宇宙のもの

宇宙のもの
スタジオアルバム​ B-52
リリース	1989年6月27日
記録済み	1988–1989
スタジオ	スカイライン（ニューヨーク市） エレクトリック・レディ（ニューヨーク市） ドリームランドレコーディング（ニューヨーク州ウェストハーレー） ベアーズビル(ニューヨーク州ベアーズビル)
ジャンル	ポップロック
長さ	47:03​​
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ナイル・ロジャース（トラック1～3、6、9～10） ドン・ワズ（トラック4～5、7～8）
B-52の年表
衛星からの跳ね返り （1986） コズミック・シング （1989） グッドスタッフ （1992）
Cosmic Thingのシングル
「チャンネルZ」 公開：1989年 「ラブシャック」 公開日: 1989年6月20日 「ローム」 公開: 1989 「コズミック・シング」 公開: 1989年 (スペイン、フィリピン、メキシコ) 「デッドビート・クラブ」 公開：1990年

『コズミック・シング』は、アメリカのニューウェーブバンド、 B-52sの5枚目のスタジオアルバムで、1989年にリプライズレコードからリリースされました。ヒットシングル「ラブ・シャック」、「ローム」、「デッドビート・クラブ」が収録されています。「ラブ・シャック」のミュージックビデオは、1990年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀グループビデオ賞を受賞しました。アルバムの曲のうち6曲はニューヨーク市のナイル・ロジャースがプロデュースし、残りの4曲はニューヨーク州北部のドン・ウォズがプロデュースしました。

『コズミック・シング』は、1990年にアメリカで9番目に売れたアルバムとなり、ビルボード200で最高4位を記録した。また、世界的にも成功し、イギリスではトップ10入り、オーストラリアとニュージーランドでは1位となった。アルバムは最終的にアメリカで4×プラチナ、イギリスではプラチナを獲得した。この成功は、ギタリスト、ソングライター、創設メンバーのリッキー・ウィルソンが1985年に亡くなった後、バンドの復活につながった。バンドはまた、アルバムのプロモーションのため、世界規模のコズミック・ツアーに乗り出した。

ギタリストのリッキー・ウィルソンの死と、1986年のアルバム『バウンシング・オフ・ザ・サテライト』の短いプロモーション活動の後、バンドは将来について不安を抱いていた。^[2]このアルバムはバンド史上最も制作費のかかった作品であり、プロモーションツアーを断念したことでバンドの収入は少なくなり、大きな財政難に陥った。^[1]

1988年、ドラマー兼ギタリストのキース・ストリックランドの勧めで、バンドは集まって新曲を書き始めた。^[3]シンガーのケイト・ピアソンは、これを3年前のウィルソンの死後、自分とバンドにとっての癒しのプロセスだと説明した。^[2]アルバムの大部分はニューヨーク州北部のウッドストックとその周辺地域で書かれた。ストリックランドとピアソンはバンドの活動休止中に両者とも移住しており、4人のメンバー全員がこれらの場所で、以前の拠点であるニューヨーク市では感じられなかった自然との親近感を感じていた。^[3]バンドは曲作りに約1年を費やした。^[4]ストリックランドは「私たちはただ話すことに多くの時間を費やしたが、それは必要だった。リッキーの死は私たち全員、特にシンディにとって非常にトラウマ的なことだったが、私たちは自分たちのサポートグループだった」と述べた。^[4]

バンドはマンハッタンのウォール街地区にリハーサルスペースを借り、そこで週4日活動した。^[4]この時、バンドは長年のマネージャーであるゲイリー・カーファーストと別れ、長年所属していたレーベルのワーナー・ブラザースを離れてリプリーズに移籍した。^[1]

ウィルソンの死後、ストリックランドはギターと作曲の責任の大半を引き継いだ。^[2]新曲では、ストリックランドが楽器のデモを録音し、ピアソン、シンディ・ウィルソン、フレッド・シュナイダーが録音に合わせてメロディーと歌詞を即興で作り、バンドメンバー4人が協力して最終的なアレンジを考案した。^[3]アルバムのためにストリックランドが作曲した最初の曲は、最終的に「デッドビート・クラブ」となり、ジョージア州アセンズでのバンドの初期の生活を自伝的に歌詞にしたことで、アルバムの青写真となった。^[1]「ジューンバグ」は、バンドの作曲ジャムセッションで完全に完成した最初の曲であり、バンドに自信を与えた。^{[5] [6]}ピアソンはこれらの曲を「映画的」で「ノスタルジック」と表現し、アルバム全体が「田舎風で、南部風で、ほこりっぽい感じ」になったと感じた。^[7]ウィルソンは「懐かしさがテーマだった。アテネで過ごした楽しい時間を振り返るアルバムで、素晴らしい癒しのアルバムだった」と付け加えた。^[4]

