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『青ひげ公の城』（ハンガリー語: A kékszakállú herceg vára、直訳すると「青ひげ公の城」）は、詩人ベーラ・バラージュによるハンガリー語の台本に基づき、ベーラ・バルトークが作曲した1幕の象徴主義オペラである。バルトーク唯一のオペラであり、シャルル・ペローが語ったフランスの民話、または民話に基づいている。上演時間は約1時間で、歌う登場人物は2人、青ひげ（ Kékszakállú）と彼の新しい妻ジュディット（ Judit）である。2人は駆け落ちしたばかりで、ジュディットは初めて彼の城に帰ってくる。
青ひげ公の城Sz. 48は 1911 年に作曲され (1912 年に修正が加えられ、1917 年に新しいエンディングが追加されました)、1918 年 5 月 24 日にブダペストのハンガリー王立歌劇場で初演されました。ユニバーサル・エディションは声楽譜 (1921 年) と総譜 (1925 年) を出版しました。ブージー・アンド・ホークスの総譜にはドイツ語と英語の歌唱訳のみが含まれていますが、ドーバー版はユニバーサル・エディションのハンガリー語/ドイツ語声楽譜を再現しています (ページ番号は 5 ではなく 1 から始まります)。1963 年の UE 声楽譜の改訂では、ヴィルヘルム・ツィーグラーによる新しいドイツ語訳が追加されましたが、誤植は修正されていないようです。ユニバーサル・エディションとバルトーク・レコードは、2005 年にペーテル・バルトークによる新しい英語訳と広範な誤植リストを付した別の版を出版しました。[ 1 ]
バラージュはもともと1908年にルームメイトのゾルターン・コダーイのために台本を構想し、その後2年間かけて書き上げた。1910年にコダーイとバルトークへの共同献呈とともに連載形式で初版が刊行され、1912年には序章とともに作品集「ミステリー」に収録された。バルトークは、1911年にフェレンツ・エルケル賞コンクールの締め切りが迫る中、このオペラを完成させようと決意し、正式に応募した。音楽出版社ローザヴェルジが主催し、締め切りが1912年だった2度目のコンクールが、バルトークに作品の改訂を促した。
フェレンツ・エルケル賞については、 『青ひげ公の城』が受賞しなかったこと以外、ほとんど知られていない。ローザヴォルジ審査員団は、作品を審査した結果、登場人物が2人、舞台も1箇所しかないこの作品は、応募された「演劇音楽」部門で審査されるにはドラマ性が不十分であると判断した。コンクール応募作品の音楽的側面（演劇的側面ではなく）を審査するはずだった審査員団は、バルトークの作品を一度も目にしなかったと考えられている。
1913年、バラージュは朗読劇を制作し、そのプログラムの別の部分でバルトークがピアノ曲を演奏した。1915年にバルトークの妻マルタ（バルトークはこのオペラを彼女に献呈した）に宛てた手紙は、「今となっては、このオペラをこの世で聴くことは決してないだろうと分かっています。あなたは私に演奏してほしいと頼みましたが、最後まで演奏できる自信がありません。それでも、一緒にこのオペラを悼むことができるように、演奏してみようと思います。」[ 2 ]
1917年のバレエ『木の王子』の成功により、1918年5月に同じ指揮者エジスト・タンゴによる初演が実現した。オスカール・カールマンが初代青ひげ役、オルガ・ハーゼルベックが初代ユディット役を務めた。1919年のバラージュの亡命と作品上演禁止の後、1936年まで再演されることはなかった。バルトークはリハーサルに出席し、印刷された楽譜への忠実さを主張する新指揮者セルジオ・ファイローニよりも、新青ひげ役のミハーイ・セーケイを支持したと伝えられている。
ドイツでは、フランクフルト（1922年）とベルリン（1929年）で公演が行われた。[ 3 ]
