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無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（BWV 1001–1006 ）は、ヨハン・セバスチャン・バッハが作曲した6つの作品からなる組曲です。英語では、バッハの自筆譜の見出しに従って、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータと呼ばれることもあります。「Partia」（複数形は「Partien」）はバッハの時代にはドイツ語圏で一般的に使われていましたが、イタリア語の「partita」は1879年のバッハ協会版でこの組曲に導入され、その頃には標準となっていました。[ 1 ]この組曲は、 4楽章からなる3つのソナタ・ダ・キエーザと、バロック組曲の舞曲形式の楽章からなる3つのパルティータ（またはパルティア）で構成されています。第2パルティータは、無伴奏ヴァイオリンのために書かれた作品の中で最も巧みで表現力豊かな作品の1つとされるシャコンヌで広く知られています。 [ 2 ]
この全集は1720年までに完成していたものの、出版されたのは1802年、ボンでニコラウス・シムロックによって出版された。出版後も、著名なヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムが演奏を始めるまで、ほとんど注目されることはなかった。今日では、バッハの「ソナタとパルティータ」はヴァイオリンのレパートリーに欠かせない作品となり、頻繁に演奏され、録音されている。
バッハが「低音伴奏なしのヴァイオリンのための6つのソロ曲」と題したこれらの作品は、ヴァイオリンがソロ楽器として持つ技術的可能性を確固たるものにした。これらの作品は、ウジェーヌ・イザイやベーラ・バルトークをはじめとする後世の作曲家によるソロ・ヴァイオリン曲の原型としてしばしば用いられた。
現存するソナタとパルティータの自筆譜は、バッハが1720年にケーテンで作成したもので、当時彼はケーテンの楽長を務めていました。クリストフ・ヴォルフが指摘するように、バッハがライプツィヒにいた時代以前の器楽曲の資料が少ないため、正確な年代を特定することは困難です。しかしながら、ヴァイマールのオルガニスト、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターが1714年に作成した、ヴァイオリンと通奏低音のためのト短調フーガBWV 1026 の写譜は、BWV 1001-1006 と同様のヴァイオリン書法を用いており、この曲集が元々ヴァイマールで作曲された作品を改作したものであるという一般的な見解を裏付けています。バッハは、ヴァイマル滞在初期の1703年、ヴァイオリニスト兼作曲家で無伴奏ヴァイオリンのための作品を多数出版したヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフと出会った頃から作曲を始めていた可能性がある。しかしながら、作曲活動は恐らく、バッハがケーテンに赴任した1717年頃に始まったと考えられる。
対位法の規則に従って多声的なテクスチャを作り出すという目標は、この種のソロ ヴァイオリンのための現存する最初の作品である、1696 年に作曲されたヴェストホフのソロ ヴァイオリンのためのパルティータの影響も示している。ヴィルトゥオーゾ ヴァイオリニストのヴェストホフは、 1674 年から 1697 年までドレスデンで、1699 年から 1705 年に亡くなるまでヴァイマールで宮廷音楽家を務めていたので、バッハは 2 年間彼を知っていたことになる。[ 3 ] [ 4 ]当時、ソロ ヴァイオリンのレパートリーは活発に増えていた。ハインリヒ イグナツ フランツ ビーバーの有名なソロパッサカリアは 1676 年頃に登場し、ヴェストホフのソロ ヴァイオリン音楽集は 1682 年と 1696 年に出版された。ヨハン・ヨーゼフ・ヴィルスマイヤーの『Artificiosus Concentus pro Camera』は1715年に、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデルの無伴奏ヴァイオリン・ソナタは1716年頃に作曲され、そして最後に、ゲオルク・フィリップ・テレマンは1735年に無伴奏ヴァイオリンのための12の幻想曲を出版した。
これらのヴァイオリン独奏曲がバッハの生前に演奏されたかどうか、また演奏されたとしたら誰が演奏したのかは不明である。ドレスデン宮廷の才能あるヴァイオリニスト、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデルとジャン＝バティスト・ヴォルミエ、そしてケーテン管弦楽団のリーダー、ヨーゼフ・シュピースが演奏者として挙げられている。後にライプツィヒのバッハ一族の一員となるフリードリヒ・ヴィルヘルム・ルストも有力な候補となった。 [ 5 ]バッハ自身は若い頃から優れたヴァイオリニストであり、ヴァイオリンとその文献に対する彼の精通ぶりは、この組曲の構成と非常に詳細な自筆譜に表れている。息子のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハによれば、「若い頃から老齢期に至るまで、彼はヴァイオリンを清らかで力強く演奏した」。
1750年にバッハが亡くなると、原譜は恐らく彼の二番目の妻アンナ・マグダレーナを通じて、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ の手に渡った。そして、 J.C.F .バッハの最後の男系子孫であるヴィルヘルム・フリードリヒ・エルンスト・バッハがそれを相続し、妹のクリスティーナ・ルイザ・バッハ（1762年～1852年）に譲った。
他にも初期の楽譜が4点存在する。そのうちの1点は、当初はバッハのライプツィヒ時代の真正な自筆譜とされていたが、現在はバッハの2番目の妻アンナ・マグダレーナ・バッハが1727年から1732年にかけて作成した写譜であることが判明しており、バッハが無伴奏チェロのために作曲した6つの組曲の写譜と対をなすものである。
