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アズディン・アライア(フランス語: [ azedin alaja ] ;アラビア語: عز الدين عليّة 、ローマ字: ʿIzz ad-Dīn ʿAlayya、発音: [ ʕizz adˈdiːn ʕaˈlajja ] ; 1935年2月26日 – 11月18日2017 年）はチュニジア系フランス人のクチュリエ兼靴デザイナーでした。彼は女性用ドレスで世界的に知られるようになり、そのキャリアを通じて数多くの有名人にドレスを着せてきました。[ 1 ]
アライアは1935年2月26日にチュニスで生まれた。 [ 2 ]両親は小麦農家だったが、双子の妹ハフィダが彼にオートクチュールへの愛を植え付けた。[ 3 ]母親のフランス人の友人ピノー夫人は、ヴォーグ誌のコピーをアライアに与え、彼の生来の創造性を刺激した。15歳の時、彼は年齢を偽って[ 4 ] [ 5 ]チュニスの美術学校に入学し、そこで人体に関する貴重な洞察を得て彫刻を学び始めた。[ 6 ]彼はチュニジア人の仕立て屋マダム・リシャールの助手として働き、その収入で妹の学費を支払った。[ 7 ] [ 4 ]
1956年6月、アライアはパリに行き、初期の支援者たちと出会った。社交界の著名人で建築家ベルナール・ゼールフスの妻であるシモーヌ・ゼールフスは、作家ルイーズ・ド・ヴィルモランを含む著名な文化界に彼を紹介し、後にアルレッティやグレタ・ガルボを含む初期の個人顧客基盤を築くのを助けた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]その後、クリスチャン・ディオールの工房 でインターンシップを始めた。[ 4 ] [ 11 ]しかし、4日後に解雇された。[ 4 ] 1958年、彼はギ・ラロッシュで3シーズン働いた。その後、チュニジアの上流階級の人々などのために服を作り続けた。[ 4 ] 1965年、彼はイヴ・サンローランのモンドリアン・コレクションのモンドリアン・ドレスのプロトタイプを制作した。[ 4 ]
アライアは1979年にベルシャス通りの小さなアパートに最初のアトリエを開設した。 [ 12 ]この小さなアトリエで、彼は20年近くにわたり、マリー＝エレーヌ・ド・ロスチャイルドからルイーズ・ド・ヴィルモラン（後に親友となる） 、そしてフィッティングのために人目を忍んでやってきたグレタ・ガルボまで、 世界のジェットセッターたちの服を個人的に仕立てた。[ 13 ]彼はマドレーヌ・ヴィオネやクリストバル・バレンシアガがデザインした古い服を分解して、その作り方を研究し、そして再び組み立てた。[ 11 ]彼はかつての雇用主であるティエリー・ミュグレーと友情を保ち、クロード・モンタナとも親交を深めた。[ 14 ]彼らは互いに影響を与え合い、1980年代にはしばしば一緒に語られるようになった。[ 15 ]
アライアは1980年に初のプレタポルテコレクションを発表し、マレ地区のパルク・ロワイヤル通りにあるより広い店舗に移転した。当時最も影響力のあるファッションエディター2人、デペッシュ・モードのメルカ・トレントンとフランス版エルのニコール・クラサットがそのコレクション後の編集記事で彼を支持したことで、彼のキャリアは急上昇した[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]。ファッションライターと一般の人々の両方が、特に彼のハトメ付き黒革ガントレットグローブを熱烈に支持した[ 19 ] [ 20 ]。手袋はデザイナーの特別な愛用品だった[ 21 ] 。
1980年後半、インテリアデザイナーのアンドレ・プットマンが、アライアの初期のレザーコートの1着を着てマディソンアベニューを歩いていると、バーグドルフ・グッドマンのバイヤーに呼び止められ、何を着ているのか尋ねられました。この出会いがきっかけとなり、アライアのデザインがニューヨーク市とビバリーヒルズで販売されるようになりました。[ 6 ]彼の服がついにニューヨークに到着し、最初にバーグドルフ・グッドマンで販売されたのは1982年のことでした。[ 22 ] [ 23 ]それは非常に重要な出来事とみなされ、後にニューヨーク・タイムズは、この出来事を市の文化的景観を変えた画期的な出来事の1つとして挙げました。[ 24 ] 3年後、1万人のファンが、最近オープンしたパラディウムで行われた彼の米国初公演の1,500枚のチケットを奪い合いました。[ 25 ]アライアは、この劇場のウェイターの制服を提供しました。[ 26 ]
