ブルックリンレール

ブルックリンレール

2020年4月号の表紙
カテゴリー	芸術、政治、文化、文学
頻度	月次
創刊	2000
国	アメリカ合衆国
拠点	ブルックリン
言語	アメリカ英語
Webサイト	ブルックリンレール
国際郵便	2157-2151

ブルックリン レールは、芸術、文化、人文科学、政治に関する出版物およびプラットフォームです。レールはニューヨークのブルックリンに拠点を置いています。詳細な批評エッセイ、小説、詩のほか、アーティスト、批評家、キュレーターへのインタビュー、アート、音楽、ダンス、映画、書籍、演劇のレビューを掲載しています。

レールの印刷物は年に10回発行され、世界中の大学、ギャラリー、博物館、書店、その他の組織に無料で配布されています。^[1]レールは、文学翻訳、詩、美術評論を出版するレールエディションと呼ばれる小規模な出版社を運営しています。小規模な出版社に加えて、レールはパネルディスカッション、朗読、映画上映、音楽やダンスのパフォーマンスを企画し、レールキュレータープロジェクトと呼ばれるプログラムを通じて展覧会をキュレーションしてきました。これらの展覧会の中で注目すべきは、フランチェスカ・ピエトロパオロとフォン・ブイが共同キュレーションした「アーティストは、社会が破壊する能力と同じ規模で創造する必要がある：マーレノストルム」です。これは、2019年5月から11月までヴェネツィアのペニテンティ教会で開催された2019年ヴェネツィアビエンナーレの公式関連イベントです。

ブルックリン・ レールは、アーティストの旅をサポートし、芸術と人文科学が社会を形成する上で果たす重要な役割を高めることに尽力しています。^[1]

ブルックリン・レールはもともとマンハッタンとブルックリンを結ぶLトレインの通勤客向けの読み物として配布されていましたが、1998年に4段組みの意見記事を掲載した小さなブロードシートとして始まりました。 ^[2]創刊編集者には、ジョー・マッジオ、クリスチャン・ビベロス・フォーネ、セオドア・ハム、パトリック・ウォルシュが含まれています。このグループは最初、週刊の両面印刷紙として新聞を発行し始めました。スミスはレールのロゴをデザインしました。^[3]

2000 年までに、この雑誌は急速にフルフォーマットの出版物へと成長し、フォン・ブイと当時の編集者セオドア・ハムが共同で監督業務を担うようになった。ブイは、この雑誌が創造的な自主性を維持できたのは、主に芸術コミュニティからの支援と芸術財団からの資金提供によるものだとコメントしている。ハムは、レール誌の非営利資金は主に個人寄付者から提供されており、この雑誌の当初の目標である「偏った意見を巧みに伝えるるつぼ」を出版するという目標を維持できたと指摘している。^[4]

編集者には、ウィリアムズ・コール、クリスチャン・パレンティ、ヘザー・ロジャース、ダニエル・ベアード、エミリー・デヴォティ、アラン・ロックウッド、エレン・パールマン、ドナルド・ブレッケンリッジ、モニカ・デ・ラ・トーレなど多数が含まれています。

2017年現在、ブルックリンレールは400人以上のアーティストにインタビューを行っている。アーティストインタビューの編集本「Tell Me Something Good: Artist Interviews from The Brooklyn Rail」が2017年に出版された。インタビューにはリチャード・セラやブライス・マーデンからアレックス・ダ・コルテ、ハウス・オブ・ラドシャまでが含まれている。この本はジャレット・アーネストとルーカス・ツヴィルナーが共同編集し、デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックスから出版された 。このコレクションにはフォン・ブイによる序文と、彼が長年にわたりインタビューしたアーティストの手描きの肖像画のセレクションが含まれている。^[5]