『青ひげ公の城』は、1938年5月5日にイタリアのマッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノで初演された。この公演はセルジオ・ファイローニが指揮し、ミハーイ・セーケリーがタイトルロール、エラ・ネメティがジュディス役を務めた。サン・カルロ劇場は、1951年4月19日にフェレンツ・フリッチャイの指揮でマリオ・ペトリとイラ・マラニウクを主演に迎え、このオペラを初演した[ 3 ] 。この作品のミラノ・スカラ座での初演は、 1954年1月28日にペトリとドロシー・ダウを主演に迎えて行われた。その後、トリノ王立劇場（1961年）、ローマ歌劇場（1962年）、ボローニャ市立劇場（1966年） 、フェニーチェ劇場（1967年）、パルマ王立劇場（1970年）など、イタリアの主要な歌劇場でいくつかの公演が行われた。
アメリカでの最初の公演は、 1949年1月9日にダラス交響楽団がNBCラジオの「オーケストラ・オブ・ザ・ネイション」で放送し、続いて1月10日にテキサス州ダラスのフェアパークのミュージックホールでコンサート形式で行われた。どちらの公演も、元バルトークの弟子である指揮者アンタル・ドラティが指揮した。 [ 4 ]他の資料では、1946年にダラスでコンサート形式で行われたとされている。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]アメリカでの最初の本格的な舞台上演は、1952年10月2日にニューヨーク・シティ・オペラで、指揮者ジョセフ・ローゼンストック、歌手ジェームズ・ピースとキャサリン・エアーズによって行われた。[ 8 ]メトロポリタン・オペラは、 1974年6月10日に指揮者シクステン・エーリング、歌手デイヴィッド・ウォードとシャーリー・ヴェレットによってこのオペラを初めて上演した。
南米初演は1953年9月23日、ブエノスアイレスのテアトロ・コロンでカール・ベームの指揮により行われた。[ 3 ]
『青ひげ公の城』は、1950年4月17日にフランス放送で初演された。エルネスト・アンセルメが指揮し、ルネ・ジリーがジュディット役、リュシアン・ロヴァーノが青ひげ役を務めた。フランスでの最初の舞台上演は、1954年4月29日にライン国立歌劇場で行われ、ハインツ・レーフスがタイトルロール、エルザ・カヴェルティがジュディット役、エルネスト・ブールが指揮を務めた。パリでの最初の公演は、1959年10月8日にオペラ・コミック座で行われ[ 3 ]、ソプラノ歌手のベルト・モンマールとバス歌手のグザヴィエ・デプラが出演した。演出はマルセル・ラミー、フランス語訳はミシェル＝ディミトリ・カルヴォコレッシが担当した。
ロンドン初演は1957年1月16日、ルドルフ・シュタイナー劇場で行われた。これは、スコットランドの作曲家エリック・チザムがケープタウン大学オペラ団を指揮して行ったイギリスツアーの一環で、同劇団のデジレ・タルボットがジュディス役を演じた。チザムは数年前、南アフリカのケープタウンにあるリトル・シアターでこの作品を初演していた。
この作品は、1954年4月29日に藤原歌劇団青年部によって日本で初演された（指揮：福永洋一郎、ピアノ伴奏）。1957年3月16日には、 NHK交響楽団の第348回定期演奏会でフルオーケストラによる演奏が行われた。
このオペラのオーストリア初演は、1978年8月4日にザルツブルク音楽祭で行われ、指揮者はジョージ・アレクサンダー・アルブレヒト、出演者はウォルター・ベリーとカタリン・カサであった。
イスラエルでは、このオペラは2010年12月15日にテルアビブの新イスラエル歌劇場で初演された。ウラジミール・ブラウンが青ひげ役[ 9 ]、スヴェトラーナ・サンドラーがユディット役[ 10 ]を務めた。シリット・リー・ワイスが演出[ 11 ] 、イラン・ヴォルコフが指揮[ 12 ]を行った。舞台セットは、もともと2007年のシアトル交響楽団の公演で使用されたもので、ガラスアーティストのデール・チフーリがデザインした。
1988年、BBCはレスリー・メガヒー監督によるオペラの翻案版『青ひげ公の城』を放送した。ロバート・ロイドが青ひげ役、エリザベス・ローレンスがジュディス役を演じた。[ 13 ]
曾大雄の演出と指揮による台湾初演は、2011年12月30日に台北の国立劇場で行われた。 [ 14 ] 2015年1月、メトロポリタン歌劇場は、ミハイル・ペトレンコが青ひげ役、ナディア・マイケルがジュディス役で主演する、ハンガリー語原典による『青ひげの城』の初演を行った。2022年には、ブエノスアイレスのテアトロ・コロンがソフィー・ハンター演出による上演を放送した。[ 15 ]
バルトークには劇人物のページに城が含まれています。
