B-52

B-52
2011 年にライブを行う B-52s。左から右、上から下:フレッド・シュナイダー、ケイト・ピアソン、シンディ・ウィルソン、キース・ストリックランド。
背景情報
起源	アセンズ、ジョージア州、米国
ジャンル	ニューウェーブ[1] [2] ダンスロック[3] [4] ポストパンク[5] アートポップ[6] [7]
活動年数	1976年～現在
ラベル	島 ワーナー・ブラザース リプライズ 行く！ アストラルワークス
メンバー	ケイト・ピアソン フレッド・シュナイダー キース・ストリックランド シンディ・ウィルソン
過去のメンバー	リッキー・ウィルソン
Webサイト	翻訳元

B-52sは、もともとB-52's（誤ったアポストロフィ付きで2008年まで使用）として発表された、1976年にジョージア州アセンズで結成されたアメリカのニューウェイヴバンドです。 ^[8]オリジナルメンバーは、フレッド・シュナイダー（ボーカル、パーカッション）、ケイト・ピアソン（ボーカル、キーボード、シンセベース）、シンディ・ウィルソン（ボーカル、パーカッション）、リッキー・ウィルソン（ギター、ボーカル）、キース・ストリックランド（ドラム、ギター、キーボード、ボーカル）でした。リッキー・ウィルソンは1985年にエイズ関連の病気で亡くなり、 ^[9]ストリックランドはドラムからリードギターに永久に転向しました。バンドはまた、アルバムやライブパフォーマンスのために様々なメンバーを加えてきました。

B-52sは「ロック・ロブスター」、「プラネット・クレア」、「パーティー・アウト・オブ・バウンズ」、「プライベート・アイダホ」、「ワミー・キッス」、「サマー・オブ・ラブ」、「ウィッグ」、「ラブ・シャック」、「ローム」、「ファンプレックス」、「(ミート)ザ・フリントストーンズ」など、多くのヒット曲を持っています。彼らは3つのグラミー賞にノミネートされています：1990年と1991年にデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンスに2回、1992年に最優秀オルタナティブミュージックアルバムにノミネートされました。2022年4月、グループはツアーから引退することを発表した。^[10] 2023年のラスベガスでのレジデンシーは2022年11月に発表されました。 ^[11]

グループは、1950年代と1960年代のポップス、トラッシュカルチャー、ロックンロールを参考にして、バーナード・ジャンドロンの言葉を借りれば「リサイクルショップの美学」を呼び起こした^{[7] 。シュナイダー、ピアソン、ウィルソンは時々}コールアンドレスポンススタイルのボーカルを使用し（シュナイダーのユーモラスなシュプレヒゲサンクは、ウィルソンとピアソンのメロディアスなハーモニーと対照的である）、ギターとキーボードを主体とした楽器演奏は彼らのトレードマークのサウンドであり、リッキー・ウィルソンが初期のアルバムで使用した珍しいギターチューニングによって、同世代のバンドとは一線を画していた。

1976年、シンディ・ウィルソン、リッキー・ウィルソン（彼女の兄）、ピアソン、ストリックランド、カウベル奏者、詩人、リードボーカルのシュナイダーが、ジョージア州アセンズの中華料理店で燃える火山ドリンクを飲んだ後、即興のジャムセッションを行ったときに、彼らは「B-52's」として結成されました。最初にジャムセッションをしたとき、ストリックランドはギターを、リッキー・ウィルソンはコンガを演奏しました。その後、彼らは1977年に友人たちのためのバレンタインデーのパーティーで（ウィルソンがギターを担当して）最初のコンサートを行いました。^[12]

「B-52's」という名前は、ピアソンとシンディ・ウィルソンがバンド結成後10年間にパフォーマンスで着用していた、飛行機のノーズコーンに似た独特の蜂の巣のような髪型に由来している。 ^[13]バンドが検討した他の名前には、ティナ・トロンズやフェリーニの子供たちがあった。^[14]ストリックランドは、ホテルのラウンジでバンドが演奏している夢を見て、この名前を提案した。夢の中で、彼は誰かが耳元でバンドの名前が「B-52's」だとささやくのを聞いた。