親友のティエリー・ミュグレーなど、同時代のデザイナーたちとは異なり、アライアはプレゼンテーションにおいて大規模な会場や派手な演出を避け、出席者を限定し、少数の服を発表する伝統的なサロン形式のショーを好んだ。[ 27 ] [ 28 ]彼は多くのデザイナーが年2回採用するファッションウィークのモデルに従うのではなく、独自のスケジュールで発表を行った。[ 29 ] [ 30 ]売上が好調で仕事量が増えた時期には、次のシーズンにコレクションを発表しないこともあった。[ 31 ] [ 32 ]
アライアのデザインは、非常にタイトなフィット感、[ 33 ] [ 34 ]巧みな仕立て、[ 35 ]曲線を強調する縫い目、[ 36 ]レザーワーク、[ 37 ]ニットの独創的な使用で知られていました。[ 38 ] [ 39 ]彼が好んだ色は、主にニュートラルやアースカラーといった落ち着いた色合いで、彼の卓越したカッティングと大胆なボディ強調がインパクトを与えていました。[ 40 ]独立初期の頃、彼は肩幅の広いスタイルを好んでいました。[ 41 ]これは、 1978年に業界全体で始まった1940年代スタイルの復活の一部であり、彼の友人であるティエリー・ミュグレーやクロード・モンタナによって誇張されたことで有名です。[ 42 ]しかし、彼のボディ強調は同僚を凌駕し、彼のトレードマークとなりました。[ 43 ] [ 44 ]彼は主にフィット感、カット、縫い目で身体を際立たせていたが、[ 45 ] 90年代初頭にはコルセット[ 46 ]やバストワイヤーを取り入れるようになった。[ 47 ]
アライアは1980年代に非常に大きな影響力を持っており、[ 48 ] [ 49 ]多くのデザイナーが彼のふくよかなシルエットを模倣し、[ 50 ] [ 51 ]特に1985年の見事に仕上げられた波打つペプラムは、[ 52 ] [ 53 ] 1935年にアリックスが発表したスタイルをほぼそのまま取り入れたもので、アリックスはバリの伝統的な儀式用の衣装を解釈していた。[ 54 ] 1980年代半ばの彼のもう一つの貢献であるバンデージドレスは、[ 55 ] [ 56 ] 1990年代にデザイナーのエルベ・レジェによって大成功を収め、彼自身のシグネチャースタイルとして採用された。
1988年までに、アライアはニューヨーク市とビバリーヒルズ、そしてパリに自身のブティックをオープンした。[ 57 ]彼の魅惑的で体にぴったりとフィットする服は大成功を収め、彼はメディアから「フィットの王」と呼ばれた。[ 58 ]愛用者には、ファッションに関心のあるセレブリティやファッショニスタも含まれていた。グレース・ジョーンズ（『美しき獲物たち』で彼の作品をいくつか着用）、[ 59 ]ティナ・ターナー、[ 11 ]ラクエル・ウェルチ、[ 11 ]マドンナ、[ 60 ]イマン、[ 61 ]ジャネット・ジャクソン、[ 62 ]ブリジット・ニールセン、[ 63 ]ナオミ・キャンベル、[ 13 ]ステファニー・シーモア、タチアナ・ソロッコ、シャキーラ、フランカ・ソッツァーニ、イザベル・オーバン、カリーヌ・ロワトフェルド、カーラ・ソッツァーニなどである。[ 64 ]彼のミューズの中には、尊敬されるフランス人女優でプライベートクライアントのアルレッティもおり、彼女の写真はアライアの本社で目立つように飾られていた。[ 65 ]
アライアのスタイルと職人技は多くの人から賞賛されたものの、[ 66 ] [ 67 ]批判を免れることはできなかった。彼は、1960年代後半から70年代にかけて女性の服が窮屈さがなくなり、色っぽい媚びへつらいが減り、より自然で快適で実用的なものになった時期を経て、1940年代と1950年代の露出度の高い男性中心のスタイルを復活させ始めたデザイナーのグループの一員だった。[ 68 ][ 69 ]ミュグレー、モンタナ、アライア、その他多くのデザイナーのタイトスカート、成形されたバスト、絞られたウエスト、超ハイヒールを退行的だと見る人もいた。[ 70 ]男性が最近勝ち取った女性の解放を嘲笑うものだと。[ 71 ]アライアの服は特に、完璧な体型の人しか着られない、しかも必ずしも最も似合うとは限らないと考える人もいた。[ 72 ] [ 73 ]もちろんアライアと彼の支持者は意見が異なり、[ 74 ]デザイナー自身は、ふくよかな女性でも彼の服は似合うと述べており、[ 75 ] [ 76 ]ゆったりとした流れるような服が主流だった10年を経て、体にフィットした服が再び人気を集めていると指摘する人もいた。[ 77 ]
