『Boys for Pele』は、アメリカのシンガーソングライター兼ピアニスト、トーリ・エイモスの3枚目のスタジオアルバムである。先行シングル「 Caught a Lite Sneeze」の3週間前にリリースされたこのアルバムは、1996年1月22日にイギリスで、1月23日にアメリカで、1月29日にオーストラリアで発売された。このアルバムは、エイモスのこれまでの作品の中で最もラジオ向きではないにもかかわらず[ 3 ] 、 『Boys for Pele』はアメリカのビルボード200とイギリスのアルバムチャートの両方で2位に初登場し[ 4 ] [ 5 ] 、彼女にとって最大の同時大西洋横断デビュー、初のビルボードトップ10デビュー、そしてこれまでのアメリカでの彼女のキャリアで最もチャート上位にランクインしたアルバムとなった[ 6 ] 。
『Boys for Pele』はアイルランドとルイジアナの田舎で録音され、チェンバロ、クラヴィコード、ハーモニウム、ゴスペル合唱団、ブラスバンド、フルオーケストラを取り入れた18曲が収録されている。エイモスは全曲を作曲し、初めて自身のアルバムの単独プロデューサーを務めた。エイモスにとって、このアルバムは歌唱、作曲、録音の面で異なる方向への一歩であり、これまでの作品と比較して実験的である。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
エイモスの前作アルバム『アンダー・ザ・ピンク』(1994年)のレコーディング中、エイモスの長年の仕事上および恋愛関係にあったエリック・ロッセとの関係が崩壊した。ロッセはエイモスの『ペレ』以前の作品の多くを共同プロデュースしていた。この喪失と、 『アンダー・ザ・ピンク』のプロモーションツアー中に男性と出会ったことが重なり、エイモスは男性との関係と男らしさを再評価せざるを得なくなった。[ 7 ]エイモスはこう説明した。「男性との関係では、私はいつもミュージシャンとしては十分だったけれど、女性としては十分ではなかった。ミュージシャンとして人生で出会った男性にはいつも魔法のような、崇拝のようなものがあった。でも、それはすぐに消えてしまった。私たちは皆、たとえ1日に5分でも崇拝されたいと思っているのに、これらの男性が私に与えてくれたものは決して十分ではなかった。」[ 10 ]
曲は断片的に現れ始め、多くの場合、アンダー・ザ・ピンク・ツアーのステージ上で生まれた。[ 10 ]ハワイ旅行中に伝説の火山の女神ペレについて知った後、アルバムは形になり始めた。エイモスは、曲は自分の人生における男性から火を盗むこと、そして女性として自分自身の火を見つける旅を表していると考えた。[ 11 ]そこから、エイモスは曲が自然に湧き上がってきたと説明した。「時々、その激しさに私は後ずさりし、私たちが別れるにつれて、私はこれらの曲を生き始めた。私の中の吸血鬼が出てきた。あなたは感情的な吸血鬼で、口の端に血がついていて、誰も気づかないように同じ色の口紅を塗るのよ。」[ 10 ]
この間、特に『Boys for Pele』に関連して幻覚剤の体験を公然と語ってきたエイモスは、南米のシャーマンと儀式を行い、悪魔との出会いを経験し、それがきっかけで「Father Lucifer」という曲を書いた。[ 12 ]
アルバムは最終的に15曲のフルレングスの曲と4曲の短い「間奏曲」で構成されることになった。エイモスはこの旅で「自分が主張したことのない自分の部分」を見つけていたので[ 13 ] 、14曲のメインの曲は、エジプト神話で妻である女神イシスがオシリスの体を元に戻すために見つけなければならなかったオシリスの体の部分の数を表している[ 14 ]。アルバムの曲の配置は、エイモスがアルバムのダブルLPで達成しようとした進行を反映している。レコードのアルバムの4面はそれぞれ間奏曲で始まり、各面の残りの3曲または4曲につながる[ 15 ] 。レコード盤は、間奏曲(「Beauty Queen」、「Mr. Zebra」、「Way Down」、「Agent Orange」)に番号が付けられていない唯一のバージョンである。
『Boys for Pele』はエイモスの初のセルフプロデュースアルバムであり、彼女はそれ以来ずっと自身のアルバムをプロデュースし続けている。このアルバムは宗教や人間関係における女性の役割を扱っており、特に前2枚のアルバムでプロデューサーを務めていたロッセとの破局を考えると、エイモスは「独立への試み」として『Boys for Pele』のプロデュースを完全にコントロールすることが適切だと感じた。 [ 16 ]アルバムを自分でプロデュースしたことについて、エイモスは「私はもう誰にも従うことができないところまで来ていた。私は人生ずっと家父長的な人物に従ってきたのだから」と語った。[ 10 ]