ジュディスと青ひげは、真っ暗な彼の城に到着する。青ひげはジュディスにここに留まるかどうか尋ね、立ち去る機会を与えるが、彼女は留まることを決意する。ジュディスは、青ひげへの愛ゆえに、すべての扉を開けて、暗い城内に光が差し込むようにと強く求める。青ひげは、他人が立ち入るべきではない私的な場所があると述べ、ジュディスに自分を愛してほしいが、何も質問しないでほしいと頼む。ジュディスは諦めずに主張を続け、最終的に彼の抵抗を打ち破る。
最初の扉が開くと、血に染まった拷問部屋が現れた。嫌悪感を抱きつつも興味をそそられたジュディスは、さらに奥へと進む。二番目の扉の向こうには武器庫があり、三番目の扉の向こうには財宝庫があった。青ひげは彼女をさらに先へと促す。四番目の扉の向こうには、息を呑むほど美しい秘密の庭園があり、五番目の扉の向こうには、青ひげの広大な王国へと続く窓があった。今はすべてが陽光に照らされているが、財宝は血に染まり、庭園は血に濡れ、不気味な雲が青ひげの王国に血のように赤い影を落としていた。
青ひげは彼女に止めるように懇願する。城はこれ以上明るくなることはない、と。しかし、ここまで来たジュディスは止められることを拒み、影が城を横切る中、6番目の扉を開ける。ここは、どういうわけか血で染まっていない最初の部屋で、中には静かな銀色の湖、つまり「涙の湖」があるだけだった。青ひげはジュディスにただ自分を愛し、これ以上質問しないでくれと懇願する。最後の扉は永遠に閉ざさなければならない。しかし彼女はしつこく、彼の以前の妻について尋ね、そして彼が彼女たちを殺したと非難し、彼女たちの血が至る所の血であり、彼女たちの涙が湖を満たし、彼女たちの遺体が最後の扉の向こうにあると示唆する。これを聞いて、青ひげは最後の鍵を渡す。
扉の向こうには、青ひげのかつての妻３人が生きていて、王冠と宝石を身につけている。彼女たちは音もなく現れ、青ひげは感極まって彼女たちの前にひれ伏し、一人ずつ（夜明け、昼、夕暮れの妻として）称賛し、最後にジュディスの方を向いて４番目の妻（夜の妻）として彼女を称賛する。ジュディスは恐れおののき、やめるように懇願するが、もう遅い。青ひげは彼女にも彼女たちが身につけている宝石を着せるが、彼女はそれがひどく重いと感じる。重さに耐えかねて頭を垂れ、彼女は他の妻たちに続いて、７番目の扉から差し込む月光の筋に沿って進む。扉は彼女の後ろで閉まり、すべてが完全な闇に包まれる中、青ひげは一人残される。
ハンガリーの指揮者イシュトヴァーン・ケルテスは、これを原作となったおとぎ話と結びつけるべきではなく、青ひげはバルトーク自身であり、彼の個人的な苦しみと、ジュディットによって次第に侵されていく内なる秘密を明かすことをためらう様子を描いていると考えていた。このようにして、バルトークは極めて内向的な人物であったにもかかわらず、普遍的な人間として見ることができる。ここで物語全体に漂う血は、彼の苦しみを象徴している。プロローグ（しばしば省略される）は、観客の想像の中で起こっている物語を指し示している。ケルテスはこの意味でジュディットは悪役だと感じたが、この役を歌ったクリスタ・ルートヴィヒはこれに反対し、彼女は青ひげについて聞いたことを口にしているだけだと述べた。彼女は繰り返し噂（hír）に言及し、 「ああ、真実のささやき噂」と述べている。ルートヴィヒは、ジュディスが「愛してる！」と言うたびに、彼女が真実を語っていると信じていた。 [ 16 ]
別のジュディス役のナディア・マイケルは、やや異なる、より象徴的な解釈を示した。2015年2月14日のメトロポリタン・オペラからの放送で、彼女はジュディスが誰であるかは重要ではなく、彼女は過去から持ち込んだ恐怖に立ち向かわなければならない人間を象徴していると述べた。[ 17 ]
2020年、バイエルン州立歌劇場は、青ひげ公の城を「ジュディット」というタイトルの作品として新たに上演した。オペラに先立ち、バルトークの「管弦楽のための協奏曲」をBGMに、改訂されたドラマの背景を説明する映像が上映される。ジュディットは警察の刑事で、潜入捜査のエキスパートである。彼女は青ひげ公の次の犠牲者になる代わりに、3人の妻を解放し、犯人を殺害する。この再解釈は、このレビューのように、多くの肯定的なレビューを受けている。