1723年頃と1726年頃に作成された写本は、バッハの側近であった2人の無名の筆記者によって完成された。ピーター・ウォルニーは、写譜者の1人はバッハの教会での演奏で重要な役割を果たしたヴァイオリニスト、ゲオルク・ゴットフリート・ワーグナーであった可能性が高いと考えている。この写本はオリジナルの自筆譜から写されたもので、バッハ自身の音楽的、技術的な意図を反映していると思われる編集上の書き込みも多数含まれている。この写本は1814年にサンクトペテルブルクで音楽収集家のゲオルク・ペルハウによって発見された。どうやらバターの包み紙として使われる予定だった紙の束の中にあったらしい。ペルハウはこの写本がバッハ自身の手によるものだと信じていたが、後にそれは誤りであることが証明された。にもかかわらず、オリジナルの自筆譜がバターの包み紙として使われそうになったという説は20世紀まで信じられ続けた。実際、イヴァン・ガラミアンによる1971年版のソナタとパルティータには、ポール・アフェルダーによる短い序文が収録されているが、そこには誤って、オリジナルの自筆譜はバターの包装紙として使われる予定だったと書かれている。
1726年7月3日付け（日付は最終ページに記載）の別の写本は、バッハの崇拝者の一人であるヨハン・ペーター・ケルナーによって作成されたもので、ロ短調パルティータが欠落していることや、多数の相違点や省略があるにもかかわらず、良好な状態で保存されている。これらの相違点は、ケルナーの写譜ミスではなく、より古い資料や作曲用の写本に由来する可能性がある。この見解はゾルターン・サボーによって支持されている。これら3つの写本はベルリン国立博物館に所蔵されており、アルフレート・デルフェルの尽力により、1879年以来バッハ協会が所有している。また、作者不明の写譜者による18世紀の写本が他に2点現存している。
初版は1802年にボンのニコラウス・シムロックによって印刷された。その誤りから明らかなように、バッハ自身の手稿に基づいて作成されたものではなく、19世紀の後の版でも頻繁に繰り返された多くの間違いが含まれている。
ほぼすべての偉大なヴァイオリン奏者がソナタとパルティータを録音しており、ジョセフ・シゲティ、ネイサン・ミルシュタイン、ユーディ・メニューイン、ヘンリク・シェリング、その他多くの著名な演奏家のように、複数回録音していることが多い。驚くべきことに、ヴァイオリンの巨匠であるダヴィッド・オイストラフは、ソナタとパルティータの全曲を録音したという記録はない。ソナタとパルティータの最も有名な演奏家の一人は、ヴァイオリニスト兼作曲家のジョルジュ・エネスコで、彼はこの作品を「ヴァイオリニストのヒマラヤ」とみなし、1940年代後半にすべてのソナタとパルティータを録音した。彼の弟子の一人（セルジュ・ブラン）は、音色、フレージング、テンポ、運指、表現に関する師エネスコのメモをまとめ、現在では自由に配布されている文書にしている。[ 6 ]
ソナタはそれぞれ、ソナタ・ダ・キエーザの典型的な緩急緩急のパターンで4つの楽章から構成されています。各ソナタの最初の2つの楽章は前奏曲とフーガです。3番目の（緩やかな）楽章は叙情的で、最後の楽章は典型的な二部組曲の楽章と同様の音楽構造を共有しています。ソナタとは異なり、パルティータはより型破りなデザインです。アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグといった通常のバロック様式は依然として使用されていますが、一部省略され、ギャラントリーが追加され、各パルティータには多様性を持たせるために新しい要素が導入されています。
現存する編曲 BWV 964 と 968 の他に、2 つの資料からも、バッハとその仲間がソナタとパルティータをヴァイオリンではなく鍵盤楽器で演奏していたことが示唆されている。音楽理論家、楽器製作者、オルガン奏者のヤコブ・アドルングは、バッハの鍵盤作品について( Anleitung zu der musikalischen Gelahrtheit、エアフルト、1758 年) で次のように書いている。「これらは実際にはヴァイオリン独奏で、3 つのソナタと 3 つのパルティータであり、鍵盤楽器での演奏に非常に適している」。[ 7 ]バッハの死亡記事を共同執筆したヨハン・フリードリヒ・アグリコラは、「作曲家自身がクラヴィコードで演奏し、必要に応じて多くの和音を加えた」と報告している。[ 8 ]
楽譜の調号はニ短調を示唆しているが、これはバロック時代の記譜法上の慣例であり、必ずしもこの曲がドリア旋法であることを意味するものではない。 第2楽章のフーガは、後にオルガン（前奏曲とフーガ、BWV 539）とリュート（フーガ、BWV 1000）のために編曲され、後者はヴァイオリン版より2小節長くなっている。
このパルティータでは、ジーグの代わりにブーレ（テンポ・ディ・ボレアと表記）が用いられています。各楽章の後には変奏曲（フランス語でダブル）が続きます。
オリジナルの楽譜では、バッハはアレマンドの最後に「Segue la Corrente」と記している。組曲の最後で最も有名な楽章である壮大なシャコンヌは、ユーディ・メニューインによって「現存するソロ・ヴァイオリンのための最も偉大な構造」とみなされた。[ 9 ]この曲は、ベースライン（グラウンド・ベース）で和声進行で繰り返される単純なフレーズに基づく一連の変奏曲である。
この作品の冒頭楽章では、かつて弓奏楽器では不可能と考えられていた、穏やかでゆっくりとした音の積み重ねが導入されています。フーガは3つの中で最も複雑で長く、主題はコラール「来てください、聖なる霊よ、主よ」から取られています。バッハは、ストレッタ、反転、そしてさまざまな二重対位法の例を含む多くの対位法の技法を使用しています。
クラシックバイオリン
バロック・ヴァイオリン
ビオラ
チェロ
キーボード
マンドリン
ギター
リュート
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