当時のニューウェーブサウンドに対するこのバンドの風変わりな解釈は、ダンスミュージックとサーフミュージックを組み合わせたもので、古着屋のシックさとリッキー・ウィルソンが使用した珍しいギターチューニングによって同時代のバンドとは一線を画していた。

バンドの最初のシングル「ロック ロブスター」は、1978年にDBレコードで録音され、アンダーグラウンドで2,000枚以上を売り上げ、CBGBやマックス カンザス シティでのライブにつながりました。このバージョンの「ロック ロブスター」とそのB面「52 ガールズ」は、バンドの1979年のデビュー アルバムに収録されているものとは異なる録音であり、「52 ガールズ」の初期バージョンはキーが異なります。

「ロック・ロブスター」の再録音版もシングルとして発売され、イギリスとドイツでは当時アルバム未収録曲だった「ランニング・アラウンド」のインストルメンタル版がB面に収録された。(この曲のボーカル再録音はバンドの2枚目のアルバム、1980年の『ワイルド・プラネット』に収録されている。) このレコードがイギリスで巻き起こした話題により、ロンドンのエレクトリック・ボールルームで行われた彼らの初公演は満員となり、サンディー・ショウ、スクリッティ・ポリッティのグリーン・ガートサイド、ジョー・ジャクソンなどイギリスのポップスターが来場した。カナダではワーナー・ブラザース・レーベルから発売され、このシングルはカルトヒットとなり、1980年5月24日にはRPMがまとめた全国チャートで第1位となった。 ^[15]ジョン・レノンは、この曲のおかげで作曲に戻れたと語った。^[16]

1979年、B-52sは契約書に署名し、バハマのナッソーにあるコンパスポイントスタジオに飛び、アイランドの創設者クリス・ブラックウェルがプロデュースしたデビュースタジオアルバムをレコーディングした。バンドはブラックウェルのレコーディング方法に驚いた。ブラックウェルはライブサウンドにできるだけ近いサウンドを保ちたいと考え、オーバーダブや追加エフェクトをほとんど使用しなかった。

1979年7月6日にリリースされた『The B-52's』には、「Rock Lobster」と「52 Girls」の再録音バージョン、アルバムのためだけに録音された6つのオリジナル曲、そしてペトゥラ・クラークのヒット曲「Downtown」のカバーが収録されている。このアルバムは特にオーストラリアで大ヒットし、「Planet Claire」、「Rock Lobster」、「Dance This Mess Around」の3つのシングルとともにチャートで3位に達した。米国では、シングル「Rock Lobster」がビルボードホット100チャートにランクインし、^[17]アルバムはRIAAからプラチナ認定を受けた。1980年、ジョン・レノンはB-52'sをお気に入りのバンドと呼び、「Rock Lobster」が彼のDouble Fantasyのインスピレーションになったと特に述べた。^{[18] [19]}

1980 年 4 月、B-52s は次のアルバムを録音するためにコンパス ポイント スタジオに戻りました。新しいアルバムの曲のいくつかは 1978 年以来コンサートの定番曲でした。バンドは、すでに曲が多すぎたため、意図的に最初のアルバムではそれらの曲を録音しませんでした。また、ライブ パフォーマンスでファンが期待するであろうことを知っていたため、2 枚目のアルバムは力強いものにしたかったのです。レット デイヴィスが共同プロデューサーを務めたこのアルバムは、デビュー作よりも洗練されたサウンドになりました。

1980年8月27日に発売された『ワイルド・プラネット』は批評家から好評を博した。 1980年のビルボード200チャートで18位に達し^[20]、ゴールド認定を受けた。「プライベート・アイダホ」はバンドにとって2度目のホット100入りとなった。B-52sは1980年1月26日にサタデー・ナイト・ライブに出演し、 1980年8月にはカナダのトロントで開催されたヒートウェーブ・フェスティバル（「ニュー・ウェイヴ・ウッドストック」として宣伝された）に出演した。バンドはポール・サイモンの映画『ワン・トリック・ポニー』にも出演した。1981年7月、最初の2枚のアルバムからの曲をリミックスし、2つの長いトラック（片面1曲ずつ）にまとめた6曲入りのコレクション『パーティー・ミックス ！』が発売された。