1991年、アライアはフランスの格安小売チェーンであるタティ（会社）とコラボレーションし、同ブランドの象徴であるピンクと白のヴィシーチェック柄を使用したミニコレクションを制作した。タティ向けのバッグ、エスパドリーユ、Tシャツに加え、同じモチーフを取り入れたオートクチュール作品も含まれたこのコラボレーションは、ハイファッションとマスマーケットのパートナーシップの初期の例の一つとして広く認識されている。これは宣伝目的ではなく、ファッションの手軽さへのオマージュとして構想されたものであり、彼のキャリアにおいて文化的に重要な瞬間として残っている。[ 78 ]
1990年代半ば、妹の死後、アライアは事実上ファッション界から姿を消したが、プライベート顧客への対応は続け、プレタポルテラインで商業的な成功を収めた。[ 6 ]彼はマレ地区の中心部にある自身のスペースでコレクションを発表し、そこでクリエイティブな工房、ブティック、ショールームを一つの屋根の下に集めた。[ 3 ]
1996年、アライアはフィレンツェのビエンナーレ・デッラ・モーダに参加し、長年の友人であるジュリアン・シュナーベルの絵画とともに、このイベントのために制作した素晴らしいドレスを展示した。シュナーベルがデザインした家具や彼の大型キャンバス作品は、現在もパリのアライアのブティックを飾っている。[ 79 ]
アライアは2000年にプラダグループと提携契約を結んだ。 2002年には、イヴ・サンローランの引退後、仕立てやドレスメイキングのアトリエの責任者を含む、サンローランの元クチュールスタッフの多くがアライアに加わった。 [ 80 ]プラダとの協業により、彼は2度目の目覚ましい復活を遂げ、2007年7月にはプラダグループから自身のメゾンとブランド名を買い戻すことに成功したが、彼の靴と皮革製品部門は引き続き同グループによって開発・生産されている。[ 3 ]
2007年、カルティエとヴァンクリーフ＆アーペルを所有するリシュモン・グループがアライアの株式を取得した。[ 81 ] [ 82 ] 2015年、同ブランドはボーテ・プレステージ・インターナショナルと共同で初の香水「アライア・パリ」を発売した。[ 83 ]
しかし、アライアは依然として高級コングロマリットのマーケティング主導の論理を拒否し、「イットバッグ」ではなく服に焦点を当て続けた。アライアは、その独立性と控えめなラグジュアリーへの情熱で尊敬を集めている。1980年代にフランス版マリ・クレールの編集長を務め、ジャン＝ポール・ゴルチエのキャリアの立ち上げにも貢献したキャサリン・ラルデュールは、 Crowd Magazineのインタビューで次のように述べている。「ファッションは死んだ。今のデザイナーは何も創造せず、人々やマスコミが話題にするために服を作るだけだ。デザイナーにとって本当のお金は香水とハンドバッグにある。すべてはイメージの問題だ。アライアは王様であり続けている。彼は人々に話題にされることだけを気にしないほど賢い。彼は見せたいものがあるときだけ、自分のペースでファッションショーを開催する。プラダが彼を所有していたときでさえ、彼は自由であり続け、自分のやりたいことをやった。」[ 84 ]
アライアは生涯を通じて、さまざまなアーティストやクリエイターとコラボレーションを行ってきたが、その中にはドイツの写真家ピーター・リンドバーグも含まれており、彼とは意外な組み合わせだった。アライアは小柄で、リンドバーグは巨体だった。[ 85 ]二人はヴォーグ・イタリアの編集長フランカ・ソッツァーニとも親しい友人関係にあった。[ 86 ] これについてアライアは次のように語っている。
「私は常に女性に自由であってほしいと願ってきました。私のドレスが彼女たちにその軽やかさを与えてくれることを願っています。彼女たちが鏡を見て『自由を感じる』と言ってくれる時が、私にとって最高の褒め言葉です。」[ 85 ]
2013年、アライアはクリストファー・オールデン演出のオペラ「フィガロの結婚」の衣装をクリストファー・マルトマンとドロテア・レシュマンと共にロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール でデザインし、これが彼にとって初めてのメンズウェアのデザインとなった。[ 87 ]
