バディ・スピチャー

バディ・スピチャー（本名ノーマン・キース・スピチャー、1938年7月28日、ペンシルバニア州デュボア生まれ、発音は「スパイカー」）は、アメリカのカントリーミュージックの フィドル奏者。セッションミュージシャンのナッシュビルAチームのメンバーで、グラミー賞にノミネートされた。1983年と1985年にはCMAから年間最優秀楽器奏者にノミネートされた。カントリーミュージック殿堂の「ナッシュビル・キャッツ」シリーズでは、最初のフィドル奏者となった（2008年8月）。彼は、ファロン・ヤング、ジョニー・ペイチェック 、リトル・ジミー・ディケンズ、リーバ・マッキンタイア、ジョージ・ジョーンズ、ドン・ウィリアムズ、ドリー・パートン、クリスタル・ゲイル、ロレッタ・リン、ボブ・ウィルス、アスリープ・アット・ザ・ホイール、ドン・フランシスコ（曲「He's Alive」）、レイ・プライス、ウィリー・ネルソン、ジョージ・ストレイト（「Amarillo by Morning」）、ビル・モンロー、デヴィッド・アラン・コー、エミルー・ハリスなど、60年代、70年代、80年代初期のほぼすべての主要なカントリースターとレコーディングを行った。

多才な彼は、エルヴィス・プレスリー、ゲイリー・バートン、ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、モンキーズ、リンダ・ロンシュタット（「ロング・ロング・タイム」）、レイ・チャールズ、ヘンリー・マンシーニ、ダン・フォーゲルバーグ、スタットラー・ブラザーズ、ハッピー・グッドマン・ファミリー、ニール・ヤング、ルイス・ファミリーなどとレコーディングを行った。

彼はテレビや YouTube によく登場し、ウィルバーン兄弟とも共演していました。セッション活動、フィドル キャンプ、大学での講義などで活躍しています。また、家庭教師、プロデュース、作曲、編曲も続けています。

「1958年（スピチャーが）ナッシュビルで最初のレコーディングセッションを演奏して以来、彼は史上最も多才なフィドラーでした。ブルーグラスからクラシック、ジャズまで、彼はプロとしてすべてをカバーし、私にとって素晴らしいインスピレーションでした。偉大なバディ・スピチャーをステージにお迎えください」-- ^{[1] [2]}

50年以上のキャリアの中で、彼はダブルストップとツインフィドルでのハーモニー演奏で知られている。^[3]

スピチャーの兄ボブはセミプロのギタリストで、フィドル奏者としてスタートし、1949年頃のある日、スピチャーに「ボイル・エム・キャベッジ・ダウン」の弾き方を教えた。スピチャーがすぐに上手に弾けるようになったことに、兄は驚いた。カントリーミュージックはデュボア周辺の山間の町に浸透していた。母方の叔父は二人ともフィドルを弾き、スピチャーは最初ギターでコードを弾いた。しかし、フィドルはすぐに彼の情熱となった。13歳までに、彼はラジオ局WCEDで地元のバンドと演奏していた。(彼はガールフレンドの父親から借りたフィドルを使っていた。)同じ年、初期の雇い主ダスティ・オーエンズがウェストバージニア州ウィーリングで行われたWWVAジャンボリーでヘッドライナーを務めた。

14 歳くらいのとき、スピチャーはウェストバージニア州ウィーリングでクラレンス・「テイター」・テイトと偶然出会った。テイト自身もプロのサイドマンで、ダブルストップに長けており、スピチャーはそのテクニックを学びたいと思った。また、ボブ・スピチャーがすでにギタリストとして働いていたウィーリングまでヒッチハイクを始めた。