1981年、バンドはトーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンとコラボレーションし、3枚目のフル・スタジオ・アルバムを制作した。伝えられるところによると、アルバムの音楽的方向性をめぐるバーンとの意見の相違により、アルバムのレコーディング・セッションは中止され、バンドは1982年に『Mesopotamia』をEPとしてリリースした。(1991年、リミックスされた『Party Mix!』と『Mesopotamia』が1枚のコンパクト・ディスクにまとめられてリリースされた。) また1982年、バンドは第1回USフェスティバルに出演し、初日に演奏した。

1982年12月、バンドは3枚目のアルバム『Whammy!』のレコーディングを開始した。ピアソンによると、ストリックランドはドラムを演奏したくなくなったため、このアルバムではドラムマシンに切り替え、ストリックランドとリッキー・ウィルソンがアルバムの全曲を演奏し、バンドの残りメンバーはボーカルのみを担当した。元々ギター、オルガン、ベースギター、シンセサイザーを演奏していたピアソンは、スタジオでは主にボーカルを担当するようになったが、ツアーではキーボードを担当した。この時期、 バンドはシンセサイザーを積極的に試し始めた。

1983年4月27日に発売された『ワミー! 』はビルボード200チャートで29位にランクインした。^[21]「リーガル・テンダー」はビルボード・ホット100チャートにランクインし、 「ワミー・キッス」や「ソング・フォー・ア・フューチャー・ジェネレーション」とともにビルボード・ホット・ダンス・クラブ・プレイ・シングルズ・チャートにもランクインした。 ^{[21] 『}ワミー! 』ツアーでは、いくつかの曲でストリックランドがドラムを担当し、他の曲ではストリックランドが前に出て他のパートを演奏できるようにバックトラックが使用された。これにより、ボーカリスト（楽器を演奏しないこともある）が簡単な振り付けを行う余裕も生まれた。ヨーコ・オノとの著作権問題により、カバー曲「ドント・ウォーリー」^{[22]はアルバムから削除され、その後の『}ワミー!』のプレスではデビューアルバムの「空には月がある」のアレンジバージョンである「ムーン83」に置き換えられた。^[21]

次のアルバムの制作に入る前にバンドは1年間の休止期間を取り、その間にフレッド・シュナイダーはデビュー・ソロ・アルバム『フレッド・シュナイダー・アンド・ザ・シェイク・ソサエティ』をリリースした。

1985年1月、B-52sはブラジルのロック・イン・リオで、これまでで最大の観客を集めて演奏した。その年の後半、バンドは次のアルバムのための新曲作りに苦戦していた。バンドメンバーは全員同じ家に住んでいて、共同作業がうまくいかないと感じたため、別々に曲を書こうと決心し、1985年7月に再びドラムマシンとシンセサイザーを多用してレコーディングを開始した。レコーディング中、ギタリストのウィルソンはエイズを患っていたが^[23]、ストリックランド以外のバンドメンバーは誰も彼の病気を知らなかった。ウィルソンは「誰にも心配されたり、騒がれたりしたくなかった」からだ^[24] 。ウィルソンは1985年10月12日、32歳で病気のため亡くなった。^[23]

バンドがスタジオに戻ったとき、ストリックランドはウィルソンのユニークなスタイルでギターを弾く方法を学んでおり、新しい楽器に完全に切り替え、リズムセクションを完成させるためにセッションプレイヤーを残しました。その結果は、ソロ活動とグループ活動をミックスした『バウンシング・オフ・ザ・サテライト』として1986年9月8日にリリースされました。ウィルソンの死のため、バンドはアルバムのプロモーションツアーを行わなかった。^{[25] 「}イパネマの娘はグリーンランドへ行く」のミュージックビデオが制作され、バンドはいくつかのイギリスのテレビ番組に出演したが、その後2年間の活動休止を余儀なくされた。キース・ストリックランドはニューヨーク州ウッドストックに移り、ピアソンとシュナイダーはニューヨークに留まった。1987年、バンドはエイズ研究財団（amfAR）を代表して、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバー風の公共広告をリリースした。^[26]

ストリックランドは1988年に作曲を始めていた。彼がバンドの他のメンバーに新曲を聴かせた後、彼らは全員、ピアソン、ウィルソン、シュナイダーが歌詞とメロディーを提供し、再び一緒に曲作りをすることに合意した。1989年、バンドはReprise Recordsから世界中でブレイクスルーとなったCosmic Thingをリリースした。この新しいアルバムからのシングル「Channel Z」はオルタナティブや大学ラジオでヒットし、米国のHot Modern Rock Tracksチャートで1位を獲得し、^[27] MTVのモダンロック番組120 Minutesで頻繁にオンエアされた。その後、彼らはCosmic Tourに乗り出した。^[28]