2013年、ブルックリンレールはレールキュレータープロジェクトを設立しました。これは、展覧会の文脈の中で雑誌の目標を具体化する取り組みです。同じ年、ブルックリンレールはデダラス財団から展覧会のキュレーションを依頼され、その結果、カム・トゥゲザー：サバイビング・サンディ、イヤーワン（2013年、インダストリーシティ）^{[6] が}開催されました。これは、何百人ものニューヨークとブルックリンのアーティストによる記念すべき展覧会でした。カム・トゥゲザーは、ニューヨークマガジン^[7]でジェリー・ソルツによってニューヨーク市で一番の展覧会に選ばれ、ニューヨークタイムズではロバータ・スミスが「この平等主義的なショーは、ニューヨークの本当のアート界の偉大さを明白に示しています」と書いています。^[8] 2014年に、この展覧会はハードカバーのカタログで記念されました。

それ以来、レール・キュレトリアル・プロジェクトは、TEMPアートスペースでの「Ad Reinhardt at 100 」、 ^{[9] [10]} Spaced Out: Migration to the Interior（2014年、レッドブル・スタジオ）、^{[11] [12] [13]} Bloodflames Revisited（2014年、ポール・カスミン・ギャラリー）、^{[14] [15] [16]} 24/7 （2014年、マイアミ・ビーチ・モンテ・カルロ）、^{[17] [18]} Intimacy in Discourse: Reasonable and Unreasonable Sized Paintings（2015年、SVAチェルシー・ギャラリーおよびマナ・コンテンポラリー）^{[19] [20] [21]} インダストリー・シティでの「Social Ecologies」 、 ^{[22] [23]}ヴェネツィア・ビエンナーレ2015でのパトリシア・クローニンの「Shrine for Girls」^{[24] [25] [26]}など、数多くの展覧会をキュレーションしてきました。 2016年、66 Rockwell PlaceでHallway Hijack ^{[27] [28]}を開催。2017年には、Rail Curatorial ProjectsがOccupy Mana: Artists Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroyをキュレーション。^{[29] [30] [31]} Hallway Hijack（2016年、66 Rockwell Place）; OCCUPY MANA: Artists Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroy, Year 1（2017年、Mana Contemporary）をキュレーション。

2019年5月、レールは2019年ヴェネツィア・ビエンナーレの展覧会をキュレーションするよう招待された。この展覧会は2017年のOCCUPY MANAの続編で、レールのフォン・ブイとイタリアの美術史家、批評家、キュレーターのフランチェスカ・ピエトロパオロがキュレーションし、73名のアーティストが参加した。私たちの現実の社会的、生態学的風潮について議論する作品は、「アーティストは社会が破壊できるのと同じ規模で創作する必要がある：マーレ・ノストルム」（2019年、ヴェネツィア・ビエンナーレ）だった。^{[32] [33] [34]}レール・キュレーター・プロジェクトは、「OCCUPY COLBY：アーティストは社会が破壊できるのと同じ規模で創作する必要がある、2年目」（2019年、コルビー美術館）を開いた。^{[35]この展覧会は}OCCUPY MANA ^[29]やSocial Environmentと同じ長さだった。^[32]

「We the Immigrants」は、アメリカ全土の多くのコミュニティで移民を促進し、高めるプロジェクトです。アメリカに移住し、科学、芸術、人文科学の分野で影響を与えたアーティストや革新者を称えるものです。^[36]これは進行中のオンラインプロジェクトで、Wikipediaページへのリンクがあり、Zoomに触発された市松模様のレイアウトで移民の名前、出身国、生年月日を整理しています。^[37]

