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「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」は、 1935年にデルタ・ブルースのミュージシャン、ビッグ・ジョー・ウィリアムズによって広められた伝統的なブルース曲です。その後、数多くのカバーバージョンが生まれ、フランスの音楽史家ジェラール・ヘルツハフトは、この曲を「ブルース史上最も演奏され、編曲され、再編曲された曲の一つ」と評しています。
第二次世界大戦後、シカゴ・ブルースやリズム・アンド・ブルースのアーティストたちは、この曲を新しい音楽スタイルにアレンジした。1952年には、オリオールズによるドゥーワップ・バージョンがR&Bチャートでトップ10入りを果たした。1953年には、マディ・ウォーターズがエレクトリック・シカゴ・アンサンブル・ブルースとしてこの曲を録音し、その後の多くのバージョンに影響を与えた。1950年代初頭には、この曲はブルースのスタンダードとなった。
1960年代、「Baby, Please Don't Go」は、北アイルランドのバンド、ゼムが1964年にレコーディングしたことで人気ロックソングとなった。当時スタジオギタリストだったジミー・ペイジは、おそらくリズムギターでレコーディングセッションに参加した。その後、ゼムのアップテンポなロックアレンジによって、この曲はロックのスタンダードとなった。ポール・リビア＆ザ・レイダース、AC/DC、エアロスミス、ジョン・メレンキャンプ、アンボイ・デュークス、そしてウェールズのパワートリオ、バッジーなどが、この曲をレコーディングしたロックグループである。「Baby, Please Don't Go」は、ブルースの殿堂とロックンロールの殿堂の両方に殿堂入りを果たしている。
「Baby, Please Don't Go」は、アメリカ合衆国の奴隷制度の時代に遡る古い民謡「Long John」の翻案である可能性が高い。[ 1 ]ブルース研究者のポール・ガロンは、このメロディーはティン・パン・アレーの作家レイ・ヘンダーソンが作曲し、バディ・デシルバとバド・グリーンが1925年に作詞した「 Alabamy Bound 」に基づいていると指摘している。 [ 2 ] [ a ]この曲はボードビルのショーチューンで、1925年から1935年の間に「Elder Greene Blues」、「Alabama Bound」、「Don't You Leave Me Here」など、他のいくつかの曲に影響を与えた。[ 2 ] [ 3 ] これらのバリエーションは、チャーリー・パットン、リード・ベリー、モネット・ムーア、ヘンリー・トーマス、タンパ・レッドによって録音された。[ 2 ]
著者リンダ・ダールは、1920年代後半から1930年代初頭にかけてメアリー・ウィリアムズ・ジョンソンが発表した同名の曲との関連性を示唆している。 [ 4 ]しかし、ジャズの影響を受けたブルース・ギタリストのロニー・ジョンソンと結婚していたジョンソンは、この曲を録音したことはなく、彼女の曲が後の演奏者に影響を与えたという話も出ていない。[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ]ブルース研究家のジム・オニールは、ウィリアムズが「この曲は妻で歌手のベッシー・メイ・スミス（別名ブルー・ベル、セントルイス・ベッシー）が書いたと時々言っていた」と指摘している。 [ 3 ]
ビッグ・ジョー・ウィリアムズは、1935年10月31日に録音した「Baby, Please Don't Go」で監禁をテーマにした。彼はシカゴのレスター・メルローズとブルーバード・レコードでの最初のセッションでこれを録音した。 [ 3 ]これはアンサンブル曲で、ウィリアムズがボーカルとギターを担当し、ダッド・トレイシーが1弦フィドル、チェイシー「ココモ」コリンズがウォッシュボードを担当している。シングルでは「ジョー・ウィリアムズ・ウォッシュボード・ブルース・シンガーズ」としてクレジットされている。[ 3 ]この曲の楽譜は、4/4拍子または共通拍子のB♭キー の中速15小節ブルースを示している。[ 6 ] [ b ]この時代の多くのデルタ・ブルース曲と同様に、下属和音(IV)や属和音(V)への進行はなく、ずっと主和音(I)のままである。[ 6 ]歌詞は、囚人が帰宅する前に恋人が去ってしまうことへの不安を表現している。[ 8 ]
ベイビー、行かないで、ベイビー、行かないで ベイビー、ニューオーリンズに戻って冷たいアイスクリームを食べないで 男が行ってしまったと思う、男が行ってしまったと思う 男が長い鎖をつけて郡の農場へ行ってしまったと思う