伝統的に、舞台装置は周囲に7つの扉が配置された、暗いホール1つで構成されています。扉が開くと、それぞれ象徴的な色の光が流れ出します（ただし、6番目の扉の場合はホールが暗くなります）。7つの扉の象徴的な色は以下のとおりです。
作品の緩やかなオーケストラによる序奏に先立ち、同じくバラージュによる語りによるプロローグが挿入されている。これは劇とは別に「吟遊詩人のプロローグ」として出版された。このプロローグは聴衆に「舞台はどこだ？外か、それとも内か？」という問いを投げかけるとともに、これから起こる出来事に注意深く耳を傾けるよう警告している。また、物語の教訓は青ひげとユディトの世界だけでなく、現実世界にも当てはまることを聴衆に示唆している。吟遊詩人（ハンガリー語で「レゲース」）というキャラクターはハンガリー民謡の伝統であり、プロローグの言葉（特に冒頭の「Haj, regő, rejtem」）は、バルトークが研究していたハンガリーの伝統的な「レゲース歌」と関連付けられている。プロローグは上演時に省略されることが多い。
舞台指示には、扉が開いた際に城そのものから発せられるかのような、幽霊のようなため息が時折聞こえるようにという指示もある。演出によってその表現方法は様々で、楽器演奏によるものもあれば、歌声によるものもある。
青ひげ公の城の音楽の最も顕著な特徴は、短2度の重要性です。この音程の不協和音は、遅いパッセージと速いパッセージの両方で繰り返し使用され、それぞれ痛ましい悲しみ/不安、または危険/衝撃を喚起します。短2度は「血」モチーフと呼ばれ、ジュディスが城で血に気づくたびに使用されます。全体として、この音楽は無調ではありませんが、多くの場合、複数の調の中心が同時に機能する多調性です（たとえば、5番目の扉のクライマックスの開放への導入）。いくつかのパッセージ（たとえば、3番目の扉）では、音楽は調性で、ほとんど協和的です。多くの批評家は、調性作品に見られるような全体的な調性計画を見出しています。オペラはF♯のモードで始まり、曲の中間でCに転調し（調性的に、F♯から可能な限り遠い）、最後にF♯に戻ります。これらの箇所のテキストと設定は、F♯-Cの二分法が闇/光を表していると示唆しています。
声楽パートは、高度に半音階的で話し言葉のリズムに影響を受けたスタイルのため、非常に難易度が高い。ハンガリー語の台本は、非ネイティブスピーカーにとっては習得が難しい。これらの理由に加え、舞台上の動きが静的な印象を与えることから、このオペラの舞台上演は比較的稀であり、コンサート形式で上演されることが多い。
心理的なニュアンスを強調するため、バルトークは大規模なオーケストラを要求している。楽器編成は以下の通り。
フルート4本（3番目と4番目はピッコロ2本を兼任）、オーボエ2本、コーラングレ、A管とB ♭管のクラリネット3本（1番目と2番目はE ♭管のクラリネット2本を兼任、 3番目はバスクラリネットを兼任）、ファゴット4本（4番目はコントラファゴットを兼任）、ホルン4本、B ♭管のトランペット4本、トロンボーン4本、チューバ、ティンパニ、バスドラム、サイドドラム、タムタム、シンバル、サスペンデッドシンバル、シロフォン（元々は鍵盤シロフォン[ 18 ] - 現在は通常2人で演奏）、トライアングル、ハープ2台、チェレスタ、オルガン、弦楽器。[ 19 ]
さらに、バルトークは追加でトランペット4本とアルトトロンボーン4本による「舞台音楽」を要求している。 [ 20 ]
ヴィルヘルム・ツィーグラーによるオリジナルのドイツ語訳は、1921年の初版声楽譜に掲載されている。1963年にヴィルヘルム・ツィーグラーによる改訂版歌唱訳がそれに取って代わった。1963年のミニチュア・スコアに掲載されている英語訳はクリストファー・ハッサルによるものである。フル・スコアに掲載されているのはチェスター・カルマンによるものである。別の歌唱訳は、1989年にスコティッシュ・オペラのためにジョン・ロイド・デイヴィスによって作成されたものである（1991年のブリティッシュ・ナショナル・オペラ・ガイド第44号）。フランス語でかなり忠実なバージョンとしては、ナタリアとシャルル・ザレンバによるもの（L'Avant-scène opéra、1992年）がある。
2023年に、青ひげ公の城がキエフでウクライナ語に翻訳されて上演されたが、翻訳者の名前は不明である。[ 21 ]
ヘルツォークの青銅城（1963年、マイケル・パウエル監督、ドイツ語歌唱）。