アライアと彼のパートナーであるドイツ人画家クリストフ・フォン・ウェイエは、2007年にアズディン・アライア協会を設立した。この非営利団体はフォン・ウェイエ、カルラ・ソッツァーニ、オリヴィエ・サイヤールによって運営されている。[ 88 ]その目的は、アライアの膨大なファッション史、芸術、デザインのコレクションと彼の個人アーカイブを保存することである。
アライアはパリのラ・ヴェレリー通り18番地に住んでいた。彼は1987年にこの物件を購入した。当初は工業用建物だったが、アライアはそれらの建物を「相互につながった空間の集合体」を含む4,000平方メートルの複合施設に変え、そこを自宅兼仕事場とした。この物件に関するドキュメンタリーが2021年に公開された。[ 89 ]
アライアの長年のパートナーはアーティストのクリストフ・フォン・ウェイエでした。[ 90 ]
アライアの身長は5フィート3インチだった。[ 91 ]
2017年11月18日、アライアがパリで階段から転落する事故により82歳で死去したことが発表された[92][ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] 。遺体は2日後にチュニジアに空輸された。アライアはイスラム式の葬儀を受け、シディ・ブ・サイドの町に埋葬された[ 96 ]。
英国版ヴォーグ編集長のエドワード・エニンフルは、「アズディン・アライアは真の先見の明のある人物であり、並外れた人物でした。彼を知り、愛したすべての人々、そして彼の服を着た世界中の女性たちは、彼を深く惜しむでしょう」と述べた。[ 93 ]彼はナオミ・キャンベルにとって16歳の頃から父親のような存在だった。 [ 97 ]彼女はアライアの葬儀に参列した大勢の人々の中にいた。[ 1 ]
アライアは1984年にフランス文化省主催のファッション賞で年間最優秀デザイナー賞と年間最優秀コレクション賞を受賞しました[ 98 ]。このイベントでは、ジャマイカの歌手グレース・ジョーンズがステージ上で彼を抱きかかえました。
アライアは2008年にフランス政府からレジオンドヌール勲章の騎士に叙せられた。[ 99 ]彼はこの栄誉を辞退し、「女性以外への勲章は好きではないので辞退した」と述べた。[ 100 ]彼は他にも同様の賞を多数辞退し、最高の栄誉はフランスが与えてくれた市民権だと述べた。[ 101 ]
アライアに捧げられた最初の正式な展覧会は、1985 年初頭にボルドー現代美術館(CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux)で彼の 1980～85 年の作品の回顧展が開催された時でした。[ 102 ]アライアは 1998 年にオランダのフローニンゲン美術館で個展を開催し、 2000 年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で初公開されました。 [ 5 ]マーク・ウィルソンとジム・クックがキュレーションを担当しました。2018 年に、ロンドンのデザイン博物館でアライアを称える回顧展が開催されました。 [ 103 ]
アライアは、アリシア・シルバーストーン主演の1990年代半ばのティーン向けヒット映画『クルーレス』で言及されている。映画の中で、シルバーストーン演じるキャラクターは銃を突きつけられて強盗に遭うが、駐車場でひざまずきながら「超重要なデザイナー」の有名な体にぴったりフィットするドレスを着て、「これはアライアよ！」と叫んで抗議する。[ 104 ]
マリオン・コティヤールは、 2005年5月にフランス版『 ELLE』誌の撮影でアライアのガウンを着用した。 2009年6月には、フランス版『Madame Figaro』誌の撮影でアライアの黒いドレスを着用した。2010年3月には、 『Jalouse』誌の撮影でアライアの黒いドレスを着用した。2012年11月27日、ニューヨーク市のブラッスリー・ルールマンで行われた映画『君と歩く世界』の昼食会に出席した際、アライアの黒と白のプリーツドレスを着用した。コティヤールは、 BFIサウスバンクで行われたスクリーントークにも同じドレスを着て出席した。[ 105 ]
