サンフランシスコルネッサンス

サンフランシスコルネッサンス

ビート世代とヒッピー運動の一部
アレン・ギンズバーグとACバクティヴェーダーンタ・スワミ・プラブパーダ、サンフランシスコにて（1967年）
日付	1950年代 - 1960年代 (議論あり)
位置	サンフランシスコ、アメリカ合衆国
参加者	ビートライター

サンフランシスコ・ルネッサンスという用語は、サンフランシスコを中心としたさまざまな詩的活動に対する世界的呼称として使われており、 1950年代にサンフランシスコはアメリカの前衛詩の中心地として有名になった。 ^[1]しかし、他の人々（例えば、アラン・ワッツ、ラルフ・J・グリーソン）は、このルネッサンスはより広範な現象であり、視覚芸術や舞台芸術、哲学、異文化間の関心（特にアジア文化に関わるもの）、そして新しい社会的感受性も包含するものとみなされるべきだと考えている。

ケネス・レクスロスは詩人、翻訳家、批評家、作家であり、ルネッサンスの創始者^{[要出典]である。レクスロスは}エズラ・パウンドやウィリアム・カーロス・ウィリアムズと文通し、オブジェクティビスト・アンソロジーに作品を発表した著名な第二世代モダニズム詩人である。彼は俳句などの日本の詩の伝統を探求した最初のアメリカ人詩人の一人であり、ジャズからも大きな影響を受けた。レクスロスが創始者ならば、マデリン・グリーソンは創始者の母である。1940年代、彼女とレクスロスはロバート・ダンカン、ウィリアム・エヴァーソンからなる若いバークレーの詩人のグループと親しくなり、ジャック・スパイサーとロビン・ブレイザーは40年代後半に関わるようになった。グリーソンとダンカンは特に親しく、お互いの作品を読み、批評した。

1947年4月、グリーソンはサンフランシスコのゴフ通り1407番地にあるマルセル・ラボーのルシアン・ラボーギャラリー^{[2] [3] [4 ] [5 ] [6] [7] [8] [ 9 ] [10] [11 ] [12] [13]}で第1回現代詩フェスティバルを開催した。 [ ^{14] [15] [16] [ 17 ] [ 18] [ 19] [20] [21]} 2夜にわたって、グリーソンはレックスロス、ロバート・ダンカン、スパイサーを含む12人の詩人を若い詩人や詩愛好家の聴衆の前に招いた。これは、当時市内で流行していた実験的な詩の実践の範囲が初めて公に認められた例であった。^[22]

1950年代、ダンカンとロバート・クリーリーはともにブラックマウンテン・カレッジで教鞭をとり、サンフランシスコの詩人とブラックマウンテンの詩人をつなぐ役割を果たした。サンフランシスコの作家の多くは、シド・コーマンの『オリジン』やブラックマウンテン・グループの機関誌『ブラックマウンテン・レビュー』に作品を発表し始めた。スパイサーのカンテ・ホンドへの関心は、ディープ・イメージ詩人とのつながりにもつながった。1957年、スパイサーはサンフランシスコ州立大学で「魔法としての詩」というセミナーを開催し、ダンカンも参加した。

おそらくここで最も重要な文化的文書は、ドナルド・アレンの詩集『The New American Poetry 1945–1960 』でしょう（そして今もそうです） 。この詩集の中で、アレンは一部の詩人を「サンフランシスコ・ルネッサンス」として分類しており、マージョリー・パーロフは次のように述べています。

ダンカンはブラックマウンテンにも属しながらも、このグループを代表する詩人として登場した。ベイエリアでの口頭公演を通じて広く知られるようになったこれらの詩人には、ブラザー・アントニヌス（ウィリアム・エヴァーソン）、ロビン・ブレイザー、ジャック・スパイサー、ジェームズ・ブロートン、マデリン・グリーソン、ヘレン・アダム、ローレンス・ファーリンゲッティ、ブルース・ボイド、カービー・ドイル、リチャード・デューデン、フィリップ・ラマンティア、エッベ・ボレガード、ルー・ウェルチの13名が含まれる。^[23]

