ドミトリー・シトコヴェツキー

ドミトリー・ユリアノヴィチ・シトコヴェツキー(ロシア語: Дмитрий Юлианович Ситковецкий ; 1954 年 9 月 27 日生まれ) は、ソ連とアメリカの^[1]ヴァイオリニスト、指揮者、編曲家です。

ドミトリー・シトコヴェツキーは、アゼルバイジャンのバクーで、バイオリニストのジュリアン・シトコヴェツキーとピアニストのベラ・ダヴィドヴィチの息子として生まれました。1949年のショパン・コンクールで優勝した彼の母親は、3世代にわたる音楽家の一家の出身でした。父親は数々の国際コンクールで優勝し、シトコヴェツキーが3歳のとき32歳で亡くなるまでに、すでに並外れた才能を持つバイオリニスト、芸術家としての地位を確立していました。父親の死後、家族はモスクワに移り、シトコヴェツキーはモスクワ音楽院に入学しました。1977年、22歳になった彼は、ソ連を離れることを決意しました。シトコヴェツキーは1977年9月11日にニューヨークに到着し、すぐにジュリアード音楽院で学び始めました。

シトコヴェツキーは、ヴァイオリニスト、指揮者、編曲家、室内楽奏者、音楽祭ディレクターとして成功した経歴を持っています。

1979年にウィーン楽友協会でキャリアをスタートさせて以来40年以上にわたり、シトコヴェツキーは、サー・ネヴィル・マリナー、マリス・ヤンソンス、サー・コリン・デイヴィス、ユーリ・テミルカーノフ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ロンドン交響楽団、フィルハーモニア管弦楽団、シカゴ交響楽団、クリーブランド管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロサンゼルス・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、バイエルン国立歌劇場管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、NHK交響楽団など、世界有数の指揮者やオーケストラの多くと共演している。ヴァイオリニストとしては、バッハからロディオン・シチェドリンまで、幅広いレパートリーを持ち、40以上のレコーディングを行っている。

シトコヴェツキーは指揮者でもあり、アカデミー室内管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ室内管弦楽団、トスカーナ管弦楽団、サンフランシスコ交響楽団、ダラス交響楽団、上海交響楽団、東京都交響楽団などのオーケストラと共演している。1990年には、ロシアと西洋の音楽的背景を持つ（自身の人生を反映した）ヨーロッパのトップクラスのアンサンブルから著名な弦楽器奏者を集め、ニュー・ヨーロピアン・ストリングス室内管弦楽団（NES）を設立した。2003年以来、シトコヴェツキーはノースカロライナ州グリーンズボロ交響楽団の音楽監督を務めており、エマニュエル・アックス、イェフィム・ブロンフマン、リン・ハレル、ピンカス・ズーカーマンなどのソリストを同楽団に招聘している。これまでの芸術指導者としての役職には、カスティーリャ・イ・レオン交響楽団（アーティスト・イン・レジデンス、2006～2009年）、ロシア国立交響楽団「エフゲニー・スヴェトラーノフ」（首席客演指揮者、2002～2005年）、アルスター管弦楽団（首席指揮者兼芸術顧問、1996～2001年）などがあります。

ヴァイオリニスト兼客員指揮者としてのシトコヴェツキーの2019/2020年シーズンは、 COVID-19パンデミックが起こるまで多忙で変化に富んだものだった。2020年にライブパフォーマンスが終了すると、シトコヴェツキーはニュー・ヨーロピアン・ストリングスとのオンラインプレゼンスの構築に目を向けた。彼はリモートで著名なミュージシャンのアンサンブルを集め、彼が「オプス・コロナウイルス」と呼ぶ編曲作品を演奏した。彼はレオニード・デシャトニコフのピアノ連作集「ブコヴィナ前奏曲」を編曲し、NESバーチャルアンサンブルで遠隔録音した。これらと新しいバッハ舞曲組曲の編曲作品は、ソーシャルメディアで25万人の仮想聴衆を獲得した。

シトコヴェツキーの初めてのTEDxトーク「好奇心の力」は、既成概念にとらわれずに考えることの重要性と予期せぬ喜び、そして常に自分自身を改革する必要性に焦点を当てた。エフゲニー・キーシン、ミッシャ・マイスキー、レオニダス・カヴァコス、イェフィム・ブロンフマンなどのスターを特集した、メディチ.tvでの彼の10回にわたるインタビューシリーズ（「必ずしもそうではない」）は再放送され、新しいシリーズ「シトコヴェツキー＆フレンズ」のインスピレーションとなった。このシリーズでは、シトコヴェツキーがグリーンズボロ交響楽団の次のシーズンのソリストたちにインタビューする。彼は最近、毎週日曜日にYouTubeチャンネルでライブ配信される新しいプログラム「変革：パンデミック時の改革の芸術」を開始し、サー・アントニオ・パッパーノ、ヴィクトリア・ムローヴァ、バリー・ダグラス、ロジャー・ヴィニョレスなどの友人や同僚との会話を特集している。

シトコヴェツキーは、フィンランドのコルシュホルム音楽祭（1983-1993年、2002年）、シアトル国際音楽祭（199​​2-1997年）、アゼルバイジャンのシルクロード音楽祭（199​​9年）、トスカーナのフェスティバル・デル・ソーレ（2003-2006年）など、数多くの音楽祭を企画・主導してきた。2018/2019年には、ワディム・レーピンのトランスシベリア音楽祭のアーティスト・イン・レジデンスとして招待された。ヴェルビエ音楽祭、リュブリャナ音楽祭^{[2] 、}ジョルジュ・エネスコ音楽祭など、他の著名な音楽祭でも親しいパートナーであり、定期的にゲストとして参加している。

シトコヴェツキーは編曲の芸術に多大な貢献をしてきました。バッハのゴルトベルク変奏曲の管弦楽版と弦楽三重奏版は、今でも多くの演奏家による演奏や録音で頻繁に聞かれています。それらの成功に続き、シトコヴェツキーはバルトーク、ベートーヴェン、ブラームス、ハイドン、シュニトケ、ショスタコーヴィチなどの主要な作曲家による50以上の作品を編曲しました。2015年には、オルフェウス室内管弦楽団の委嘱によりストラヴィンスキーの妖精の戯れの編曲を発表し、カーネギーホールでオーギュスタン・ハーデリヒによって初演されました。 2017/2018年シーズンには、新しいマルチジャンル/マルチメディア作品「悪魔と兵士とヴァイオリン」（ストラヴィンスキーの「兵士の物語」に触発されたもの）がモスクワのチャイコフスキー・コンサートホールで初演され、ロシア全土で完売公演となった。2018年夏には、ヴェルビエ音楽祭が委託し、サラサーテの「ナバラ幻想曲」の編曲版を世界初演した。音楽祭25周年を記念したこの公演は、リサ・バティアシヴィリ、レオニダス・カヴァコス、ミッシャ・マイスキー、ワディム・レーピン、マキシム・ヴェンゲーロフ、タベア・ツィンメルマン、ピンカス・ズーカーマンなど、豪華ミュージシャンが出演し、Medici.tvで世界中に生中継された。

シトコヴェツキー氏は1987年以来、妻のスーザンとプロのオペラ歌手である娘のジュリアとともに ロンドンに住んでいます。

• ドミトリー・シトコヴェツキー greensborosymphony.org
• インスパイアード・マインドページ
• NYタイムズの記事
• ドミトリー・シトコヴェツキーのウェブサイト
• ドミトリー・シトコヴェツキー YouTube
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