ミシェル・オバマはアライアの常連客である。[ 106 ] 2009年4月3日、フランスのストラスブールで行われたNATO首脳との夕食会で、ファーストレディはアライアがデザインしたフリルスカートの黒いニットのノースリーブドレスを着用した。また、2009年には、ミシェル・オバマはニューヨークで行われたアメリカン・バレエ・シアターの春のオープニング・ガラでアライアのドレスを着用した。 [ 107 ]チュニジアのクチュリエによる彼女のファッションの選択は、こうしたイベントでアメリカ人デザイナーの服しか着なかったアメリカのファーストレディの伝統を打ち破った。[ 108 ] [ 109 ]
フランスの元ファーストレディ、カーラ・ブルーニも、2009年のスペイン公式訪問の際にアライアのジャケットを着用した。[ 110 ]
マドンナは1993年の「バッド・ガール」のミュージックビデオでも彼に敬意を表している。彼女はドライクリーニングされたスーツのビニールを剥がすが、そのタグには「アライア」と書かれている。
レディー・ガガも彼の作品をいくつか着用しており、特に感謝祭の特別番組では、2011年秋のロングドレスを着用した。[ 111 ]
リアーナも彼の作品を着用しており、特に2013年のグラミー賞で着用した。[ 112 ]
彼の作品は、ビヨンセ、ニッキー・ミナージュ、ヴィクトリア・ベッカム、キム・カーダシアン、グウィネス・パルトロー、ソランジュ・ノウルズ、ベハティ・プリンスルーなどにも着用されている。 [ 113 ] [ 114 ]
アライアは、 The Ground Social & Magazine（旧Virgine）のインタビューで、アナ・ウィンターとカール・ラガーフェルドの両方を批判した。当時71歳でパリを拠点としていたアライアは、シャネルのクリエイティブディレクターであるラガーフェルドについて、「彼のファッション、精神、態度が好きではない。あまりにもカリカチュア的すぎる。カール・ラガーフェルドは生涯一度もハサミに触れたことがない」と述べた。アライアはまた、ヴォーグ編集長に対しても、「彼女はビジネスを非常にうまく運営しているが、ファッションの部分はそうではない。彼女の服装を見ると、彼女のセンスを一瞬たりとも信じない…いずれにせよ、ファッションの歴史でアナ・ウィンターを覚えている人はいるだろうか？誰もいないだろう」と痛烈に批判した。[ 115 ]
2018年、マライア・キャリーはアルバム『Caution 』に収録されている楽曲「A No No 」の中でアライアについて言及している。「アライア特注のピンクのガウンを手に入れた」。[ 116 ]
映画監督のジュリアン・シュナーベルは、自身の映画『永遠の門』をアライアに捧げた。[ 117 ]
。ティエリー・ミュグレーとクロード・モンタナは毎日話をしている…これらのデザイナーの間には競争はなく、皆お互いを尊敬し合っている…
[アライア]はその後、友人であるクロード・モンタナとティエリー・ミュグレーの服のカットに影響を与えた。そして彼は自身の名前で服を作り始めた。3人全員の作品の鍵は、ヒップの輪郭を際立たせるように曲線を描き、縫い合わせた細身のスカートである。
フィットした服を着た女神のような女性]は、彼とアズディン・アライアがミュグレーのデザインハウスでコラボレーションしたときに形成された。
ミュグレー、モンタナ、アライアらは、女性を邪悪なハリウッドの殺人犯、束縛された不倫の売春婦、あるいはメイ・ウェストのクローンとして描いた。
アズディン・アライアは、彼のデザインしたガントレットグローブに関する特集記事が掲載された後、ファッション誌の注目を集めるようになった。
を現在の成功へと導いたのは、黒いキッドレザーの手首までの長さのガントレットで、袖口には銀のハトメがびっしりと付いていた手袋だった。おしゃれなパリジャンたちはこぞってそれを買い求め、ベルトやポケットに挟んで着用した。
は手袋には無限の神秘が宿ると信じている。「手袋を脱ぐ仕草、手袋を持ち歩く仕草、目の前のテーブルに置く仕草など、手袋には実に個性がある」。
アズディン・アライアのレザースカートは、この秋、バーグドルフ・グッドマンで3日間で完売しました。
Alaia の服は、新人デザイナーによる同店の売上記録をすべて塗り替えた。
1982年9月8日：アズディン・アライアのボディコンシャスなレザールックがバーグドルフ・グッドマンに登場。
...[T]チュニジア生まれのパリのデザイナーによる初の一般向けファッションショーは、ニューヨークのパラディウムで開催され、...[は]近年で最も注目を集めたイベントとなった。ショーの1,500席に対し、10,000件以上の申し込みがあり、そのうち900席は立ち見席だった...