Boys for Peleには、2 つの根底にある流れがあります。それは、父権的な宗教と人間関係の両方における女性の役割を探求することです。エイモスは以前にも宗教的および/または神学的な文脈で曲を書いていました ( Little Earthquakes (1992)の「 Crucify 」、 Under the Pinkの「 God 」) が、このアルバムでは彼女の視点が特にフェミニスト的な側面を帯びています。「神の女性的な部分はすべての宗教から割礼されてきました...神は父権的な力であり、非常に男性的なエネルギーであり、女性は従属的であり、母親、恋人、処女のいずれかですが、決して対等ではなく、決して全体を持つことはありませんでした。」[ 17 ]アルバムの 8 曲目の「Muhammad My Friend」は、このアルバムのテーマの側面を最もよく表しており、「世界に伝える時が来た/ベツレヘムでは女の子だったことを私たちは二人とも知っている」という歌詞があります。
エイモスはこのアルバムのタイトルをハワイの火山の女神ペレから取った。「ボーイズ」は彼女の人生における男性たちを表している。「最初は、これらの男たち全員を火山の女神に捧げてマシュマロのように焼いてやりたかったんだけど、それから、彼らは私に本当に素晴らしい贈り物をくれたんだって思ったの」[ 11 ]とエイモスはタイトルについて語った。エイモス自身はこのアルバムを小説、「情熱と慈悲を得るために女性が降下する物語」[ 18 ]と表現し、男性優位の世界で自己発見をする女性[ 17 ]が、自分自身の断片を探し求め、抑圧される様子を記録している。[ 11 ]「Blood Roses」、「Caught a Lite Sneeze」、「Hey Jupiter」、「Doughnut Song」、「Putting the Damage On」などの曲は、別れの余波と、失敗した関係に対する女性の反省を直接的に扱っている。
エイモスが当初アルバムのオープニングトラックとして使うつもりだった「Blood Roses」では、彼女は失敗した恋愛関係に憤慨し、「あなたが言わなかったことを忘れられない」「あなたがいた場所はすべて剃ったわ」といった歌詞を力強く歌い上げている。「Caught a Lite Sneeze」について、エイモスは「今の流れは、あなたが自分自身と向き合わなくて済むように何でもすること。何も十分ではない」と述べている。[ 19 ]この曲の根幹は、彼女の過去の男性との関係であり、「私の左側に男の子、私の右側に男の子、真ん中に男の子、あなたはここにいない、私は女の子ゾーンから大きなローンが必要なの」といった歌詞がある。
エイモスは当初、アルバム全体をアメリカ南部で録音する予定だった。「南部には隠された雰囲気があり、男性との関係で感じていたことと似ていたので、そこに戻りたかった」[ 14 ]が、アルバムの大部分はアイルランドのウィックロー州デルガニーの教会とルイジアナ州ニューオーリンズで録音された。[ 20 ]宗教的な家庭で育ったエイモスは、怒りからではなく、「全体性を取り戻し、断片化された女性を自由に戻す」という意図で、教会で録音することに惹かれた。[ 21 ] アモスは、エネルギーの流れを探すこと、[ 22 ] 教会が間違っていると教えている女性らしさの情熱的な側面を主張すること、[ 「教会の真実でない限り誰の真実も尊重しない場所で、検閲なしに自分の真実を語るという考え」、[ 18 ]「だから、もし私が自分の女性らしさ、情熱を主張し、このレコードを歌うつもりなら――私にとってそれは長い間抑圧してきた断片を主張することだった――教会に戻って、古い世界に戻ってそれをやろうと思ったのです。」[ 23 ]
エイモスのサウンドエンジニアは、ピアノとチェンバロを囲むマイクにエイモスの通常の体の動きが拾われないように、エイモスを防音ボックスの中に一人で閉じ込めるというアイデアを思いついた。ボックスからは彼女の腕だけが突き出ていた。このテクニックにより、音に広がりが生まれ、部屋の音響効果がより多く反映された。[ 7 ]
