞の受賞などがあった。国際的なコラボレーションシリーズには、バーチャルステージとエレクトリックカンパニーシアターによるジャン＝ポールサルトルの『出口なし』のマルチメディア翻案、^[7]ロバートウィルソンとトムウェイツの『黒騎士』、モリスパニッチとウェンディゴーリングの『外套』、ニーハイシアターの『短い出会い』 、トムストッパードとハロルドピンターの戯曲のアメリカ初演などがある。

パーロフのACTでの演出作品には、トスカ・プロジェクト（振付師ヴァル・カニパロリとの共同制作、世界初演）、フェードル、魔法が解けた人のためのボレロ、ロックンロール、彼女が娼婦なのは残念、検察官、アフター・ザ・ウォー（世界初演）、トラベスティーズ、ハッピー・エンド、クリスマス・キャロル（ポール・ウォルシュとの共同脚色、世界初演）、ヴォイジー家の遺産（デビッド・マメット脚色、世界初演）、リアル・シング、母、人形の家、ゴドーを待ちながら、三人姉妹、夜と昼、また会える喜びのために、野原を渡るのが難しい（世界初演）、セレブレーション（世界初演）、部屋、エンリコ4世、人間嫌い、愛の発明（アメリカ）などがあります。主な出演作品には、『三文オペラ』、『インディアン・インク』（アメリカ初演）、『昔話』、 『メアリー・スチュアート』、 『歌手の少年』（世界初演）、『薔薇の刺青』、『テンペスト』 、『アルカディア』、『ヘカベ』、『ホーム』、『ワーニャ伯父さん』、『アンティゴネ』、『ボナペティ』、『債権者』、『ヒルダ』、『ノー、答えはノー』（世界初演）、自身の戯曲『ロードスの巨像』、ハロルド・ピンターの『帰郷』 、 B.D.ウォン主演のジェームズ・フェントンの『趙の孤児』の翻案などがある。

2018年6月、ACT2017-2018シーズン終了後、パーロフはフリーランスの監督・脚本家としてのキャリアを追求するためにACTを去りました。^[8] パム・マッキノンがACTの次期芸術監督に就任します^[9]

ギアリー・ストリートにあるACTのメイン劇場（以前は「ギアリー劇場」として知られていた）での活動に加え、ケアリー・パーロフはマーケット・ストリートにある劇場を再活性化するために3000万ドルを調達した。この劇場は1917年に建設され、ポルノ映画館として閉鎖される前を含め、何度も使われてきた。^[10]ストランド劇場を再建する計画はACTの使命を補完するもので、1000席を超える大劇場よりも柔軟に、さまざまなタイプや規模の演劇やパフォーマンスに対応できるものだった。^[11]

パーロフは国際的な評価を得た戯曲をいくつか書いている。2001年にコネチカット州ウェストポートのホワイトバーン劇場で初演された『ロードスの巨像』 ^[12]はスーザン・スミス・ブラックバーン賞の最終候補となった。

彼女の戯曲『ルミネセンス・デート』は2005年にニューヨークのアンサンブル・スタジオ・シアターで初演され、ACTとマジック・シアターの共同制作となった。^[13]彼女の戯曲『Waiting for the Flood』はACT（2006年）、 ^[14]ニューヨーク・ステージ・アンド・フィルム、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーでワークショップが行われた。

彼女の一幕劇「The Morning After」は、ルイビルの俳優劇場でハイデマン賞の最終候補に選ばれました。パーロフの演劇「Higher」は、ニューヨーク・ステージ・アンド・フィルムで開発され、2010年11月にサンフランシスコの現代ユダヤ博物館で上演されました。

彼女の戯曲『Kinship』はフランス語に翻訳され、2014年にパリで上演され、イザベル・アジャーニが主演を務めた。アジャーニは長いブランクを経て劇場に復帰した。^[15]その後の2015年には、ウィリアムズタウン演劇祭でシンシア・ニクソンが『Kinship』の主演を務めた。^[16]

パーロフは2019年にボリアスコ財団でのレジデンス中に『バスティアーノ、あるいはライバル関係の芸術』を執筆し、2020年にはウィリアムズタウン演劇祭の委嘱を受けて『エドガルド、あるいは白い炎』を執筆した。

パーロフはフランスの芸術文化勲章シュヴァリエと、国立企業劇場基金の2007年芸術功績賞を受賞している。2011年には演劇『Higher』でブランシュ・アンド・アーヴィング・ローリー演劇ビジョン賞を受賞した。^[17]

2019年、パーロフはオールド・グローブ劇場の『千の燦めく陽光』でサンディエゴ演劇批評家協会のクレイグ・ノエル賞の優秀劇作・演出・照明・舞台デザイン賞を受賞した。 ^{[18]パーロフはACT監督としての25シーズン目として}ハレド・ホセイニが書いたこの作品の脚色を依頼し、サンフランシスコでの最初の上演中、そしてその後のシアトルとサンディエゴでの公演の両方で批評家の称賛を受けた。^[19]

ケアリー・パーロフは、特定の演劇についての議論や分析に焦点を当てた本を数冊執筆している。彼女の演出家としての経験と「アメリカ演劇が直面している課題」を抱えながら家族を育てることの難しさを綴った著書『 Beautiful Chaos: A Life in the Theater』は、 2015年にシティ・ライツから出版された。 ^[20]この本は批評家から絶賛され、トム・ストップパード、ハレド・ホセイニ、アーミステッド・モーピンらが書評を寄せた。ニューヨーク・ジャーナル・オブ・ブックスのマーティン・デイヴィッドの書評は、1989年の地震で瓦礫と化したACTを再建したという彼女の逸話を通して、サンフランシスコの演劇界へのパーロフの貢献を称賛した。デイヴィッドは「ケアリー・パーロフがアメリカン・コンサバトリー・シアターを率いたことが、サンフランシスコが我が国で尊敬される芸術の中心地であり続けている理由の1つだ」と述べた。^[21]

2022年、パーロフの著書『ピンターとストップパード、監督の視点』がメシューエン演劇社から出版された。この作品でパーロフは、ピンターの戯曲5本とストップパードの戯曲11本の演出を手掛け、数十年にわたってこの2人の著名な現代劇作家と密接に仕事をしてきた経験について語っている。^{[22] [23]}

• ACT - アメリカン・コンサバトリー・シアター・スタッフ - ケアリー・パーロフ、芸術監督
• - アメリカン・コンサバトリー・シアター芸術監督 キャリー・パーロフ

• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの Carey Perloff
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• シティ ライツ パブリッシャーズのキャリー パーロフ著『美しい混沌: 劇場での人生』