ラルフ・レモン | |
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| 生まれる | 1952年8月1日 |
| 母校 | ミネソタ大学 |
| 受賞歴 |
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ラルフ・レモン(1952年8月1日、オハイオ州シンシナティ生まれ)は、アメリカの振付師、カンパニーディレクター、作家、ビジュアルアーティスト、コンセプチュアリストである。宗教的な環境で育ち、子供の頃から芸術的な創造性を育んだ。[1]キャリアの初期には、レモンは絵画を表現源として用い、ダンスを発見すると、動きを身体的な表現手段として活用した。[1]
経歴と受賞歴
レモンはミネソタ大学で文学と演劇芸術の教育キャリアをスタートさせた。1975年に卒業すると、レモンはナンシー・ハウザーに師事し、最終的に彼女のカンパニーに参加するよう依頼された。レモンが参加する前、彼は1976年にミネアポリスでミックスド・ブラッド・シアター・カンパニーを共同設立した。[2]彼は最終的にニューヨークに移り、そこでメレディス・モンクと彼女のカンパニーで出会った。1985年にモンクのカンパニーを去って間もなく、彼はラルフ・レモン・ダンス・カンパニーを設立した。彼はキャリアを通じて、リモン・ダンス・カンパニー、アルビン・エイリーのレパートリー・アンサンブル、ジュネーブ・オペラ座バレエ団、ジェイコブス・ピロー・ダンス・アンサンブル、リヨン・オペラ座バレエ団などの著名なカンパニーで働いてきた。[1]レモンは振付師ベベ・ミラーと共にビデオドキュメンタリーにも出演した。
レモンは、さまざまなメディアやミュージシャンとのコラボレーションで知られています。ラルフ・レモンの作品は、全米芸術基金振付フェローシップ、1987年アメリカ振付家賞、1987年ニューヨークダンスアンドパフォーマンス(「ベッシー」)賞ゴールドメダルなどの賞を受賞しています。ラルフ・レモン・カンパニーで10年間成功を収めたレモンは、経済的な理由から芸術的関心を広げたいという理由まで、さまざまな理由でカンパニーを解散するという重大な決断を下しました。[3]
レモンは2000年にクリエイティブ・キャピタル・パフォーミング・アーツ賞[4]を受賞し、2012年には現代芸術財団のアーティスト助成金賞を受賞した[5] 。
ラルフ・レモンは、2015年にアメリカ国家芸術賞を授与された12人の受賞者の一人です。2018年には、第23回ハインツ芸術・人文科学賞を受賞しました。[6] [7] 2019年には、芸術界では並外れた功績があると認識されているものの、一般の人々からは十分に認められていない芸術家に贈られるフランシス・J・グリーンバーガー賞を受賞しました。[8]
レモンは1991年からニューヨーク市のイーストビレッジに住み、働いている。[9]
地理三部作
10年の間に、レモンは数多くの共同プロジェクトで社会的、政治的な問題を提示するために振り付けを使用する三部作を作成した。レモンは最近、文化の衝突を調査し、より広い範囲で個人的、芸術的アイデンティティを模索した10年間のアートプロジェクト、地理三部作を終えた。 [10]ラルフ・レモンの10年間の三部作の制作中に、彼はダンス「地理」に関連する「地理:芸術、人種、亡命」とダンス「ツリー」に関連する「ツリー:信念、文化、バランス」と題された2冊の本を執筆した。三部作の3番目の部分である「チャーリー・パットンよ帰っておいで」は現在書籍になっている。彼は、数多くの共同作業と経験につながる身体性、感情的な葛藤、精神的なつながり、特に文化的矛盾の結果として、これら2冊の本を作成した。[11]
地理三部作の全体的な概要は、 3つの異なる大陸で芸術作品を進化させ、実験しながら、他の文化の歴史とのつながりと理解を生み出すことです。[10]たとえば、地理はアフリカで形成され、木はアジアで生まれ、帰ってきてチャーリー・パットンはレモンを米国に連れ戻しました。ラルフ・レモンの創造的な旅は、ギニアのコートジボワールでの地理から始まりました。彼が書いた日記は、「アメリカ人、アフリカ人、茶色、黒人、藍色人種、男性、そして芸術家」の生活についての洞察を与えました。[12]これらの特徴を体現して、レモンは彼の訪問中に彼の文化についての芸術を創造するだけでなく、彼の遺産とつながることを模索しました。[11]その後、レモンは三部作の次の作品である木のためにアジアに向かいました。木は仏教を通して儀式的に構成されており、パフォーマンス、人種、アイデンティティ、現代性、伝統に関連する文化的価値観の衝突を明らかにしています。[11]レモンは、アメリカでの三部作を、歴史上の人種差別の時代を再訪する作品『Come Home Charley Patton』で締めくくった。『Come Home Charley Patton』のパフォーマンスは、「異なる世代が同じ重要な出来事や場所をどのように覚えているか、どのような物語がトラウマ的な記憶に正義をもたらすか、そしてこのプロジェクトの美的作品を通して記憶が最終的にどのような形をとることができるか」を示している。[11]