アレンのアンソロジーは、現在サンフランシスコ ルネッサンスと呼ばれている特定の歴史的瞬間の詩学とより広範な文化的ダイナミクスの両方を定義する上で中心的な役割を果たしました。特定の「世代」は (主にアレンのアンソロジーのおかげで) 命名されましたが、サンフランシスコルネッサンスという用語が、時代全体または世代を定義する「ラベル」として実行可能かどうか、または使用できるかどうかについては、今日でも議論が続いています。

この用語が正確であると信じる人々は、一方では確かに「グループ」が「ルネッサンス」を創り上げたと主張するでしょう。つまり、私たちの歴史意識への影響は測定可能であり、したがって彼らにとって、この用語の使用は依然として検証可能です。他方では、サンフランシスコ ルネッサンスというラベルは、ラベルにすぎないと主張する人々もいます。したがって、ラベルとしては、それは「検証不可能」なまま (そして、検証不可能のままでなければならない) 何かを都合よく恣意的に「グループ化」したものとして存在します。このような広範な現象が私たちの意識に与える影響は測定できないため、そのような影響は認識も表現もされておらず、それ自体が問題であると取り上げられることすらありません。

サンフランシスコ ルネッサンスという用語の批評家は、それ自体をそれ自体として定義する (たとえば、意識や人間としての私たち自身への測定可能な影響を定義する) ことを超えて、ラベルとしてのその特定の使用を超えて (たとえそれが私たちの意識では説明できない「新しい」現象の到来を知らせるのに役立つとしても)、言葉自体は、私たちにとって組織原理として機能することはできないと主張しています。言い換えれば、私たちの意識における複数の、広範でダイナミックな社会的、政治的、芸術的変化の影響を真に測定する (ましてや説明すること) ことに関して、このラベルが (ラベルまたは「グループ化」としての一定の有用性を超えて) いかに役に立たないかを認識しなければ、私たちは誤った方向に導かれていることになります。

用語に批判的な人々や、それがなぜどのように意識に影響を与えるのか、それが人間の定義として何を提案するのかと敢えて疑問を呈する人々の中で、おそらくロン・シリマンが最も明確に述べている。

...サンフランシスコ・ルネッサンスは、私が以前主張したように、アレンが資料を整理する必要から生まれたフィクションである^[24]

ダンカン、スパイサー、ブレイザーがバークレー校にいたのと同時期に、ゲイリー・スナイダー、フィリップ・ウェイレン、ルー・ウェルチはオレゴン州ポートランドのリード大学に通っていた。この3人はもともとレクスロスとそのカリキュラムに影響を受け、50年代初期にはサンフランシスコ地域に引き寄せられ、そこでスパイサーがウェイレンとウェルチに影響を与えた。後に部外者や広報担当者からビートニクと関連付けられるが、彼らの主な情報源は西海岸である。 サンフランシスコ生まれのカービー・ドイルとニューオーリンズ出身のボブ・カウフマンは、後の記述ではより理由があってビートニクと関連付けられている。

ローレンス・ファーリンゲッティはソルボンヌ大学で博士号取得を目指して勉強していたが、パリ滞在中にケネス・レクスロスと出会い、後にレクスロスの説得でサンフランシスコに行き、成長しつつあった文学界を体験した。1951年から1953年の間、ファーリンゲッティはフランス語を教え、文芸評論を書き、絵を描いた。1953年、彼はビジネスパートナーと共にシティ・ライツ書店を設立し、2年後にはシティ・ライツ・プレスとして出版を始めた。

スナイダーとウェイレンは、マイケル・マクルーアとともに、 1955年10月7日にサンフランシスコでケネス・レクスロスが主催した有名なシックス・ギャラリーの詩の朗読会でパフォーマンスを披露した詩人たちの中にいた。^{[25]この朗読会は、サンフランシスコ・ルネッサンスが一般の人々の意識の中に完全に登場したことを示し、1960年代の}ヒッピー時代に完全に開花したカウンターカルチャー活動の中心地としてのこの都市の評判を確立するのに役立った。この出来事の短いフィクションが、ジャック・ケルアックの1958年の小説『ダルマ・バムズ』の第2章を構成している。この記述の中で、ケルアックは、アレン・ギンズバーグによる彼の詩「吠える」の有名な朗読について述べている。ケルアックとギンズバーグは、彼らの詩人の友人数人とともに朗読会に出席していた。