...[T]パラディウムは14番街にオープンした...[T]アズディン・アライアのウェイトレスの制服は、タンクトップ付きの黒いジャージーのミニドレスである...
アズディン・アライアは...大規模で豪華なコレクションをやりたいと思ったことは一度もない。
彼は、何千人もの人々でいっぱいのサーカスのテントで自分の作品を発表したことは一度もない。毎シーズン、1週間に4回、彼は少数の服（現在では約80モデル）を、直接彼から購入する女性、世界中で200人にまで増えた彼の店主の顧客、そして関心のあるジャーナリストのために、静かにプレゼンテーションしてきた。
…[彼は]自分のスケジュールで仕事をし、準備ができたと感じたときにのみ服を発表することで有名だった。小売業者や顧客は彼の服を非常に欲しがり、彼の独特なパターンに合わせて対応した。
・アライアは、パリ・ファッション・ウィーク後、再びショーを1か月延期した。
ニューヨークでの初のファッションショーから戻ってきたばかりのアズディン・アライアは、春のパリでのショーは行わないと述べている。「ニューヨークでの経験からまだ立ち直れていない」と彼は言う…。
発表することができなかった。
アズディン・アライアの...丁寧に切り抜かれたドレスやスカートは...体にぴったりとフィットし、下着を着るスペースがほとんどありません...[アライアの]薄手のジャージードレスは...[モデルの]体に接着されているように見えました。
ファッション界でフィットオーバーフィットを始めたデザイナー、アズディン・アライア...
[アライアの]カットは…彫刻的なラインへの彼の変わらぬ愛を示している…
アライア氏は…セクシーなスーツで知られ、ジャケットやスカートはどんなに角張った体型でも曲線美を際立たせるように仕立てられている…。彼は…スカートやパンツに複雑な縫い目を施し、服が体に密着していなくても、ぴったりフィットしているような錯覚を生み出した。
は、織物とストレッチ素材の両方がオーダーメイドのスリップカバーのようにフィットする複雑な構造をカットし、ストレッチ特性が体を包み込むが、締め付けたり平らにしたりしないようにした。
デザインは、構造的なウェルトシームによって着用者の胴体に沿って輪郭を際立たせている。」
…アズディン・アライアの愛好家はレザーのドレス、スカート、コートを身に着けている。（アライアは最もセクシーなレザー製品を作っている…）…
…[T]彼の主役は革のスーツです。
アズディン・アライアのレザースカートは、最もボディコンシャスなデザインです。体に沿うように形作られており、あるスカートには、背面に重厚な工業用ジッパーが付いています。
アライアの最大の功績はニットウェアにある。ここでは、布地で用いたドレーピング技術、肩やアームホールの成形を応用し、それをすべて製造することに成功した。
洗練されたストレッチ素材が[アライアの]ニットウェアを形作っている。秋の新作は、最初は無地のニットで、太ももの部分で透かし編みのストッキングに変わるタイツ。
身体がファッションの根幹であるという彼の信念は、無地で暗い色調の「成形可能な」素材、主にウールジャージーやレザーによって強調されたが、彼は合成繊維、特にレーヨンを使った作品制作も好んだ。
…アズディンは、肩幅の広い細身のロングジャケットと細身のスカートのプロポーションを強調している。
…[ドレス、セーター、コートの多くは肩幅が広く作られている…]
…[アライアの]上半身は幅広かった。
アズディン・アライアのセクシーなシルエットのスカートは、肩幅の広いジャケットと相まって、美しいシルエットを際立たせています。
フィットの完全な概念を反映した服：ラインの縮小、ヒップの丸み、肩の広がり。
アライアはパリの最新のセックスシンボルを事実上彫り上げたと言えるほど、その輪郭は非常に力強かった。彼は女性の身体を称賛し、細部を削ぎ落として身体の生々しいラインを露わにした。
アライアは、業界で最もセクシーな服を作るデザイナーだと言われている…。彼のデザインの多くは非常にタイトフィットで、肉感的な、ちらりと見えるムースリンなどの挑発的な部分を開けるジッパーが好きだ。