『 Boys for Pele』の作曲とレコーディングは、エイモスの最も多作な時期の一つだった。アルバムに収録された曲、B面曲、そして後のコンピレーション・アルバムに収録された曲を合わせると、エイモスはこの期間に約35曲を作曲・録音した。
ここに表示されるチャートには、『Boys for Pele』からのシングルのB面としてリリースされた曲のみが掲載されています。
『Boys for Pele』のために作詞・作曲・録音された多くの楽曲は、その後のアルバムと併せてリリースされたものもあれば、未発表のままのものもある。例えば、「Cooling」「Never Seen Blue」「Beulah Land」の3曲は、『Boys for Pele』に収録するために録音されたものの、アルバムには収録されず、後にシングル「Spark」(1998年)と「Jackie's Strength」(1998年)のB面としてリリースされた。
他の曲は、 Boys for Peleの時代に部分的に書かれ、後に完成してリリースされた。「Snow Cherries from France」は、アトランティックからの最後のリリースとなったコンピレーション・アルバム『Tales of a Librarian 』(2003年)に収録されている。「Apollo's Frock」は『Scarlet's Hidden Treasures』(2004年)に収録されている。「Walk to Dublin」は、エイモスと彼女のレーベルの間で曲の構成について意見の相違があったためアルバムから外されたが、その後『From the Choirgirl Hotel』 (1998年)のレコーディング・セッション中に再び取り上げられ、『 A Piano: The Collection 』(2006年)までリリースされなかった。
もう1曲の「To the Fair Motormaids of Japan」も、『 Boys for Pele』のレコーディングセッション中に録音された。この曲は、2016年11月18日にリリースされた同アルバムのデラックス・リマスター版に収録されている。
EP 「Hey Jupiter」には、エイモスが以前リリースしたB面曲のライブ演奏が収録されており、「Over the Rainbow 」のカバー曲(「Somewhere Over the Rainbow」として収録)も含まれている。エイモスはまた、 VH1 Crossroadsで「I'm on Fire」、「Landslide」、「Over the Rainbow」をカバーした。
アルバムのジャケットは、アモスが古い木造建築のポーチにあるロッキングチェアに座り、大きなライフル銃を手にしている写真だ。片方の脚はズボンから出て、椅子の端から投げ出されている。椅子には蛇が巻きつき、ポーチの屋根からは大きな雄鶏がぶら下がっている。この写真は、アルバム『リトル・アースクエイクス』に収録されている彼女の曲「ミー・アンド・ア・ガン」へのオマージュで、彼女が受けたレイプについて歌っている。「ええ、このアルバムのジャケットは、『リトル・アースクエイクス』に収録されている私の曲『ミー・アンド・ア・ガン』へのオマージュなんです。右手に死んだ雄鶏、左手に生きている蛇がいるというイメージ。それは、死と生…創造…私が男性たちとここまで来るのにどれだけの苦労があったか、そしてもう怒りたくない、ということを表しているんです。ジャケットを裏返して銃を置くけれど、ここまで来るのにどれだけの苦労があったかを隠すつもりはありません。でも、もう恨みは抱かないんです。」 [Live105 サンフランシスコ (ラジオ) – 1996年2月7日] これは1995年10月にニューオーリンズでシンディ・パルマノによって撮影されたものです。[ 24 ]
1995年後半、アトランティック・レコードはドイツとアメリカで、カタログ番号PRCD-6535-2の「 Tori Amos」 というタイトルのプロモーション用CDを発売した。表紙には「Tori Amosの新曲…」と表示され、ジュエルケースを開けると、 裏面のインサートには「…近日発売」と書かれている。このCDは、エイモスの最初の2枚のソロアルバムからのシングル9曲を収録したプロモーション用コンピレーションで、ラジオ局が放送して、発売予定のアルバムへの関心を高めることを目的としていた。「Precious Things」という曲は、CDと裏表紙の両方で「These Precious Things」と誤って表記されており、「Crucify (Remix)」と記載されているが、実際にはアルバムバージョンの曲が収録されている。