ベイエリアを拠点とする哲学者で作家のアラン・ワッツは、自伝の中で、1960年頃までに「宗教、音楽、倫理と性、自然に対する態度、そして生活様式全体に何か新しいものが生まれつつあった」と述べ、その「明晰な流派」の詩の特徴について述べ、その流派には「アリス・メイネル、ウォルター・デ・ラ・メア、エミリー・ディキンソン、ケネス・レクスロス、カール・シャピロ、ジーン・バーデン、エリック・バーカー（ほんの数例）が名を連ねている」としている。ワッツは、これらの詩人は伝統的なリズムを採用し、「決まり文句や曖昧な暗示、奇妙でこじつけのイメージを避け、楽で自然な明晰さで言いたいことを言う」と主張した。^[26]

1960 年代中盤以降のロック音楽世代の作詞家の中には、ケルアック、スナイダー、マクルーア、ファーリンゲッティ、ギンズバーグなどの作家の作品を読み、評価する人もいました (たとえば、ボブ・ディランはこれについて語っています)。したがって、60 年代後半の画期的なロック音楽の波の多くがロック界の有名なサンフランシスコ・サウンドの中で発展したことを考えると、サンフランシスコ・ルネッサンスの作詞家が芸術的にも生活態度の面でも歌詞に影響を与えた可能性が非常に高いと思われます。

1960 年代にアメリカやその他の地域で発展した「アンダーグラウンド プレス」の最も興味深く多彩な例の 1 つが、ヒッピー文化やカウンターカルチャーの他の側面を反映したサンフランシスコ オラクル紙です。オラクル紙は、ゲイリー スナイダー、アレン ギンズバーグ、ローレンス ファーリンゲッティ、マイケル マクルーアなどのビート ライターや、新進気鋭の若手ライターの作品に多くのスペースを割きました。

ローレンス・ファーリンゲッティとマイケル・マクルーアは、ロックスターが勢揃いした『ラスト・ワルツ』のステージに出演しています。これはマーティン・スコセッシ監督が1978年に制作したドキュメンタリーおよびコンサート映画で、ザ・バンド（1960年代後半から1970年代半ばにかけて絶大な支持を集めていた）と彼らの多くの音楽仲間、そして1976年に行われた同名のコンサートについて描いたものです。

• アレン、ドナルド M. 編『The New American Poetry: 1945-1960』（1960 年、1999 年再版）（カリフォルニア大学出版局）。
• エリンガム、ルイス、キリアン、ケビン。『詩人は神のようになる：ジャック・スパイサーとサンフランシスコ・ルネッサンス』（ニューハンプシャー州ハノーバー：ウェズリアン大学出版、1998年）。
• フレンチ、ウォーレン・G.「サンフランシスコ詩のルネッサンス 1955-1960」（Twayne、1991年）。ISBN 0-8057-7621-4 
• デイビッドソン、マイケル.サンフランシスコ・ルネッサンス：世紀半ばの詩学とコミュニティ（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1989年）。
• ケルアック、ジャック 『ダルマ・バムズ』（ニューヨーク：ハーコート・ブレイス、1958年）。ISBN 0-14-004252-0 
• スナイダー、ゲイリー 『リアルワーク：インタビューとトーク 1964-1979 』（ニューヨーク：ニューディレクションズ、1980年）。ISBN 0-8112-0761-7 
• スパイサー、ジャック 『ジャック・スパイサー全集』。ロビン・ブレイザー編著、解説。（サンタローザ、カリフォルニア州：ブラック・スパロウ・プレス、1975年）。
• ワッツ、アラン W.「ブレークスルー」（章）『In My Own Way』（ニューヨーク：パンテオン、1972 年）。ISBN 978-0-394-46911-9 
• ワグスタッフ、クリストファー（編）『マデリン・グリーソン：詩集 1919-1979』（非常に役立つ歴史的序文付き）

• 吠える声、鳴く声、咆哮: サンフランシスコの詩のルネッサンスからの録音 (コンピレーション) (ユニバーサル ミュージック グループ、1963 年、ファンタジー レコード、1993 年)。

• ビートニクスとサンフランシスコ・ルネッサンス 2005 年 4 月 25 日撮影。
• シティライトの歴史