芸術的なスタイル
レモンの成功の多くは、新しい芸術形式を用いた動きを通して劇的で感情的な内容を表現する彼のユニークな能力によるものです。[3]ラルフ・レモンは現在、ニューヨークのクロス・パフォーマンス社の芸術監督を務めています。[10]レモンは、さまざまなコンセプトを伝え、さまざまなメディアを使用することで、作成するすべてのパフォーマンスで発明と革新性を追求しています。[13]ラルフ・レモンの初期の作品のスタイルの核心は、観客が物語を視覚的に理解できるように、強力な衣装と小道具で雰囲気を演出することでした。[3] 1990年代初頭までに、彼は身体に焦点を当てることで、演劇的なスタイルからより動きを重視したスタイルへと逸脱しました。[3]ラルフ・レモンは、芸術と人類学の両方のバックグラウンドを振付に影響を与えていますが、伝統の中でのダンスの文化的重要性を歪曲することは控えています。[10]
公演
作品
1984年-
- Ant's Burden(ボブ・ローマン作曲)、ソロ
- ロマンス(作曲:トム・ウェイツ)
- フォークテイルズ・アンド・ロマンス 4、ニューヨークのダンスシアターワークショップがプロデュースした一夜限りの公演
- バウンダリー・ウォーター(ベートーヴェン作曲)、ミネソタの新ダンス・アンサンブル
- 男たちとオレンジの民話、ニューヨーク、ローワー・イースト・サイド・フェスティバルのダンス作品
- パリとジョルジェットの最後の夜、ダンスシアターワークショップ
1985年-
- 愛の計画、CoDanceCo
- フォレスト(音楽:リンダ・ブシャール)、デュエット、アメリカン・ダンス・フェスティバル
- そしてジャングルは神殿を消滅させる/季節、RLC
- かかし(音楽:ハート)
1986年-
- 群れ、(シベリウス作曲)、ジェイコブズ・ピロー・ダンス・アンサンブル
- エン・ス・リャマ・モータル、ニューヨーク・バレエ・イパンシオ
- Two w/Bebe Miller (音楽:Hyams Hart)
1987年-
- ナイチンゲールと漁師(バッハ作曲)
- Les Noces (ラヴェル、ドビュッシー音楽)、RLC
- カーニバルを待つ、新しいダンスアンサンブル
1988年-
- ハッピー・トレイルズ(ミュージック・カントリー・アンド・ウエスタン・コラージュ)、RLC
- ケルビーノとナイチンゲール(モーツァルト作曲)、RLC
- フォークダンスデュエット(ノルウェーの伝統的な民族音楽)、RLC
- フォークダンス、アルビン・エイリー・レパートリー・アンサンブル
- パンチネッロ、ボストンバレエ
1989年-
- ジョイ(音楽:ケイル)、RLC
- 眠り(フォーレ作曲)、RLC
1990年-
- ジョイ(ソロ)、(曲:サティ)、RLC
- 偽りの威厳、リヨン・オペラ座バレエ団
- 民間人、ソロ
1991年-
- ペルセポネ(音楽:デイビス)、RLC
- フォークダンス六重奏曲 (音楽: ベートーヴェン)、RLC
- フォークダンスソロ(音楽録音会話)、RLC
- ドン・ファン、グラーツ歌劇場バレエ
1992年-
- 彼らの目はエクスタシーで後ろに転がった(音楽:ハイアムズ・ハート、バレット、チャント)、RLC
- 彼らの目はエクスタシーで後ろに転がる(ソロ) (作曲: ハイアムス・ハート)、RLC
- ほぼ聖書的なフレーズ、RLC
- 昼も夜も涙が私の糧、リヨン・オペラ座バレエ団
- フォークダンス(歌付き)、バットシェバ舞踊団
1993年-
- フォークダンス セクステット、ミシガン メトロポリタン バレエ
1996年-
- ビデオドキュメンタリーコラージュ「コンビット」
- ペルセポネ、フィリップ・トレーガー、リタ・ダヴ、イーヴァン・ボーランド、アンドリュー・セゲディ=マザックのコラボレーション
1997年-
- 地理学、地理学三部作の第 1 部