次のシングル「Love Shack」は、パーティーの雰囲気とカラフルなミュージックビデオで、^[29]ビルボードホット100で彼らにとって初のトップ40ヒットとなり、1989年11月に3位に達した。^[30] 1990年3月には、次のシングル「Roam」も3位に達し、そのピークに匹敵した。 ^[31] 10年前にバンドを最も熱狂させた国であるオーストラリアでは、「Love Shack」は8週間1位を維持した。

4枚目のシングル「Deadbeat Club」はバンドの初期のアテネ時代を回想するもので、ビデオは現地で撮影され、同じくアテネ出身のアーティスト、REMのマイケル・スタイプがカメオ出演している。この曲は30位に達した。Cosmic Thingは米国のトップ5に上り詰め、マルチプラチナ認定を受けた。^[32]アルバムも国際的に成功し、オーストラリアとニュージーランドで1位、英国で8位に達した。グループはアルバムのプロモーションのためにワールドツアーを成功させ、1990年3月にローリングストーン誌^{の表紙を飾った。 [33]} 1990年、B-52sはMTVビデオミュージックアワードの4部門にノミネートされ、その中にはビデオ・オブ・ザ・イヤーも含まれていた。彼らは最優秀グループビデオと最優秀アートディレクションの2部門で受賞した。

ピアソンはイギー・ポップの曲「キャンディ」で歌い、トップ40ヒットとなった。1991年、シュナイダーの1984年のソロレコード「フレッド・シュナイダー・アンド・ザ・シェイク・ソサエティ」が再パッケージ化されて再リリースされ、「モンスター」が85位まで上昇し、彼にとって初のホット100シングルとなった。また、その年、ピアソンは再び人気曲であるREMの「シャイニー・ハッピー・ピープル」にゲスト出演し、9月に10位に達した。ピアソンはREMのチャートトップアルバム「アウト・オブ・タイム」の他の2曲、「ニア・ワイルド・ヘブン」と「ミー・イン・ハニー」、およびアウトテイク「フレットレス」にも出演した。

1990年後半、シンディ・ウィルソンがバンドを離れ、ツアーではジュリー・クルーズが彼女の代わりに参加した。B-52sは1992年にトリオとして『グッド・スタッフ』をリリースした。これはシンディ・ウィルソンが参加していない唯一のアルバムであり、その年の8月にタイトル曲が28位に達した。アルバムは米国で16位に達した。^[34]彼らは長年、環境、エイズ、動物の権利のための活動家および資金調達者として活動してきたが、これはグループにとって最もあからさまに政治的なアルバムでもある。^[35]

バンドが次にチャート入りしたのは1994年、BC-52'sとして実写映画『原始家族フリントストーン』に出演し、タイトル曲を歌ったときである。シングルとして発売されると、米国で第33位、英国で第3位に達した。1994年、ピアソンとシュナイダーはニコロデオンのシリーズ『ロコーズ・モダン・ライフ』の第2シーズン以降のテーマ曲も歌った。1990年代には、元デュラン・デュランのドラマー、スターリング・キャンベルがバンドに加入したが、2000年にデヴィッド・ボウイのツアーのために脱退し、その年、コズミック・シング時代にバンドとレコーディングやツアーをしていたザック・アルフォードが代わりに加入した。ピアソンとシンディ・ウィルソンは、 1996年の映画『アソシエイト』(ウーピー・ゴールドバーグ主演)のためにマクファデン&ホワイトヘッドの曲「エイント・ノー・ストップピン・アス・ナウ」のカバーを録音した。ウィルソンは同年B-52に復帰した。

