ジョーダン・カスティール

ジョーダン・キャスティール（1989年生まれ）はアメリカの具象画家です。彼女は主にハーレムやニューヨークの友人や家族、近所の人や見知らぬ人の肖像画を描いています。 ^[1]キャスティールはニューヨーク市に住み、活動しています。^[2]

キャスティールは1989年にコロラド州デンバーでローレン・ヤング・キャスティールとチャールズ・キャスティールの子として生まれた。 ^{[3] [4] [5]彼女には}双子の兄弟と兄がいる。彼女の名前は、祖父ホイットニー・ヤングの後を継いで全米都市連盟の代表となり、家族の親しい友人でもあったヴァーノン・E・ジョーダン・ジュニアにちなんで付けられた。彼女の祖母は教育者で児童書作家のマーガレット・バックナー・ヤングである。 ^{[3] [6]}

ロマーレ・ベアデン、ヘイル・ウッドラフ、フェイス・リングゴールド、チャールズ・ホワイト、ジェイコブ・ローレンスといった芸術家は、成長期に大きな影響を与えた。^[6]

カスティールは2010年にイタリアのコルトーナにあるジョージア大学ラマー・ドッド美術学校で学び、2011年にジョージア州ディケーターにあるアグネス・スコット大学を卒業した。その後、2014年にイェール大学で絵画と版画の修士号を取得した。 ^{[7]イェール大学在学中、当時の同級生だった}アウォル・エリズクが企画した歴史的な展覧会「13 Artists」など、いくつかのグループ展に参加した。^[8]

イェール大学卒業後、カスティールは絵画を追求するためにニューヨークに移った。ニューヨークでの初の個展「Visible Man」は、 2014年8月にサージェント・ドーターズで開かれた。^[9]この展覧会では、主に裸の黒人男性が自宅のさまざまな場所に座っている様子を描いた大規模な絵画がいくつか展示された。^[10]この展覧会では、彼女の被写体と鑑賞者の両方において、セクシュアリティと官能性のバランスが探求された。^[10]

キャスティールは、 EJヒルやジバデ・カリル・ハフマンとともに、ニューヨークのハーレムにあるスタジオ美術館の2015-2016年アーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。 ^[11]このプログラムでは、アーティストに1年間のスタジオスペース、フェローシップ助成金、材料費の支給、そしてレジデンスアーティスト全員が参加するグループ展が提供される。^{[7] [12]}

カスティールの2度目の個展「ブラザーズ」は、2015年10月にサージェント・ドーターズで開かれた。^[13]この展覧会には、8枚の大規模な二重肖像画が展示され、ガバナーズ島にあるロウアー・マンハッタン文化評議会の「プロセス・スペース」でのレジデンスの一環として制作された。^{[14] [15]}キュレーターのジョアンナ・フェイトマンはこの作品を好意的に評価し、カスティールの人物について「彼女は微妙な遠近法の歪みとテクスチャの相乗効果でジオラマのような魅力を実現している」と指摘した。^[16]

カスティールの3度目の個展「ハーレムの夜」は、2017年9月にケイシー・カプランで開幕した。 ^[17]この展覧会では、彼女の黒人男性の主観性の探求が続けられたが、彼女の主題は「複雑な室内と都市環境」の中に位置づけられた。^[18]この展覧会は批評家の賞賛を浴びた。ニューヨーク誌では、評論家のジェリー・サルツが「カスティールは現代絵画の最前線にふさわしい地位を占める準備ができているようだ」と書き、作家のタウシフ・ヌールはアートフォーラムで「カスティールは、楽々と、軽やかに、そして共感を持って自分の領域を切り開いている」と書いた。^{[19] [20]}

カスティールの美術館での初の大規模な個展は、 2019年2月にオープンしたデンバー美術館で行われた。この展覧会では、2014年から2018年までの4年間にわたる約30点の絵画が展示され、ハーレムの近所のいくつかの主題を描いた。^{[21] [22] [23]}

2020年、カスティールはファッションデザイナーのオーロラ・ジェームズの肖像画を描き、2020年9月号のヴォーグ誌の​​表紙を飾った。^{[24]ニューヨーク市の美術館で初となる大規模な個展} 「ジョーダン・カスティール：ウィズイン・リーチ」が、2020年2月にニューミュージアムで開幕した。^[25] 2021年、彼女はマッカーサー・フェローシップを受賞した。^[26]

カスティールの作品は、フォートワース近代美術館で開催された2022年の展覧会「女性を描く女性」に展示された。^[27]絵画「ルルドとカトリーナ」 （2019年）は、マイアミ・ペレス美術館の常設コレクションに収められている。^[28]

カスティールの作品は、人間性、セクシュアリティ、アイデンティティ、主体性を探求している。^[29]彼女はほぼ黒人の被写体を描いており、被写体を撮影した写真から被写体の周囲の光に基づいて肌の色を変えることが多い。被写体は、茶色、灰色、ライムグリーン、ネイビーブルー、ライトオレンジなど、さまざまな色合いで描かれている。^[30]

カスティールの絵画的なアプローチと大胆な色使いは、ジェイコブ・ローレンス、ナンシー・スペロ、アンリ・マティスといった画家たちと比較されてきた。^[9]カスティールが作品の中で展開するパレットは、幼少期に培われた色彩と鮮やかさへの強迫観念と、解釈の限界を押し広げようとする決意の両方に基づいている。彼女は、描く環境に色彩が与える影響と、その環境と題材との関係について実験している。彼女の作品集全体を通して、鑑賞者は題材の肌の色調だけを表す豊富な色彩を観察することができる。カスティールの絵画における題材のポーズと視線は、彼女が黒人の対話を押し進めようとする中で、色彩との関係と同じくらい不可欠なものである。^{[31]カスティールの具象作品は、ニューヨークのアーティスト、}アリス・ニールとも比較されてきた。^[32]

カスティールの作品は、彼女が被写体を撮影した写真から生まれている。彼女は、今日の米国で黒人男性であることの意味について考える鑑賞者の思考を刺激することを目指している。スタジオ・インターナショナルとのインタビューで、ジョーダンは「絵画の意図は、黒人男性を姉妹、娘、友人、恋人として見る私のビジョンを明らかにすることです。その視点は共感と愛に満ちています。私は彼らの人間性を理解し、今度は、観客が父親、息子、兄弟、いとことして、つまり、共有すべき独自の物語を持つ個人として彼らと関わってほしいと思っています」と述べた。^[33]

カスティールはラトガース大学ニューアーク校の芸術・文化・メディア学部の絵画助教授である。^[34]

キャスティールは、出会い系アプリ「Raya」で知り合ったオーストラリア生まれの写真家、夫のデイビッド・シュルツとともにハーレムに住んでいる。^[3]彼女は狼瘡を患っており、大学院での研究中は特にその症状が辛かったと述べている。^[1]

キャスティールは、米国のギャラリーや美術館で個展、展覧会、パブリックアートのインスタレーションを行っています。彼女の注目すべき個展には、「Visible Man」（2014年）、サージェント・ドーターズ・ギャラリー、ニューヨーク、^[35] ジョーダン・キャスティール：ハーレム・ノーツ（2017年）、ハーベイ・B・ガント・センター、ノースカロライナ州シャーロット、^[36] ジョーダン・キャスティール：Returning the Gaze （2019-2020年）、デンバー美術館で開催、^[37] ザ・ベイフォールズ（2019-2022年）、ハイライン、ニューヨーク、^[38]ジョーダン・キャスティール：Within Reach（2020年）、ニューミュージアム、ニューヨークなどがあります。^[39]