この曲はヒットし、ウィリアムズのレコーディングキャリアを確立した。[ 9 ] 1941年12月12日、彼はシカゴでブルーバードのために「Please Don't Go」というタイトルの2番目のバージョンを録音した。より現代的なアレンジと歌詞である。[ 10 ]ブルース史家のジェラード・ヘルツハフトはこれを「最もエキサイティングなバージョン」と呼んでいる[ 1 ] 。ウィリアムズはトレードマークの9弦ギターを使用してこれを録音した。ハーモニカのソニー・ボーイ・ウィリアムソン1世と模造ベース（おそらくウォッシュタブベース）のアルフレッド・エルキンスが彼に同行している。[ 11 ]どちらの曲も、レコード業界の出版物がそのようなリリースを追跡し始める前に登場したため、どちらのバージョンがより人気があったかは不明である。1947年、彼はウィリアムソンとランサム・ノウリングがベース、ジャッジ・ライリーがドラムでコロンビア・レコードのためにこれを録音した。[ 2 ]このバージョンはビルボード・レース・レコード・チャートには入らなかったが[ 12 ]、この曲をより都会的なブルースに扱う方向への動きを示している。
ビッグ・ジョー・ウィリアムズの様々な録音は、他のブルースミュージシャンにこの曲の解釈を録音するよう促し[ 13 ] 、ブルースのスタンダードとなった[ 1 ]。初期の例としては、パパ・チャーリー・マッコイの「タンパ・キッド」（1936年）、レナード「ベイビー・ドゥー」キャストン（1939年）、ライトニン・ホプキンス（「バック・トゥ・ニューオーリンズ」と呼ばれた）（1947年）、ジョン・リー・フッカー（1949年）、ビッグ・ビル・ブルーンジー（1952年）などがある。[ 14 ] 1950年代初頭までに、この曲は当時の音楽スタイルでアレンジされ、ビリー・ライトによる初期のリズム・アンド・ブルース／ジャンプ・ブルース・バージョン（1951年）、[ 1 ]オリオールズによるハーモニーを効かせたドゥーワップ・バージョン（1952年にR&Bチャートで8位を獲得）、[ c ] [ d ]ローズ・ミッチェルによるアフロ・キューバン風のアレンジ（1954年）などがあった。 [ 1 ]モーズ・アリソンは、アルバム『Transfiguration of Hiram Brown 』（1960年）で、ジャズ・ブルース・ピアノ・スタイルでこの曲を録音した。[ 17 ]
1953年、マディ・ウォーターズはリトル・ウォルターとジミー・ロジャースと共に、この曲をシカゴ・ブルースのアンサンブル曲として再編した。[ 18 ]チェス・レコードは当初、この曲を「Turn the Lamp Down Low」というタイトルでシングルとしてリリースしたが、この曲は「Turn Your Lamp Down Low」[ 3 ] 、 「Turn Your Light Down Low」[ 14 ]、または「Baby Please Don't Go」[ e ]とも呼ばれている。 彼はこの曲を定期的に演奏し、いくつかの演奏が録音された。ライブ・バージョンは、Muddy Waters at Newport 1960と、ローリング・ストーンズのメンバーと共にLive at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981に収録されている。[ 19 ] AllMusicの評論家ビル・ヤノヴィッツは、ウォーターズの編曲の影響について次のように述べている。
ウィリアムズの録音と1960年代と1970年代に登場したすべてのロックカバーとの最も可能性の高いつながりは、マディ・ウォーターズの1953年のチェス盤だろう。この曲はウィリアムズの演奏と同じスウィング感のあるフレーズを保っているが、セッションミュージシャンが安定した力強いリズムセクション、エレクトリック楽器、リトル・ウォルター・ジェイコブスのブルースハープの熱唱でそれを強化している。[ 20 ]
モーズ・アリソンは、自身のアルバム『モーズ・アリソン・テイクス・トゥ・ザ・ヒルズ』（エピック、1962年）に、ジャズ風のバージョンを収録している。
「Baby Please Don't Go」は、19歳のヴァン・モリソンがフロントマンを務めるゼムが最初に録音した曲の1つです。この曲の彼らのバージョンは、1949年にジョン・リー・フッカーが「Don't Go Baby」として録音したバージョンから派生したものです。[ 21 ] [ f ]フッカーの曲は後に1959年のアルバム「Highway of Blues 」に収録され、ヴァン・モリソンはそれを聴いて、それまで聴いたものよりも「本当にユニークで違う」「よりソウルフル」だと感じました。[ 21 ]