スピチャーは16歳までに、ウェストバージニア州ウィーリングのWWVAジャンボリーでダスティ・オーエンズとプロとして演奏していた。1950年代後半にはナッシュビルで、ハンク・ウィリアムズの未亡人オードリー・ウィリアムズのバックバンドで活動し、後にハンク・スノーやチャールズ・リバー・ヴァレー・ボーイズとも共演した。レイ・プライスのバンド、チェロキー・カウボーイズのフィドル奏者として、数年間ツアーを楽しんだ。スピチャーはナッシュビルを拠点とするセッションミュージシャンとなり、ボブ・ディランなどのバックを務めた。^[4]また、ナッシュビルの他のセッションミュージシャンと共にエリア・コード615やアスリープ・アット・ザ・ホイールのバンドメンバーでもあった。

文字通り飢えた芸術家だったスピチャーは、仕事を求めてブロードウェイに住んでいた。「誰かにビールを買ってもらえたら、栄養補給にうれしいよ」と彼は言った。彼は、オプリー、ビッグ・ジェフ、キティ・ウェルズ、ジョニー＆ジャックなどの演奏者から尊敬を集めた。時々、セッションに出演することもあった。彼はハンク・スノーと頻繁に仕事をした。彼はウィルバーン・ブラザーズのテレビ番組にレギュラーとして雇われた。徐々に彼は引っ張りだこになり、1967年までにはトミー・ジャクソン、それからジョニー・ギンブル、そして時にはグローバー・「ショーティ」・ラベンダーと仕事をし、スピチャーは「一流」のフィドル奏者になった。彼はその地位を10年以上維持した。その間ずっと、彼はブルーグラス、ゴスペル、ジャズ、クラシック（ナッシュビル交響楽団と短期間共演した）、ウェスタン・スウィングの録音や演奏も行っていた。

クリスチャン歌手ドン・フランシスコの1977年のアルバム『フォーギヴン』では、彼がフィドル（レコードジャケットのクレジットでは「バイオリン」）を演奏しているのを聞くことができる。ダブ賞を受賞した「He's Alive 」を含め、ほとんどのトラックでフィドルが使用されている。^[5]

デジタル時代以前のセッションでは、バンドは3時間で5曲も録音する必要がありました。ほとんどの日は、毎年10-1、2-5、6-9、10-1の3つの3時間セッションで構成されていました。曲の80％はまったく新しい未知のものでした。プレイヤーはデモを聴くだけで、それが唯一の入門でした。

1947年から1990年まで何千ものセッションをこなしたナッシュビルの作家でソース賞受賞者のルース・ホワイトは、2012年のインタビューでこう語っている。「一流のセッションミュージシャンは皆、有能です。彼らは決して疑問を抱きません。スピチャーは心配する必要のないミュージシャンの一人です。彼は本能的に何をすべきか分かっています。」

スピチャー自身はこう言った。「このプロジェクトをうまく機能させるには、ヒット曲とそれをうまく歌える素晴らしい歌手を見つけることです。それがプロジェクトをうまく機能させるのです。準備のためにあらゆることをします。そして、本当に運が良くて、みんなが気分よくいけば、魔法のような感覚が生まれます。そして、他のレーベルで同じような曲を誰も持っていなければ、それは運に大きく左右されます。そして、それほど感情的ではないが、ものすごく音を読むことができる人たちは、自分たちもそこに行って、私たちのような曲を作れると思っているようですが、それはそんなに簡単なことではありません。」

この間、スピチャーはレイ・プライス、ロレッタ・リン、クリスタル・ゲイルなど多くのスターとともに米国、英国、フランス、日本をツアーした。彼はグランド・オール・オプリーのショーに参加したほか、エリア・コード615、ナッシュビル・スーパー・ピッカーズ、エディ・ミッチェルとも共演した。

彼はウエスタン スウィングバンドを結成し、市内の有名なナイトスポットの 1 つである Wolfy's で 8 年間毎週演奏しました。時には、マール ハガードなどの友人がツアーから戻ってきて、バンドに加わり、1 曲か 2 曲演奏することもありました。