1999年-
- ベベ・ミラーとアイザック・ジュリアンが制作した映画『スリー』
2000年-
- 地理三部作第 2 部「木」
- 寺院、木に関連する作品の複合メディアインスタレーション
2001-
- ミラーズ・アンド・スモーク、フィリップ・マロリーとの新しいメディアコラボレーション
- 地理三部作、視覚芸術インスタレーション
2004年-
- チャーリー・パットン、地理三部作第 3 部
2007年-
- 地理三部作DVD アーカイブコレクション
- ウォルターの開花、ニューヨークのザ・キッチンでのミクストメディアインスタレーション、5月~6月
- ウォルターの開花は、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンターで3月から6月にかけて開催される「オープンエンド(関与の芸術)」展の一環として行われます。
2009年-
- 王女の救出、リヨンオペラ座バレエ団
2010年-
- 一日中家にいてどこにも行かないなんてあり得るの?
出版物
- ペルセポネ、イーヴァン・ボーランド、リタ・ドーブ、フィリップ・トレーガー共演、コネチカット州ミドルタウン、1996年。
- 地理学:芸術、人種、亡命。ラルフ・レモン著。ニューハンプシャー州ハノーバー:ウェズリアン大学出版局、2000年
- 木:信念、文化、バランス。ラルフ・レモン著。
参考文献
- ^ abc ダイアナ・ストックン、「レモン、ラルフ」、『国際モダンダンス辞典』、タリン・ベンボウ=ファルツグラフ編(デトロイト、ミシガン州:セント・ジェームズ・プレス、1988年)、464-467ページ。
- ^ クレイン、デブラ。『オックスフォードダンス辞典 / デブラ・クレインとジュディス・マッケル』(オックスフォード:オックスフォード大学出版局、2000年)、295ページ。
- ^ abcd Wilson、Schick、et al.、『Current Biography Yearbook』(ニューヨーク:The HW Wilson Company、1997年)、314-317。
- ^ 「クリエイティブキャピタル - 未来を形作るアーティストへの投資」www.creative-capital.org 。 2017年4月21日閲覧。
- ^ 「ラルフ・レモン」。現代パフォーマンス芸術財団。2015年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ホワイトハウスで、アメリカの偉大なアーティストとパトロンにとって黄金の瞬間」NPR.org 。 2017年4月21日閲覧。
- ^ 「ハインツ賞 - ラルフ・レモン」。
- ^ 「フランシス・J・グリーンバーガー賞」。artomi.org 。 2019年3月29日閲覧。
- ^ 「ラルフ・レモンがバラバラになり、再び一つになる」 | フリーズ. 2019年10月23日.
- ^ abcd 『アーティスト・イン・レジデンス ラルフ・レモン』、伝記、ウォーカー・アート・センター、「ウォーカー・アート・センター - アーティスト・イン・レジデンス」。2007年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月23日閲覧。(2008年3月25日アクセス)。
- ^ abcd 「Cross Performance/Ralph Lemon」、伝記、Multiarts Projects and Productions、http://www.multiartsprojects.com/artist_index.php?artistid=2§ionid=86 (2008 年 3 月 25 日アクセス)。
- ^ ラルフ・レモン、「地理:芸術、人種、亡命」(ニューハンプシャー州ハノーバー:ウェズリアン大学出版局、ニューイングランド大学出版局、2000年)、ページ#。
- ^ 『USA FELLOWS 2006』、伝記、米国アーティスト、『ラルフ・レモン - 米国アーティスト』。2008年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月23日閲覧。(2008年3月25日アクセス)。
外部リンク
- ラルフ・レモン:ウォルターの開花、2008 YOUtube LLC、
- レコード:現代アートとビニール
- 1991 年にジェイコブス ピロー ダンス フェスティバルでソロを演奏したラルフ レモンのアーカイブ映像。