ピアソンは、 『コズミック・シング』のいくつかの曲は、環境保護など、以前のアルバムよりも彼らの懸念についてより「鋭く」述べていると述べ、「私たちは確かにまだ軽いトーンを持っていますが、私たちはみんな進化し、成長し、成熟したと思います」と付け加えた。^[7]「チャンネルZ 」について議論した際、シュナイダーは後に次のように回想している。「私たちはバンドとして本当にかなり政治的でした。服装やウィッグなどよりも、私はむしろ政治について話したいですし、他の人たちもそうだと思います。なぜなら、世界で何が起こっているかの方が重要だからです。」^[8]

アルバムのレコーディングは、ニューヨーク市のスカイライン・スタジオとニューヨーク州ウェストハーレーのドリームランド・レコーディング・スタジオの2か所で行われた。^[9]ニューヨーク市での最初のセッションはナイル・ロジャースがプロデュースし、ウェストハーレーのセッションはドン・ウォズが指揮を執った。^[3]バンドは以前、 1988年の映画『アース・ガールズ・アー・イージー』のサウンドトラック用に彼らの曲「 (Shake That) Cosmic Thing 」を録音した際にロジャースと仕事をしていた。^[1]

アルバム最大のヒット曲「Love Shack」はアルバムのために最後に録音された曲で、バンドが作った15分の未完成の曲から発展した。^[3]ストリックランドは当初この曲はまだリリースできる状態ではないと感じていたが、ピアソンとシュナイダーは成功するだろうと感じた。^[4]バンドがワスとのセッションを予定より1日早く終えた後、彼はさらに素材があるかどうか尋ね、曲は改良と装飾のために持ち込まれた。^[3]

音楽ジャーナリストのマイケル・アゼラッドは、ストリックランドがアルバムの最後のトラックのシーケンスをまるで映画のように考案し、田舎のテーマからより抽象的な概念へと移り、エンドクレジットシーケンスに似たインストゥルメンタルコーダで締めくくったと指摘した。^[1]ストリックランドは後に、「物語を語っているように感じるようにシーケンスを組んだ。誰かが気づいたかどうかはわからないが、1つの曲が他の曲にうまくつながっている。最初から最後まで物語を語っている。」と詳しく説明した。^[4]

「チャンネルZ」はアルバムの最初のシングルとして選ばれ、1989年3月にリリースされました。このシングルは当初は主流では商業的に成功しませんでしたが、アメリカの大学ラジオでかなりの量の放送を生み出し、グループの若者の人気を再び確立するのに役立ちました。このシングルは最終的にビルボードモダンロックトラックチャートで1位を獲得し、^[10]イギリスのシングルチャートで61位に達しました。

プロモーションシングル「Cosmic Thing」のリリースに続き、1989年6月にはバンド最大の世界的ヒット曲「Love Shack」がリリースされた。ピアソンは、ラジオの番組制作者は当初この曲に「あまり熱心ではなかった」が、シュナイダーがインディーズラジオ局への宣伝に尽力し、それが最終的に大学ラジオで受け入れられることにつながったと回想している。^[4]この曲はアルバムの世界的な成功を後押しし、米国のビルボードホット100で3位、^[10]ビルボードのモダンロックトラックチャートで1位を獲得した。 ^[10]この曲はイギリスでも2位に達し、1990年にはオーストラリアで8週間1位を獲得した。これに続いて、アルバムは米国^{[10]と英国のアルバムチャートでトップ10に入り、オーストラリアとニュージーランドで1位を獲得した。この曲のミュージックビデオは}、1990年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀グループビデオ賞を受賞した。^[11]

大西洋を横断したトップ20ヒット「Roam」や、米国でトップ30ヒットとなった「Deadbeat Club」などのシングルのさらなる成功に助けられ、^{[10]アルバムは特に米国で好調な売れ行きを続け、1990年には}ビルボード200のトップ10に22週間ランクインし、^[10]その年の米国で9番目に売れたアルバムとなった。

2000年までに、『コズミック・シング』はイギリスでプラチナ・ディスク^{[12] [検証失敗]}を獲得し、アメリカでも4×プラチナ・ディスク^{[13] [14]}を獲得し、400万枚以上の売り上げを記録した。2019年現在、アルバムは世界中で500万枚以上を売り上げている。

ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、このアルバムは「環境破壊の危機から逃れようとする、感動的なほど勇敢な試み」であり、バンドは「真面目にバカげたことに努めている」としながらも、「リッキー・ウィルソンのギターと、彼の不在が意味するだけのものではない永久的な敗北を考えると、彼らはそれをうまくやり遂げることができていない」と結論付けた。^[23]ローリング・ストーンのジム・ファーバーは、このアルバムはB-52'sが「夏休みで、暑い中をぶらぶらして、怠惰への無頓着な頌歌を作り上げている」と述べ、バンドは依然として真面目さと「間抜けさへの熱烈なこだわり」を混ぜ合わせていると語った。彼は続けて、最高の曲は「バカげたことをアイデンティティの中心に据えていることを誇らしげに宣言している」とし、彼らの最もエキサイティングな曲は常に「バックビートのバラード」だったとし、「ローム」や「ドライ・カウンティ」を例に挙げた。^[20] ロサンゼルス・タイムズのクリスティン・マッケナは、このアルバムは古典的な公式に忠実であるにもかかわらず「驚くほど新鮮」に聞こえると感じ、「南部のゆったりとした生活のペースがアルバム全体に色を添えている」と述べ、ウィルソンとピアソンは「この魅力的なLPに魂を与えており、この夏、あらゆるパーティーで耳にするレコードになるかもしれない」と指摘した。^[17]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューで、このアルバムは「輝かしい新しい表面と深くファンキーなグルーヴで彼らのサウンドをアップデートした一流の復帰作」であり、「少なくとも『ワイルド・プラネット』以来、おそらくデビュー以来の最高の曲集」だと評価した。^[15] JD・コンシディンは『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』で、この曲は「エッジや曖昧さを一切持たずにバンドの初期のサウンドを再現している」と述べ、バンドが「自己戯画に陥っている」と指摘した。^[21]ポップマターズのリッチ・ウィルヘルムは、コズミック・シングが「バンドのサウンドを完全に主流に持ち込んだ」一方で、「深みがあることが証明された」ことや「楽しく、美しく、人生を肯定するレコードであり、大ヒットした」ことを指摘した。^[19]

アルバムからのヒットシングルに加え、バンドはアルバムを世界中で宣伝するため、リッキー・ウィルソンの死後初のツアーとなる大規模な「コズミック・ツアー」に乗り出した。ドラマーのストリックランドはツアーのためにギターに持ち替え、ツアードラマーはザック・アルフォードが務めた。サラ・リーがベースギターを、パット・アーウィンがキーボードと追加ギタリストを務めた。^{[1]これはバンドが}バックバンドを雇った初のツアーでもあり、グループのメンバー、特にピアソンはステージ上で動き回る機会が増え^{[1] 、コンサートでは}スタジオバージョンよりも曲の精度が増した。この時期のバンドの人気の高まりにより、ツアー会場は劇場から大規模なアリーナやスタジアムへと拡大した。^[24]

バンドの最初のカムバック公演はPETAのためのチャリティーコンサートで、彼らはPETA、グリーンピース、アムネスティ・インターナショナルを含む様々な団体に各コンサート会場での広告を依頼した。^[1]

• トラック15を除き、「30周年記念拡張版」のディスク2の全トラックは、1990年8月4日にテキサス州ウッドランズ（ヒューストン近郊）のシンシア・ウッズ・ミッチェル・パビリオンでライブ録音された。トラック15は、1990年8月3日にダラスのスタープレックス・アンフィシアターでライブ録音された。^[25]

クレジットはCDのライナーノーツより引用。^[9]

B-52の

• ケイト・ピアソン– ボーカル (1–9)、キーボード (4–5, 8)、バックボーカル (10)
• フレッド・シュナイダー– ボーカル (1–2, 4–5, 7–9)、パーカッション (5, 7)、バックボーカル (3)
• キース・ストリックランド– ギター、キーボード（2、5、7～10）、バックボーカル（2～3、9）
• シンディ・ウィルソン– ボーカル (1–9)

追加ミュージシャン

• トミー・マンデル– キーボード (1)
• スティーブ・フェローニ– ドラム (1)
• サラ・リー– ベースギター (2–7, 9–10)、キーボード (10)、バックボーカル (10)
• フィリップ・サイス– キーボード (2–3)
• ソニー・エモリー– ドラム (2–3)
• チャーリー・ドレイトン– ドラム (4–5, 7–8)
• アップタウン・ホーンズ（4）：
  • クリス・シオエ
  • ポール・リテラル
  • アルノ・ヘクト
  • ボブ・ファンク
  • カール・ビーティ
• ルロイ・クラウデン – ドラム (6, 9–10)
• リチャード・ヒルトン – キーボード (6, 10)、プログラミング(1–3, 6, 9–10)
• ナイル・ロジャース– ギター (9)