アルバムからのファーストシングル「Caught a Lite Sneeze」は、アルバム発売の3週間前となる1996年1月2日に、商業的にもラジオ局にもリリースされた。
アモスのマーケティングチームは、インターネットを利用して『Boys for Pele』を宣伝した。レビューの中には、アルバムのオーディオクリップを聴くためにアトランティックのホームページやアモスのホームページへのリンクを提供しているものもあった[ 25 ]。また、オーディオクリップを聴くための電話番号を提供しているものもあった[ 26 ] 。 「Caught a Lite Sneeze」は、インターネット上で無料ダウンロードとして世界的にリリースされた最初のシングルの1つとして注目された[ 27 ] 。
批評家たちは概して、アルバムの楽器編成の拡大と、教会で録音したことで得られた音響効果を称賛したが[ 37 ]、それ以外では、特に歌詞に関して、アルバムに対する反応は二分された。Boys for Peleは、エイモスの過去2枚のアルバムよりも歌詞が濃密で、詩的な難解さを新たな高みへと引き上げている[ 8 ] [ 38 ]。一部の批評家は、その極めて個人的な歌詞を称賛したが[ 7 ] [ 9 ] [ 14 ]、他の批評家は、露骨で過剰な自己陶酔[ 22 ] [ 39 ]や、理解不能で、難解で、個人的には不透明な「オゾン層の歌詞」[ 40 ]と評したものを酷評した。 [ 26 ] [ 41 ]ある辛辣なレビューでは、このアルバムは飛ばして、「もう少し理解しやすいもの、例えばギリシャ語で書かれた『重力の虹』のようなもの」を読むことを勧めており、[ 25 ]ローリング・ストーン誌は、アルバムの歌詞のほとんどが「究極的には不可解で、まあ、ひどい」と率直に述べている。[ 16 ]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはこのアルバムに「駄作」という評価を与え、「詳細を考える価値がほとんどないひどいレコード」と評した。[ 42 ]
ミュージック・ウィーク誌は、1996年1月13日号で『ボーイズ・フォー・ペレ』を「今週のアルバム」に選び、「彼女の魂のダイナミクスを探求した、感情豊かなバラード満載のLP」と評し、「強烈で洗練された作品」であるとも述べている。 [ 43 ]
ある評論家は、エイモスがプロデューサーを兼任したことで自由奔放な創造性を発揮した結果、アルバムの親しみやすさが損なわれたと指摘した。[ 39 ]エイモスは、普遍的な歌詞でラジオ向きの音楽を作るのが目標ではなかったと述べ、さらに「歌は歌詞だけで成り立っているわけではなく、少なくとも私にとっては50%以上が音楽です。音楽には物語の一部となる多くの裏の意味が込められています」と語った。[ 38 ]
エイミー・ジェントリーは、男性と女性を問わず多くの批評家がこのアルバムに性別に基づくアプローチをとったことを指摘している。これには、アモスのパフォーマンススタイルが過度に性的であるという嘲笑や、アルバムの歌詞にあるとされるレズビアン的な含みに対する批判が含まれる。 [ 44 ]
このアルバムは1996年にグラミー賞の最優秀オルタナティブ・アルバム部門にノミネートされたが、ベックの『オデレイ』に敗れた。
リリース当初は賛否両論の評価を受けたものの、『Boys for Pele』はその後大ヒットアルバムとなり、批評家から過小評価されていたと評されるようになった。[ 45 ] 2008年、ガーディアン紙は『Boys for Pele』を「死ぬまでに聴くべき1000枚のアルバム」リストに挙げた。 [ 46 ]
(*)は読者またはリスナーのリストを示します。