ゼムは1964年10月にデッカ・レコードで「Baby, Please Don't Go」を録音した。モリソンの他に、このセッションに参加した人物については諸説ある。グループのオリジナルメンバー（ギタリストのビリー・ハリソン、ベーシストのアラン・ヘンダーソン、ドラマーのロニー・ミリングス、キーボード奏者のエリック・リクソン）に加えて、キーボードのパット・マコーリー、2つ目のドラムキットのボビー・グラハム、ギターのジミー・ペイジ[ 22 ] 、キーボードのピーター・バーデンス[ 23 ]などが挙げられている。ペイジの伝記作家ジョージ・ケースが指摘するように、「この曲を特徴づけているのはペイジの鋭いブルースラインなのか、彼がハリソンがすでに考案したフレーズを演奏しただけなのか、あるいはペイジがハリソン自身の伴奏をしただけなのかについては議論がある」。[ 24 ]モリソンは初期のセッションにおけるペイジの参加を認めており、「彼は1曲でリズムギターを演奏し、もう1曲でベースリフを重ねた」と述べている[ 25 ]。また、モリソンの伝記作家ジョニー・ローガンは、ペイジが「ビリー・ハリソンが既に完成させていた特徴的なリフを重ねた」と指摘している[ 25 ] 。
ヤノヴィッツはこのリフを「アレンジの背骨」と位置づけ、ヘンダーソンの貢献を「アンフェタミンラッシュのような、脈打つ2音のベースライン」と評している。[ 20 ] [ g ] 音楽評論家のグレイル・マーカスは、この曲の静かな中間部で「セッション・プレイヤーのジミー・ペイジであろうとなかろうと、ギタリストは別の曲へと手探りで進んでおり、ハーフ・リフをひっくり返し、高く、ランダムで、気が散った金属の削りくずを奏でているようだ」とコメントしている。[ 26 ] [ h ]音楽ライターのアラン・クレイソンによれば、ゼムのブルース・ロック・アレンジは「今では正当に決定版と見なされている」。[ 28 ]
デッカは1964年11月6日にゼムの2枚目のシングルとして「Baby, Please Don't Go」をリリースした。 [ 22 ] B面の「Gloria 」と共に、この曲は彼らの最初のヒットとなり、 1965年2月に全英シングルチャートで10位に達した。[ 29 ]アメリカでは、このシングルはパロット・レコードからリリースされた。[ 30 ] 3月20日、ビルボード誌は初めてこの曲を拡張版「Bubbling Under the Hot 100」チャートに掲載し、[ 31 ]最終的に4月24日に102位でピークを迎えた。[ 32 ]このシングルは西海岸でより好調で、両曲ともロサンゼルスのラジオ局KRLAとKFWBの週間トップ40プレイリストで1位を獲得した。[ 33 ] [ i ]キャッシュボックスはこれを「ファンキーで力強い嘆願曲で、男たちが効果的にロックしている」と評した。[ 36 ]
この曲は、ゼムのオリジナル英国盤または米国盤アルバム（The Angry Young Them (1965) およびThem Again ）には収録されていませんでした。その後、 The Best of Van Morrison (1990) やThe Story of Them Featuring Van Morrison (1997)などのコンピレーション・アルバムに収録されました。 [ 37 ] 1990 年、ゼムのバージョンは、デヴィッド・リンチ監督の映画『ワイルド・アット・ハート』のサウンドトラックに収録されました。[ 38 ]この収録により、英国で再発売され、シングルはチャートで 65 位に達しました。[ 29 ]ヴァン・モリソンは、1992 年のパフォーマンスでジョン・リー・フッカーと共演し、フッカーが桟橋に座ってギターで「Baby, Please Don't Go」を歌い、モリソンがハーモニカで伴奏しました。この映像は、2004 年発売のCome See About Me Hooker DVD に収録されています。[ 39 ]
「Baby, Please Don't Go」は、 AC/DCの結成当初からライブの定番曲だった。 [ 40 ]彼らは初期のブルース曲への関心とインスピレーションを表明しているが、[ 41 ]音楽ライターのミック・ウォールは、Themによるこの曲のアレンジが恐らく元ネタだろうと指摘している。[ 42 ] 1974年11月、アンガス・ヤング、マルコム・ヤング、ボン・スコットは、 1975年のオーストラリアでのデビュー・アルバム『High Voltage』のためにこの曲を録音した。[ 41 ]トニー・カレンティがこの曲のドラマーだとされることもあるが、彼はピーター・クラックが既に録音していたと示唆している。[ 43 ]ウォールは、プロデューサーのジョージ・ヤングがアルバムのほとんどの曲でベースを演奏したと指摘しているが、 [ 42 ]ロブ・ベイリーはアルバムの多くの曲が彼と一緒に録音されたと主張している。[ 44 ]
「High Voltage」と「Baby, Please Don't Go」を収録したシングルは、1975年2月にオーストラリアで同時発売された。[ 44 ] [ j ] Albert Productionsは、この曲をシングルのB面としてリリースした。しかし、A面の「Love Song (Oh Jene)」はほとんど無視され、「Baby, Please Don't Go」がラジオでオンエアされるようになった。[ 42 ]このシングルは1975年3月末にチャートインし[ 45 ]、4月には10位まで上昇した。[ 46 ] AllMusicの評論家エドゥアルド・リヴァダヴィアはこの曲を「まさに爆発的」と評し[ 47 ]、音楽ライターのデイヴ・ルービンは「原始的なブルースロック」と評した。[ 48 ]
