ブレット・シーヒー

シドニーでは、シーヒーは現在廃刊となったシドニー・シティ・エクスプレス紙の演劇評論家となり、1984年後半にはリチャード・ウェレットの指揮の下、シドニー・シアター・カンパニー（STC）に入団した。^{[ 7 ]} STCでは、10年間にわたり、芸術アソシエイト、文芸マネージャー、副総支配人など様々な役職を務め、 12作品のドラマトゥルクも務めた。 ^{[ 11 ]}

STC在籍中、シーヒーは^劇作家デイヴィッド・ウィリアムソンの1987年のシドニーを題材にした戯曲のタイトルとして「エメラルド・シティ」を提案し、現在ではシドニーによく使われる愛称「エメラルド・シティ」を与えるのに貢献したとされている[12]。ウィリアムソンはこの^タイトルを^受け入れ、「オズのエメラルド・シティ。誰もが自分の問題の答えを求めて黄色いレンガ道をたどってここに来るが、見つけるのは自分自身の内なる悪魔だけだ」というセリフを付け加えた。戯曲「エメラルド・シティ」は全国で上演され、後にロンドンのウエストエンドでもツアー公演された^{[ 13 ] 。}

1991年、シーヒーは、アメリカの戯曲における英語圏での世界的な権利が自動的にアメリカのプロデューサーに帰属することに異議を唱える活動に関わった。この権利が認められると、ブロードウェイでの初演後数年間はオーストラリアで上演できなくなる可能性があった。^{[ 14 ]}

1995年、シーヒーはSTCを離れ、アンソニー・スティール^{[ 15 ]}の指揮下でシドニー・フェスティバルの管理者となり、1997年にはスティールの後任であるレオ・スコフィールドの副ディレクターに就任した。シーヒーはスコフィールドの副ディレクターとして4回のシドニー・フェスティバル（1998年から2001年）を終え、2001年2月にスコフィールドの後任としてフェスティバル・ディレクター兼CEOに就任した^{[ 16 ]。}

シーヒーが主催した4回のシドニー・フェスティバル（2002年から2005年）^{[ 7 ]}では、37作品が世界初公開され、フェスティバルの興行収入は倍増し、4年連続で黒字を計上し、無料の屋外イベントの参加者数は30%増加し、フォックス・スタジオ・オーストラリアとグレーター・シドニーにサテライト・フェスティバル地区を設立し、18歳から35歳の年齢層に支持者を増やし、シドニー商工会議所からシドニーで最高かつ最も人気のあるイベントに選ばれ、ニューサウスウェールズ州観光局（現在はデスティネーションNSWに改名）からニューサウスウェールズ州で最高のイベントに2度選ばれました（2003年と2005年） 。^{[ 17 ] [ 18 ]}

シーヒーがシドニー・オペラハウス・コンサートホールで行った最後のシドニー・フェスティバル・イベント、ジャーヴィス・コッカー、ベス・オートン、ニック・ケイヴ、ルーファス・ウェインライト、アントニー・ヘガティらが出演したレナード・コーエン追悼コンサート「Came So Far For Beauty」は、国際ドキュメンタリーおよびアルバム「Leonard Cohen: I'm Your Man」のため に撮影および録音された。^{[ 19 ]}

2003年、シーヒーは当時隔年開催だったアデレード・フェスティバルの芸術監督に任命され、 2004年のフェスティバルを終えたスティーブン・ペイジの後任となった。彼は2005年から2008年までフェスティバルを指揮した。^{[ 20 ]}

2006年のフェスティバルは好評を博した。オーストラリアのメディアは、シーヒーがアデレード・フェスティバルをオーストラリアで最も優れた芸術祭としての地位に回復させたと主張した。^{[ 21 ]}ニュース・リミテッドの報道機関は「フェスティバルが国内最高に復活」という見出しを掲げ、^{[ 22 ]}フェアファックス・メディアも同様の意見を述べた。^{[ 23 ]}その後の2008年のフェスティバルは、アデレード・フェスティバルの48年の歴史の中で興行収入と来場者数の記録を塗り替え、^{[ 24 ]}南オーストラリア州政府と連携して達成された世界初のカーボンニュートラルな国際芸術祭であると主張された。

アデレードでは、シーヒーのチームがアデレード銀行と提携し、南オーストラリア州で最大の芸術スポンサーシップを獲得した。3つのフェスティバルで300万豪ドル、さらに2つのフェスティバルへのオプションも付いている。^{[ 25 ]}

2024年8月、現ディレクターのルース・マッケンジーが政府の要職に任命された後、2026年のフェスティバルに向けて新たなディレクターが任命されるまで、シーヒーが再びアデレード・フェスティバルの芸術監督を務めることが発表された。^{[ 20 ]}

2008年、シーヒーは毎年開催されるメルボルン国際芸術祭の芸術監督兼共同CEOに任命され^{[ 11 ]、} 2009年から2012年までのフェスティバルを指揮した。

2011年には、スティーブン・リチャードソンが演出した先住民音楽アンサンブルBlack Arm BandによるNotes from the Hard Road and Beyondの初演が委嘱され、上演された。^{[ 26 ]}