1998年、キャリアを振り返るアルバム『Time Capsule: Songs for a Future Generation』が、リミックスされた2枚のマキシシングル「Summer of Love '98」と「Hallucinating Pluto」とともに発表された。このコレクションのプロモーションのため、プリテンダーズと共同ヘッドライナーを務めた大規模なツアーが行われた。アルバムからのもう1つのシングル「Debbie 」（ブロンディのデビー ・ハリーへのトリビュート）は、ビルボードのホット・モダン・ロック・トラックで35位にランクインした。 ^{[36] 1999年、彼らは}「The Simpsons」のエピソードのために「Love Shack」のパロディ「Glove Slap」を録音した。2000年、彼らはゴーゴーズと共同ヘッドライナーを務め、映画「Pokémon: The Movie 2000」のために「The Chosen One」を録音した。^[37]

2002年には、より大規模なアンソロジー『Nude on the Moon: The B-52's Anthology』がリリースされ、同年2月にはバンドは結成25周年を祝うコンサートシリーズを開催した。ニューヨーク市のアーヴィングプラザでのショーにはオノ・ヨーコのほか、トーキング・ヘッズのティナ・ウェイマスとクリス・フランツがゲストとして登場し、前座はチックス・オン・スピードが務めた。 ^[38]バンドの結成25周年と時を同じくして、『The B-52's Universe: The Essential Guide to the World's Greatest Party Band』が出版された。これはバンドの初にして唯一の公式伝記である。この本はラムダ文学賞にノミネートされ、ミネソタ・ブック・アワードの最終候補となった。^[要出典] B-52s は、2002 年春夏に放映されたTarget のコマーシャル用に「Orange You Glad it's Summer」という曲を録音しました。Target は 5 年後に、 Cosmic Thing の曲「Junebug」をテレビスポットで使用しました。2002 年後半、批評家から酷評されたアニメパイロット版「The Groovenians」で、バンドがテーマソングを演奏しました。

2004年後半、バンドはシェールのフェアウェル・ツアーのいくつかの公演で前座を務めた。2006年3月には、ロビン・フッド財団のチャリティーコンサートでローリング・ストーンズの前座を務めた。彼らはプラネット・クリークから2005年に『Whammy!』、 2006年に『Mesopotamia』、 2007年に『Wild Planet』という3枚のリミックスEPをリリースした。この間、彼らは『Lの世界』、 『 VIP』、『ロージー・オドネル・ショー』、 『トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』、『レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン』、『アーセニオ・ホール・ショー』、 『サタデー・ナイト・ライブ』、 『ライブ・ウィズ・レジス・アンド・ケリー』、『トゥデイ・ショー』、『グッド・モーニング・アメリカ』など多くのテレビ番組に出演したほか、 VH1にも何度も出演した。

2008年以前、バンドはバンド名にアポストロフィを使用しており、「The B-52's」と表記されていた。2008年にバンドはアポストロフィを削除し、「The B-52s」となった。^[8]この変更について尋ねられたピアソンは、「文法的に正しくなかった。所有格のようなものではない。単に余計に思えただけだ」と答えた。^[8]

ファンプレックスは、バンドにとって16年ぶり（1992年のグッド・スタッフ以来）のオリジナルアルバムであり、2008年3月25日にアストラルワークスからリリースされた。 ^{[39] [40] [41]}レコードのサウンドについて、ストリックランドは「ビートをホットピンクに上げた、騒々しくセクシーなロックンロールだ」と述べている。 ^[42]アルバムは、ニュー・オーダーのアルバムゲット・レディでの作品を基にしてアルバムの制作を依頼されたスティーヴ・オズボーンによってプロデュースされた。

このアルバムは米国のビルボードチャートで初登場11位となり、すぐにB-52sのアルバムとしては歴代2位のチャート入りを果たした。バンドはアルバムのプロモーションでツアーを行い、 『ザ・トゥナイト・ショー』や『エレン・デジェネレス・ショー』などのトークショーに出演し、 2008年のメモリアルデーには『ザ・トゥデイ・ショー』でパフォーマンスを披露した。また、シンディ・ローパーとの『トゥルー・カラーズ・ツアー2008』にも参加し、7月にはヨーロッパツアーに乗り出した。

アルバムからの最初のシングルは「Funplex」で、2008年1月29日に米国のiTunes Storeでデジタルリリースされた。アルバムから2番目のシングルは「 Juliet of the Spirits」だった。^[43]シュナイダーはインタビューで、アルバムはちょうど損益が均衡し、B-52sの最後の新しいスタジオアルバムになる可能性があると述べたが、後にその発言を撤回した。^[44] B-52sは2009年のCMTミュージックアワードでシュガーランドと共にヒット曲「 Love Shack 」を披露した。