現代の服飾の強みは、技巧よりも技術にあり、特にアライアやダナ・キャランの服飾にそれが顕著に表れていた。
形作ります…コルセットでウエストを締め付けて。
・アライアの…春のコレクション…は、持ち上げるワイヤー入りブラに劇的なスポットライトを当てています。
・アライアは、コレクションの規模に不釣り合いなほど、国際的なファッションシーンに影響を与え続けている。
アズディン・アライアのドレスやスカートは、今シーズン、他の多くのデザイナーに大きな影響を与えている。
アライアはパリで最も模倣されているデザイナーであり、彼の作品は最も有名な名前にも影響を与えている。
の多くの主要デザイナーがアズディン・アライアの砂時計型シルエットを恥じることなく模倣したシーズンだった。
…ニューヨーク、パリ、ロンドンでは、ペプラムジャケットが再び流行している。パリで最もよく見かけるのはアズディン・アライアのもので、花びらのような効果を生み出すフレアカットが特徴。
Mugler では、スエードのジャケットのいくつかが、Alaia の秋 [1985] コレクションで成功を収めた非対称の波打つペプラムを彷彿とさせた。
アリックスのチュニックジャケットは、金と青のブロケード生地で、バリの踊り子のコートのような軽やかな揺れ感がある。
…アライアは1985年に、ミイラをイメージした包帯ドレスを身にまとったスーパーモデルたちに囲まれ、フランスのファッション界で2つの「オスカー」を受賞した…。
...アズディン・アライア...は、今年の最も魅力的なボンデージ服になりつつある春の新作ビスコースニットドレスを発表した。それらは、格子状の透かし細工のような形で体の側面を編み上げ、ちょうど良い場所にちょうど良い量の肌を露出させる。
イマンは最近アズディンの服も着ている。「彼の服は女性への究極の賛辞であり、ちょうどいい具合に攻撃的な要素が加わっている」とイマンは言う。
夜の訪問者』
に出演したフランス人女優アルレッティ。
アルレッティの巨大な白黒肖像画がアライアのオフィスを圧倒している。
時代の頂点です。
アライアは、カットとフォルムの達人であり続けながら、進化を続け、その範囲を広げている。
は、自由で楽なスタイルから、構造的で作為的なスタイルへと方向転換した。春のスタイルは、女性が着てきた服の種類から自然に進化するのではなく、数十年のファッションを飛び越えた。1940 年代半ばに着地し、時代遅れのグラマー、洗練、ハードエッジシックの概念を余分な荷物として持ち歩いている。多くの場合、服をとても快適にしていた楽さは排除された。肩パッドは、さらに制約の要素を加えた。裏地やより硬い構造が再び現れ始めた。その結果は、賞賛者からはセクシーと呼ばれ、批判者からは安っぽい服と呼ばれている。デザイナーたちはファッションの黄金時代にあまりにも夢中になりすぎて、女性たちの変化に気づかなかったのだろうか？それとも単にアイデアが枯渇してしまったのだろうか？彼らは、多くの女性、おそらくは大多数の女性が、性的な対象として着飾ることを喜んでいた時代を想起させることに成功した。
女性ファッションにおいて、1978年は大きな変化の年でした。年初は、女性たちは柔らかく形のない服を何枚も重ね着していましたが…年末には、同じ女性たちが重ね着を脱ぎ捨て、1940年代を彷彿とさせる刷新されたファッションシルエットで登場しました。そのスタイルは、幅広く均一なパッド入りの肩、タイトなウエストライン、短くストレートなスカートが特徴です。
[アライア]は、彼が憧れた銀幕のスター、マリリン・モンローとエヴァ・ガードナーを彷彿とさせる服をデザインした。
[1970年代初頭、]若者はブラジャーなしでブルージーンズとシャツを着て、個性を表現したい女性はパンツを履いていた。それはスポーツウェア時代の幕開けだった。女性たちが欲しがり、購入したのは、セーター、シャツ、ジャケットといった別々のアイテムで、自分の好みに合わせて組み合わせるものだった。