スピチャーは、1960年代後半から1970年代前半にかけて活動していたナッシュビルのカントリーロックバンド、エリアコード615のフィドル奏者、バイオリニスト、チェロ奏者だった。バンドのアルバム「Trip in the Country」は、1970年のグラミー賞の最優秀コンテンポラリー楽器演奏部門で 最終候補のトップ5に残った^{[6] 。}

候補者は以下のとおりです。

• 血と汗と涙—エリック・サティの主題による変奏曲
• 市外局番615—田舎への旅
• ブーツ・ランドルフ—愛をこめて
• フェランテ＆テイカー- 真夜中のカウボーイ
• ヘンリー・マンシーニ- A Time for Us (ロミオとジュリエットより愛のテーマ)

1980年代、スピチャーはザ・スーパーピッカーズというカントリー/ジャズバンドに所属していた。メンバーは、スチールギターのバディ・エモンズ、ドラマーのバディ・ハーモン、ベーシストのヘンリー・ストレツェッキ、ピアニストのウィリー・レインズフォード、ハーモニカ奏者のテリー・マクミランだった。

彼はプロデューサーのランドール・フランクスとアラン・オートリーと共に、In the Heat of the Night のキャスト CD「Christmas Time's A Comin'」でキャストと共にタイトル トラックを演奏しました。この CD は Sonlite と MGM/UA からリリースされ、1991 年と 1992 年に南部の小売店で最も人気のあるクリスマス リリースの 1 つとなりました。また、故 TV 界の伝説的人物、キャロル・オコナーの「Bring a Torch, Jeanette Isabella」のフィーチャー パフォーマンスでも才能を発揮しました。

2008年、彼はカントリーミュージックの殿堂がカントリーミュージックの歴史において重要なミュージシャンに与える称号である「ナッシュビル・キャッツ」の一人に選ばれた。^[7]カントリーミュージックの殿堂のフォード劇場で行われたナッシュビル・キャッツの表彰式では、スピチャーのキャリアの功績をハイライトする2時間のプログラムが行われた。彼は殿堂で行われたジョニー・キャッシュとボブ・ディランの展示会で特集された16人のナッシュビル・キャッツの一人である。スティーブン・ベッツが2014年10月14日号のローリングストーン誌で書いているように、この展示会ではカントリー以外のジャンルの有名アーティストとキャッツが行った仕事にスポットライトが当てられている。

彼は2010年に全米フィドラー殿堂入りを果たした。殿堂のウェブサイトには、スピチャーが他のどのフィドラーよりも多くのレコーディングに参加していると記されている。

スピチャーは、ビリー・コントレラス、マギー・エステス、リサ・シルバー、デニス・ストローマット、ワンダ・ヴィックなどのフィドラーを指導し、エステスとはCDでコラボレーションしている。 2016年12月までナッシュビルのベルモント大学の非常勤講師を務め、過去15年間、米国各地でフィドルキャンプやセミナーに積極的に参加している。ナッシュビルのフィドルハウスで毎月ジャムセッションを企画・主催しており、セッションプレイヤー仲間が参加することが多い。彼の経歴は、ベルモントの大学院生による2012年の舞台芸術修士論文のテーマとなっている。

彼はジミー・マーティンと「Goin' Up Dry Branch」を共作し、フィドル奏者のマイケル・クリーブランドとフレイムキーパーのバージョンは2011年に国際ブルーグラス音楽協会の楽器録音パフォーマンス賞を受賞した。

彼とクリーブランド、そしてバンジョー奏者のアリソン・ブラウンは、グラミー賞にノミネートされたブルーグラスバンド、ザ・スペシャル・コンセンサスと、ジョン・デンバーの「Thank God I'm a Country Boy」でコラボレーションした。このバージョンは2014年にIBMAから最優秀インストゥルメンタル録音パフォーマンス賞を受賞した。

• NAMM オーラル ヒストリー ライブラリーでのバディ スピチャー インタビュー(2017)