2020年3月、ニューヨーク市で発生したCOVID-19のパンデミックにより、世界中の芸術団体や美術館が閉鎖を余儀なくされたため、ブルックリン・レールのチームは業務をオンラインに移行し、世界中のアーティスト、作家、詩人、映画製作者、ダンサー、ミュージシャンとの毎日の対話を主催し始めました。「新しい社会環境」と呼ばれるこれらの毎日のランチタイムの対話は、芸術家のヨーゼフ・ボイスの「社会彫刻」の概念にヒントを得ており、芸術の制作は一時的なものではなく貴重なものではなく、私たちの生活にもっと民主的に織り込まれるものとなっています。^[38] 2020年1月の時点でアーカイブされた会話は200件以上あり、ゲストにはケント・モンクマン、ケイ・ガブリエル、ニデカ・アクニリ・クロスビー、ジュゼッペ・ペノーネ、ノーム・チョムスキー、テルマ・ゴールデン、アイ・ウェイウェイ、ローザ・バーバ、ジョーダン・カスティール、ポール・D・ミラー、ルカ・ブヴォリ、エリック・フィッシュル、イヴォンヌ・レーニア。

Rail Editionsは、美術、詩、小説、アーティストの著作、翻訳作品などの書籍を出版する Brooklyn Railの出版社です。

これまでの著書には、フォン・ブイ編『On Ron Gorchov』 （2008年）、セオドア・ハムとウィリアムズ・コール編『Pieces of a Decade: Brooklyn Rail Nonfiction 2000–2010』 （2010年） 、美術史家ジョセフ・マシェックの随筆集『Texts on (Texts on) Art』 （2012年）、ドナルド・ブレッケンリッジ編『 The Brooklyn Rail Fiction Anthology 2』（2013年）、スーパーストームハリケーン・サンディの余波を受けて委託された詩集『Oh Sandy! A Remembrance』 （2015年）、ルイジ・バレリーニの物語詩『Cephalonia』（2016年）、美術史家・評論家アーヴィング・サンドラーの2作目の回想録『 Swept Up By Art』 （2016年）などがある。そして、ポルトガルの詩人フロルベラ・エスパンカの詩の初の英訳であるOur Book: Florbela Espanca Selected Poems （2018年）がある。 ^{[39]ジョナス・メカスの}Words Apart and Others ^[40]（2018年）と、それに対する返答集Message Ahead（2018年）は2018年に出版された。 ^[41] Bending Conceptsは、2010年代半ばの視覚文化と社会に関する26人の芸術家、作家、批評家の考えを集めたものである。ジョナサン・TDが編集したBending Conceptsには、クレア・ビショップ、デイヴィッド・レヴィ・ストラウス、アリエラ・アズレイ、シーラ・ヘティなど多くの著名な作品が収録されている。 ^[42]

• リバーレール（2018年1月）^[43]
• アイ・ラブ・ジョン・ジョルノ(2017年6月) ^[44]
• ヨーロッパにおける芸術批評の現状について（2014年5月）^[45]
• アド・ラインハート（2014年1月）^[46]

ロバート・ストーはこれを「印刷された都市のささやき」と呼んだ。^[1]

ネイション紙の元発行人ビクター・ナバスキー氏は同紙を「カウンターカルチャーの信心深さに陥ることなく、体制側の想定に疑問を投げかける非体制派の新聞」とみなした。

故ナンシー・スペロにとって、この新聞は「非常に読みやすく、情報量が多く、知的に幅広い出版物であり、現在の傾向、論争、アイデアに注意を払い、必要な情報で満たされていた」^{[1] 。}

詩人のジョン・アッシュベリーは次のように書いている。「文学と芸術を大切にし、それを公言する新しい新聞があるのは素晴らしいことだ。ブルックリン・レールはニューヨークのシーンに歓迎すべき新登場だ。」^[1]

アメリカの画家アレックス・カッツは、レールについて「芸術の道に進むためにニューヨークにやってくる若者たちの若々しいエネルギーがある。それがなければブルックリン・レールは悪い街になってしまうだろう。ブルックリン・レールがなかったら、街は砂漠になってしまうだろう」と語っている。^[1]

2013年、レール紙は国際美術評論家協会米国支部（AICA-USA）から最優秀美術報道賞を受賞した。 ^{[47] [48]}

• ニューヨーク市の新聞と雑誌のリスト
• アート雑誌一覧
• 文芸雑誌一覧

^[1]

^[2]

• 公式サイト