[1970年代は、天候、個人の好み、その瞬間の気分に応じて追加したり削除したりできる、多くの簡単なピースに分かれた服が特徴となるでしょう。...構造は引き続き簡素化され、服はますますかさばらず、より流れるようなものになります。1970年代のスタイルは、技巧が少なく、自然な外観が重視されます。カジュアルがキーワードです。
には、スポーツウェアが主流となり、ゆったりとしたフィット感とかなりの汎用性を意味していた。ほとんどの服は交換可能なパーツで作られていたからである。...数年間、スポーツウェアは活動的な女性の生活に合わせた実用的な服装を提供し、気候の気まぐれに適応し、旅行の要件に簡単に適応した。スポーツウェアの猛攻が続くにつれて、服は裏地や芯地を失い、より柔らかく、よりゆったりとして、構造が少なくなった。ほとんどすべてのものがセーターのように快適に着られるようになった。
[クロード・モンタナ]は、ある意味で、もはや存在しない女性のためにデザインしていると語る。「あの女性は快適さを気にせず、見た目だけを気にする」と彼は言う。「それは40年代のハリウッドの女性だ。今日、映画に出演する人は皆、隣の女の子のように見えたがる…私は昔のハリウッドのためにデザインしたかった」。
[アズディン・アライア、クロード・モンタナ、ティエリー・ミュグレー、ジャン＝ポール・ゴルチエ、i]これらのデザイナーのコレクションでは、ウエストラインは通常タイトで、ヒールは高く、...そして、デザイナーたちは一般的にそれを否定しているが、多くの服は窮屈である。
「舞台で繰り広げられている内容は、現代の女性とは全く関係がない」と、フィラデルフィアのジョン・ワナメーカー百貨店のココ・ハシム氏はひどく落胆した様子で語った。「お客さんは、目にする映像に嫌気がさして、喜んでブレザー姿に戻ってしまうだろう。それでは商売に悪影響だ。」
他の人々は、アライアのウエストとヒップを強調した超タイトな服は、ファッションの最新ルックの最悪な部分を体現していると言う。それは、セクシーで挑発的なドレスへの回帰であり、現代女性には明らかに不適切である。
な肩、鎧のように着こなされたけばけばしく露出度の高いコルセット、そして無表情で濃すぎる化粧や痣だらけの顔は、女性らしさのパロディに等しかった。
…[H]短いタイトスカート、ボディを包み込むニットドレス、細いヒール、その他性差別的としか言いようのない窮屈な服の復活をどう説明すればいいのだろうか？パリの少数のファッション愛好家に好まれているアズディン・アライア、ティエリー・ミュグレー、クロード・モンタナなどのデザイナーのスタイルは、流れるような自由な…ルックとは正反対であり、多くの女性が不快に感じている。
とゴルチエ[s]...批評家たちは、挑発的なセックス服だと彼らが認識したものをしばしば非難した。
一部の人々は、これを過去20年間に女性が成し遂げたすべての進歩の否定であり、女性が性的対象としての地位に戻る兆候だと非難している。
彼は女性の性的魅力について、時に官能性を欠いた、粗野でほとんど悪意のある描写を提示した。
アライアのドレスは、えくぼ、血管、血小板のすべてを露わにする。
「あなたが彼の服を着ていると、男性たちは振り返るのよ」とマティルド・ド・ロスチャイルドは言う。「それはそんなに悪いことじゃないわ」。
「私は身体を尊重します」とアズディンは言う。「ふくよかな女性でも私の服はよく似合うんです」。
アライアはショーでサイズ14のモデルと妊婦モデルを起用した。これは明らかに、彼の服は超スリムな人向けだと主張する批評家への反論である。確かに、どちらのモデルもデザイナーの体にフィットする、興味深い縫い目のニットドレスではなく、ゆったりとしたベルト付きコートを着用していた。
・グッドマンのエグゼクティブ・バイスプレジデント兼ファッション・マーチャンダイジング・ディレクターのドーン・メロは次のように説明しています。「…フィットした服を着たことのない若い女性の世代がいます。アズディンの服はフィットしていますが、決して回顧的ではなく、1940年代や50年代への回帰ではなく、徹底的に現代的です」。
この2月[1985年]、アズディン・アライアは、フランスのボルドー現代美術館でライブファッション回顧展の対象となった。このショーは、アライアの5年間の活動を網羅していた。