2009年のメルボルン・フェスティバルでは、メルボルン市への経済効果が55%増加し、その後のフェスティバル・プログラムによってその数字はさらに41%増加して3950万ドルとなり、全体として120%の増加となった（ロイ・モーガン・リサーチとスウィーニー・リサーチによる独立した数値）。ジ・エイジ紙は、2009年のフェスティバルは「近年失っていた勢いの多くを取り戻し、今年のフェスティバルを特別で魅力的なものにした」と主張した。^{[ 27 ]}

^{シーヒーが主催した2011年のメルボルン・フェスティバルは、}同フェスティバルの27年の歴史の中で興行収入の記録を塗り替えた。メルボルンでは、シーヒーはイギリスの作曲家トーマス・アデス[ ^{28 ]}とロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（オーケストラの後援者であるケント公エドワード王子殿下を招聘）と共に、初の常駐作曲家による組曲をプログラムした。これらのクラシック音楽の公演は、シーヒーがハンナ・フォックスとトム・サプルと共にキュレーションした現代音楽プログラム^{[ 29 ]}と対照的で、主にメルボルンの歴史あるフォーラム・シアターで上演された。国内外の音楽アーティストが、ポストロック、ノイズロック、サイケデリック・ジャズ・ホップ、R&Bファンク・ラップ、シンセポップ、エレクトロクラッシュ、エクストリーム・メタルなど、多様なジャンルで演奏し、パレスチナのヒップホップから中国のインディーロック、ハードコア、パンクからスリランカのヘヴィメタルまで、地理的な調査も行われた。 ^{[ 29 ]}

シーヒーは、メルボルン・フェスティバルでの最後のプログラムのオープニング・ウィークエンドに、シドニー・フェスティバルの「Came So Far For Beauty」コンサートに出演したアーティスト、アントニー・ヘガティと再びタッグを組み、ニューヨーク近代美術館の委嘱作品「Swanlights」^{[ 30 ]}を披露した。これは、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの同名のアルバムを基に、ヘガティ、クリス・レヴィン、カール・ロバートショーが44人編成のオーケストラと共に制作した音楽作品である。「 Swanlights 」は、ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで以前に一度上演されたことがある。 ^{[ 31 ]} シーヒーは、シドニー・フェスティバルでの10年間の在任期間から始まった彼の幅広いフェスティバルでのキャリアにより、「ミスター・シドニー」^{[ 32 ]}やオーストラリアの「ミスター・フェスティバル」^{[ 33 ] [ 34 ]}などと呼ばれている。

2011年2月、シーヒーはサイモン・フィリップスの後任としてメルボルン・シアター・カンパニーの芸術監督兼CEOに任命された。^{[ 35 ]}

メルボルン・シアター・カンパニーでは、シーヒーが就任した2013年のシーズンには、MTC初の国際的なウエストエンド作品の上演（アーツセンター・メルボルンとの共同制作）、ロイヤル・ナショナル・シアターの『ワン・マン、トゥー・ガヴァナーズ』、オーストラリア初の独立系演劇フェスティバルNEON ^{[ 36 ]} 、歌手、ソングライター、作家、俳優のエディ・パーフェクトによる初の舞台劇、サイモン・ストーン監督のMTCデビュー、映画や舞台俳優のデヴィッド・ウェンハムによる『るつぼ』、家族向け作品『ザ・ブック・オブ・エブリシング』、カンパニー初の女性監督プログラム、マルチカルチュラル・アーツ・ビクトリアとのMTC CONNECT多様性アーティスト・プログラムの開始などが含まれていました。その結果、MTCは60年の歴史の中で最高の興行収入を記録し、観客数は26万3000人、会員数は1万9800人となり、オーストラリア最大の劇場会員基盤となりました。^{[ 37 ]}ジ・エイジ紙の年末社説は、2013年のプログラムが（ビクトリア国立美術館の2013年のプログラムと共同で）その年のメルボルンの文化復興に貢献したと主張した。^{[ 38 ]}

2014年、MTCは、ルパート・マードックの生涯を描いたデヴィッド・ウィリアムソンの風刺的な伝記劇『ルパート』をワシントンDCのケネディセンターで上演した。シーヒーの2014年のプログラムには、第2回NEON独立演劇祭、オーストラリアの映画・テレビ制作会社ワーキング・ドッグ・プロダクションズによる初の舞台劇『スピーチメーカー』、ゴードン・フロスト・オーガニゼーションとの共同制作によるミュージカル『ワンス』 、教育制作作品『イエロー・ムーン』の地方ツアーも含まれていた。 2014年には、MTC初のメインステージでのマルチアートフォーム作品として、ダンスアンサンブルのChunky Moveとファルク・リヒターとアヌーク・ファン・ダイクによる『Complexity of Belonging』^{[ 39 ]}が上演され、2014年のメルボルン・フェスティバルのオープニングを飾り、2015年初頭にはオランダのユトレヒトで開催される春のフェスティバルのオープニングを飾り、その後、ベルリンのシャウビューネとパリのシャイヨー国立劇場でシーズン公演が行われた。