2011年2月18日、B-52sは故郷ジョージア州アセンズのクラシックセンターでコンサートを行った。1977年2月14日の初コンサートから34周年の4日後のことだった。コンサートは2011年10月にリリースされた『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』のために撮影・録音された。

グループは、ミュージシャンのスターリング・キャンベル（ドラム）、ポール・ゴードン（キーボード、ギター）、トレイシー・ワームワース（ベース）をフィーチャーしたツアーバンドと共にライブ活動を続け、2011年のモントリオール・ジャズ・フェスティバルのクロージングショーや、2012年のTVランド・アワードのハウスバンドとして出演した。2012年末、ストリックランドはB-52sとのツアーはやめるが、バンドのメンバーとしては続けると発表した。^[45]ストリックランド抜きのB-52sは、ゴーゴーズ、 [ ^46] ティアーズ・フォー・フィアーズ、イングリッシュ・ビート、サイケデリック・ファーズ、シンプル・マインズ、^{[47] [48]} ボーイ・ジョージとカルチャー・クラブ、トンプソン・ツインズのトム・ベイリーなどのグループと共に世界中をツアーし続けた。ツアー以外にも、このグループはアダルトスイムシリーズのシーズン10でスクイッドビリーズのテーマソングをカバーし、スケッチコメディ番組ポートランディアにゲスト出演した。^[49]

2019年、バンドは5月からアメリカでツアーを開始し、ヨーロッパを訪れてアメリカに戻ることを発表した。 ^{[50] 2019年9月30日、バンドが2020年2月に発売予定の}アーチー・コミックスのコミック本『Archie Meets the B-52s』に登場することが報じられた。^[51]

2022年4月、同バンドはKCとサンシャインバンドと共に2022年8月22日から11月11日までの期間、最後のお別れツアーを行うと発表した。 ^[10]コンサートの最終日は病気のため2023年1月に延期された。^[52] B-52sは2023年1月10日、故郷ジョージア州アセンズのクラシックセンターでツアー最終公演を行った。^[53]

フェアウェルツアー終了後、B-52sはネバダ州パラダイスのベネチアン・ラスベガスでレジデンシー公演を行った。^[54]最初のレジデンシーコンサートは2023年5月、8月、9月に開催され、さらに2024年4月に公演が予定されている。^{[54] [55]}

2024年5月15日、ジョージア州アセンズ市は、バンドとそのヒット曲に敬意を表して、フェデラル・プロスペクツ・ホッケー・リーグのチーム名をロック・ロブスターズにすると発表した。 ^[56] この決定は、ロック・ロブスターズが大差で勝利したオンライン投票の後に下された。バンドはソーシャルメディアで「地元のホッケーチームにロック・ロブスターズという名前がつけられて本当に光栄です。歌にあるように、『ロックしよう!』」と述べた。^[57]

スタジオアルバム

• B-52's (1979)
• ワイルド・プラネット（1980）
• ワミー! (1983)
• 衛星からの跳ね返り（1986）
• コズミック・シング（1989）
• グッドスタッフ（1992）
• ファンプレックス(2008)

• ジョージア州アセンズの音楽

• ブラウン、ロジャー・ライル（2003）[1991]。パーティー・アウト・オブ・バウンズ。ペンギン・ブックス。ISBN 0-452-26631-9。
• グロウ、コリー。「ラブシャック、ロックロブスター、ヌードパーティー：B-52's が語る彼ら自身の言葉」ローリングストーン誌、 2018 年 6 月 2 日。
• マルティーニ、デラ (1990)。『B-52's』。ニューヨーク市、ニューヨーク：ワイズ出版。ISBN 0-7119-2376-0。
• セクストン、マッツ（2002年）。『B- 52の宇宙：世界最高のパーティーバンドへの必須ガイド』Plan-B Books。ISBN 0-9652745-9-4 
• ウンターバーガー、リッチー (1999)。ミュージックUSA：ザ・ラフ・ガイド。ザ・ラフ・ガイド。pp. 133–140。ISBN 1-85828-421-X。

• 公式サイト
• MusicBrainzの B-52s ディスコグラフィー
• Discogsの B-52s ディスコグラフィー
• IMDbの B-52s