1975年3月23日、ドラマーのフィル・ラッドとベーシストのマーク・エヴァンスがAC/DCに加入してから1か月後、グループはオーストラリアの音楽番組「カウントダウン」でこの曲を初めて演奏した（この演奏は4月6日と27日にも繰り返されたため、この演奏の日付にはしばしば矛盾が生じる）。[ 49 ] [ 50 ]ヘザー・ミラー氏によると、出演時、アンガスはトレードマークの学生服を着ていたが、スコットはブロンドの三つ編みのかつら、ドレス、メイク、イヤリングを身に着けてステージに上がったという。[ 49 ]ジョー・ボノモはスコットを「狂ったピッピ・ロングストッキング」と表現し、パーキンスは彼の「タトゥーと不気味なほど短いスカート」に言及している。[ 41 ]エヴァンスは反応について次のように述べている。
彼が歌い始めようとした途端、彼は女子学生の格好をしてドラムの後ろから出てきた。まるで爆弾が爆発したかのように、会場は大騒ぎになり、みんな大笑いした。[スコット]は素晴らしいユーモアのセンスを持っていた。[ 49 ]
スコットはカメラに向かってふざけ、ギターソロ/ボーカル即興演奏のセクションでは、緑色の木槌でアンガスと対決しながらタバコに火をつける。ラッドは演奏中ずっと笑っている。[ 50 ] 「Baby, Please Don't Go」はAC/DCの演奏で人気の曲（多くの場合、最後の曲）だったが、1984年のコンピレーションEP 「'74 Jailbreak」まで国際的にリリースされなかった。[ 41 ]カウントダウンショーのビデオは、2005年のファミリージュエルズDVDコンピレーションに収録されている。
エアロスミスは、2004年3月30日にリリースされたブルースカバーアルバム『Honkin' on Bobo』のために「Baby, Please Don't Go」を録音した。 [ 51 ]このアルバムは、バンドの以前のアルバムを手がけたジャック・ダグラスがプロデュースし、ハードロックのルーツへの回帰を反映している。[ 51 ]ビルボード誌はこの曲を「バンドの[1970年代]レコードを常に特徴づけていた、ストレートで力強いトラック」と評している。[ 52 ] USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンは、彼らのバージョンを「素晴らしい復活」と呼んだ。[ 53 ]この曲はアルバムから最初にリリースされたシングルで、メインストリーム・ロック・トラックス・チャートで7位にランクインした。[ 54 ]シングルを宣伝するために、マーク・ヘフェリ監督によるミュージックビデオが制作された。[ 55 ]その後、この曲はバンドのコンサートレパートリーの定番となった。[ 56 ] [ 57 ]
「Baby, Please Don't Go」はブルースのスタンダードとして認められており、フランスのブルース史家ジェラール・ヘルツハフトもこの曲を「ブルースの歴史の中で最も演奏され、編曲され、再編された曲の1つ」と評している。[ 1 ]ロックンロールの殿堂は、ビッグ・ジョー・ウィリアムズのバージョンを「ロックンロールを形作った500曲」のリストに含めた。[ 58 ] 1992年、ウィリアムズの曲はブルース財団の殿堂の「ブルース録音のクラシック」部門に殿堂入りした。[ 3 ]財団のために執筆したジム・オニールは、さまざまなブルース録音に加えて、「この曲は60年代にゼム、アンボイ・デュークス、テン・イヤーズ・アフターなどのロックバンドによって勢いよく復活した」と述べている。[ 3 ]
1967年、アンボイ・デュークスは、セルフタイトルのデビューアルバムのためにこの曲を録音した。アルバムレビューではゼムのバージョンに言及しているが、アンボイ・デュークスの「テッド・ニュージェントと仲間たちは、この曲を自分たちの視点に完全にひねり、ジミ・ヘンドリックスの[「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」のギターライン]を丸ごとミックスに加えている」と付け加えている。[ 59 ]シングルとしてリリースされたこの曲は、ビルボードの拡張版「バブリング・アンダー・ザ・ホット100」チャートで106位に達した。[ 60 ] 1969年、テン・イヤーズ・アフターは、ニューヨーク州ベセルのウッドストック・フェスティバルでの「アイム・ゴーイング・ホーム」の演奏中に、「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」の歌詞の一部を取り入れた。[ 61 ]アルヴィン・リーの10分間のギター演奏は、1970年のイベントのドキュメンタリー映画のハイライトであり、[ 62 ]「今後数十年にわたって彼らの評判を確固たるものにする」ものとなった。[ 63 ]
引用文献
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