このアルバムは、ビルボード200で初登場2位となり、初週に10万2000枚を売り上げ、3月初旬までに米国でRIAAゴールド認定を獲得した。 [ 50 ]このアルバムは英国でも初登場2位となり、[ 5 ]アモスのアルバムの中で、大西洋を挟んだデビュー作としては最高位となった。発売前に、このアルバムは英国でBPIシルバー認定を獲得し、 [ 51 ] 3月にはBPIゴールド認定を獲得した。[ 52 ] 5月までに、米国での売上はすでにプラチナ認定に近づいており、映画『ツイスター』にも使用されたアルバムの2枚目の米国シングル「タルーラ」がリリースされ、「トーリのニューアルバム『ボーイズ・フォー・ペレ』より- 90万枚突破、さらに伸び続けている!」と書かれたステッカーが添えられていた。 「プロフェッショナル・ウィドウ」のダンスリミックスは7月にリリースされ、月末までにシングルは米国のビルボード・ホット・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・チャートで1位を獲得し[ 53 ]、イタリアと英国のチャートでもトップになった。 「タルーラ」とそれに続く「プロフェッショナル・ウィドウ」[ 54 ] [ 55 ]の成功によりアルバムの売上が急増し、ボーイズ・フォー・ペレは8月にRIAAプラチナ認定を獲得した。これは米国でヘイ・ジュピターEPがリリースされた翌日のことだった[ 50 ] 。
このアルバムのリミックスが好評を博したことで、アルバムはアメリカとイギリスの両方で再発売されることになった。アメリカでは、オリジナルバージョンの「Talula」がマイナー調のダンスビートを取り入れた「Talula (The Tornado Mix)」に差し替えられた。イギリスでは、「Talula (The Tornado Mix)」がオリジナルバージョンに取って代わり、オリジナルバージョンの直後に「Professional Widow」のリミックスがアルバムに追加された。「Professional Widow」が追加された結果、「In the Springtime of His Voodoo」は完全に削除された。
「In the Springtime of His Voodoo」もリミックスされてダンスシングルとしてリリースされたが、クラブでの成功ははるかに小さかった。[ 56 ]エイモスがダンスミュージックアーティストBTの別のクラブおよびダンスヒット曲「 Blue Skies 」でボーカルを歌ったことで、アルバムへの関心が再び高まった。この曲は「Boys for Pele」のリリースからちょうど1年後にHot Dance/Club Playチャートで1位を獲得した。[ 57 ]
Boys for Peleは1996年を通して29週間ビルボード200にランクインし、9月中旬にチャートから外れた。[ 58 ]ビルボードによると、このアルバムは12月に米国で1996年の年間アルバムチャートで100位にランクインした。[ 48 ]現在までに、Boys for Peleはエイモスの米国で3番目に売れたアルバムである。[ 59 ]
2016年初頭、トーリ・エイモスはツイッターで、2015年に最初の2枚のアルバムがデラックス版で再リリースされたのに続き、このアルバムも同年後半にデラックス版で再リリースされる予定だと発表した。[ 60 ]
『Boys for Pele』は1996年6月にアメリカで再発売された。この再発売では「Talula」のオリジナル・バージョンが「Tornado Mix」に置き換えられた。[ 61 ] 1997年2月、「 Professional Widow 」の成功を受けて、このアルバムはイギリスで再発売された。この「スペシャル・エディション」では、「Professional Widow」の8分間のArmand's Star Trunk Funkin' Mixがオリジナル・バージョンと「Mr. Zebra」の間に挿入され、「Talula」のオリジナル・バージョンがTornado Mixバージョンに置き換えられた。[ 62 ]時間の制約により、イギリスでの再発売では「In the Springtime of His Voodoo」が削除された。
『Boys for Pele』の20周年記念デラックス・エディション(2枚組CD)が、2016年11月11日にライノ・レコードからリリースされた。このエディションでは、アルバムが元のトラックリストに戻され、21曲を収録したボーナスCDが付属しており、そのうち4曲は未発表曲だった。[ 63 ]レコード・コレクター誌はこの再発盤を称賛し、ボーナス素材は「ファンにとって抵抗しがたいものになるだろう」と述べている。[ 64 ]
全曲はトーリ・エイモスが作詞作曲しています。
∞ –ビルボード・バブリング・アンダー・ホット100シングルの順位を示す。 ψ – 「Hey Jupiter/Professional Widow」両A面シングルの順位を示す。
∞は再発行を示す
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